2025「卡地亞明日製錶人才獎」開放徵件:製錶不只為報時,年度主題著重時間感知、決選12名優勝者前進瑞士工坊

2025「卡地亞明日製錶人才獎」開放徵件:製錶不只為報時,年度主題著重時間感知、決選12名優勝者前進瑞士工坊

Cartier聚焦鐘錶創作、積極培育後進的年度大獎「卡地亞明日製錶人才獎」,即日起至2025年10月31日持續接受世界各地製錶師的設計草圖投遞,並將由5位持以不同專業的錶界名家組成評審團,共同選出12名決賽入圍者前往品牌位於瑞士的藝術大師工坊發表作品。隨本文縱覽Cartier為推動工藝傳承,從辦學到設獎的一貫式舉措。

資訊化時代,指針跳動更帶來時間感知

在這個手機螢幕一亮就能讀時的年代,鐘錶指針的分秒跳動反倒提醒著人們「感知」、而不僅僅只是「得知」時間,為資訊化世界存續那乘載工藝、涵養人文的感性刻度。法國珠寶鐘錶世家Cartier近期正式揭幕品牌旗下興辦已有30年歷史的「卡地亞明日製錶人才獎」第28屆競賽,著眼「重置平衡:以不同方式閱讀與感知時間」年度主題,廣邀「明日製錶師」探索當代看待時間有別於過往的視角,拓展與時間之間更深遠對話的可能。

第28屆「卡地亞明日製錶人才獎」即日起至2025年10月31日開放徵件。(圖片提供:Cartier)
第28屆「卡地亞明日製錶人才獎」即日起至2025年10月31日開放徵件。(圖片提供:Cartier)

競賽宗旨:延承品牌工藝傳統,號召下一代提出顛覆性詮釋

自1847年創立以來,Cartier便致力推動工藝知識的傳承與保存,一面延承卓越傳統,一面隨時代脈動不斷開發新技術與技能。1993年,為培育下一代製錶師,品牌選址世界鐘錶工業重鎮瑞士成立製錶學院,向學徒和自家工匠開放多元課程。其內容涵蓋製錶、拋光、微工程及機械領域,至今已培育近200位學徒,每年亦有約百名員工透過課程與實習愈加精進專業,使學院成為全球發掘並支持製錶新秀的基地。隨後緊接於1995年延伸設立卡地亞明日製錶人才獎,每年圍繞特定主題,引各方年輕製錶師重新演繹品牌機芯,不僅肯定技術實力,更嘉許大膽創意,將創新精神置於製錶傳統的核心;表彰對象以現就讀第三、四年初階職業培訓的學徒製錶師,以及瑞士、法國、比利時、德國高階職業製錶課程一、二年級的學生為主。

「30年來,卡地亞明日製錶人才獎體現了品牌對培育未來人才的承諾,為製錶愛好者提供展現願景與傳承卓越的舞台。本屆主題『重置平衡』號召參賽者提出顛覆性的時間詮釋。延續品牌的先鋒精神,這是一個自由表達的平台,技術、創新與創意在此交匯,共同塑造明日的製錶。」

——Cartier高級副總裁暨營運長Karim Drici

Cartier於1993年辦學、1995年設獎,皆旨在發掘並支持全球製錶新秀。(圖片提供:Cartier)
Cartier於1993年辦學、1995年設獎,皆旨在發掘並支持全球製錶新秀。(圖片提供:Cartier)

競賽方式:專家決選全球12名入圍者,限於80小時完成原型作品

2025年作為品牌欲獻給「變革」的一屆,除規定須以Cartier經典座鐘機芯(Pendulette)為創作基礎外,全然秉承主題宗旨,鼓勵參賽者突破傳統讀時方式,為世家積累百年的豐厚底蘊注入個人美學,進而打造結合既有機芯、卻脫出慣常詮釋的作品,闢建時間新境界。

參獎須以Cartier經典座鐘機芯為創作基礎。(圖片提供:Cartier)
參獎須以Cartier經典座鐘機芯為創作基礎。(圖片提供:Cartier)
除此之外,作為獻給「變革」的一屆,2025卡地亞明日製錶人才獎鼓勵參賽者探索時間新境界。(圖片提供:Cartier)
除此之外,作為獻給「變革」的一屆,2025卡地亞明日製錶人才獎鼓勵參賽者探索時間新境界。(圖片提供:Cartier)

參賽者得於即日起至2025年10月31日的徵件期間內,透過網站提交簡介影片、專案說明和設計草圖等資料。12月初,品牌將匯聚5位業界專家組成評審團(成員分別為瑞士古董錶經銷商Roy & Sacha Davidoff SA聯合創辦人Roy Davidoff、卡地亞典藏館館長Pascale Lepeu、國際鐘錶博物館助理館長Nathalie Marielloni、高級鐘錶基金會副總裁Pascal Ravessoud及獨立製錶師Kari Voutilainen),一同評選出6位技術人員、6位學徒共12名決賽入圍者。他們可獲Cartier外部專家擔任一對一導師、給予專屬指導,於3個月內投入最多80小時發展,最終完成原型作品及包含草圖和照片在內的紀錄,並前進2014年創立於瑞士拉夏德芳(La Chaux-de-Fonds)的卡地亞藝術大師工坊(Maison des Métiers d’Art)向評審團發表成果,另預計2026年春季舉行頒獎典禮。

決賽入圍者可獲Cartier外部專家指導,於3個月內發展作品。(圖片提供:Cartier)
決賽入圍者可獲Cartier外部專家指導,於3個月內發展作品。(圖片提供:Cartier)

呼應日內瓦鐘錶展新作,盡展「技術服務於設計」理念

本屆主題事實上也與Cartier在製錶領域的最新動態有所呼應,甫於今年4月份W&W「鐘錶與奇蹟」日內瓦鐘錶展上推出的Cartier Privé系列新作「Tank à Guichets」錶款,正汲取1928年款式為靈感,然取消傳統指針與錶盤的巧思亦同時將「技術始終服務於設計」的品牌理念嶄露無遺;其鏤空機板與雙視窗機制,尤提供配戴者前所未有的數位化讀時體驗——小時以「跳顯」手法呈現,分鐘則以「滑顯」形式推進,完美交融幾何化、流線感與神祕氛圍,使獨特而前衛的時間閱讀方式應運而生。

Cartier以開放視野與好奇精神見稱,從珠寶、腕錶乃至香氛、皮具與配件,蘊含非凡工藝與精湛設計的各項作品,近200年間持續為世人揭示美的無數面貌。

>> 點此至Cartier官網活動專頁了解完整資訊。

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和諧秩序,美學境域!卡地亞珠寶系列《En Équilibre》的詩意美學

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在珠寶設計的美學語彙中,平衡並非一種靜默,或對稱的等量分配,而是光與影、虛與實、力量與柔美之間微妙的過渡地帶,卡地亞以《En Équilibre》為名創作的頂珠寶系列,便是在這道難以言喻的界線上,畫出了一條令人屏息的美學曲線。這種微妙之美的詮釋,看似安靜,卻在細微處蘊藏無聲的力量,讓珠寶不再只是光芒的集合,而是形體、結構與工藝交織出的詩篇。

2025 年 5 月,卡地亞選擇斯德哥爾摩這座充滿北歐哲思與極簡主義的城市作為《En Équilibre》的全球首發舞台。斯德哥爾摩「Artipelag 藝術博物館」(Artipelag Art Museum)座落於自然景色中,建築融合北歐極簡風格,體現了《En Équilibre》系列與環境的「和諧之道」。這裡的靜謐、自然與建築之間早已形成一種微妙秩序,如同卡地亞在本系列中所追求的節奏與張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

接著,系列於同年 11 月在北京開啟「第 2 章」,珠寶不再只是形式上的展示,而成為東方文化中對「和合之美」的詮釋。此次展覽特別以 3 大章節:「色彩交融」、「幾何韻律」、「光影構型」,作為敘事軸線,將品牌長久以來的結構思維、美學語彙與文化記憶,交織成一曲靜水深流的詩篇。

如今,第 3 章即將誕生,也正是這場「凝視平衡」的系列旅程邁入意境幽遠的景緻。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

從北國光影,到東方語境

在斯德哥爾摩的藝術空間裡,卡地亞讓珠寶在空間中自由呼吸,不僅僅追求鑽石刺目的閃耀,而是讓每塊寶石有足夠的「空白」與「時間」去展現自身的光芒。這種設計思維就如城市的景致,當留白成為節奏,靜謐化為深度,觀者在注視珠寶的瞬息之間,藉由光影與結構讀懂設計意念。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

北京的第 2 章登場,則將這份平衡哲學延伸至東方文化語境中對「陰陽互補」意涵的深刻理解,呈現品牌在全球文化中的多重呼應與進化。不僅以大型展覽形式亮相,再次擴展了「平衡」的語境,北京的歷史與現代在一道城市軸線上交融,既有紫禁城的靜穆,又有現代都市的動勢,正如珠寶中虛實之別的微妙互動,引領觀者從宏觀的文化視角進入珠寶的細節語言。 幾何線條與自然形態在空間中反覆回旋,構成一種既結構又情感的視覺節奏。這種融合既有對歷史的致敬,也寓意著未來創造的可能。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

形式中的詩意與靈光

「以簡約低調的線條,創造鮮明矚目的存在感,是精緻簡約的真諦所在。藝術的本質在於以不同的眼光發現美,並從視覺上營造恰到好處的平衡。這種平衡的藝術,是我們創作的核心,展現卡地亞的和諧美學。」第 3 章正如卡地亞創意總監Jacqueline Karachi所言,是品牌對「張力中的和諧」最純粹的表現。 這一章的作品並不強調形式複雜性,反而向簡潔邁進,透過線與面、切割與留白,創造內斂卻有力度的節奏。

和諧之美,全新觀看世界的方式

「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。

(圖片提供:卡地亞)
「EUPHONIA 項鍊」以祖母綠切割的紅寶石與明亮式鑽石錯落排列,後方的滑動結構讓佩戴者能調節長度,也讓珠鍊隨動作自然流動,展現柔中帶剛的力道美。(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)
「SPLENDEA 項鍊」34 顆精選鑽石宛如水面波光粼粼,在頸間勾勒出一條光的軌跡,卡地亞運用隱形鑲嵌工藝打造出鏡面般的連續性,讓光線無縫跳動於每一個切割面,展現對「光影節奏」的精準控制。(圖片提供:卡地亞)

命名來自希臘神話中命運女神的「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。「ONDORA 項鍊」靈感來自海洋中的水母,此作運用綠玉髓、尖晶石與綠松石交織,吊墜流蘇兩側延伸,如水母的觸鬚隨波漂動,色彩與透明度交錯,傳達一種生命律動的「有機平衡」。

(圖片提供:卡地亞)
「PARCAE項鍊」,運用3顆馬達加斯加藍寶石構成主視覺軸線,色彩的深藍與切割方式的變化,使作品仿若命運線上 3 個節點:過去、現在與未來,象徵命運的不可預測與流轉秩序的奧祕。(圖片提供:卡地亞)

《En Équilibre》第 3 章特別強調珠寶與佩戴者之間的互動關係,觀看寶石如何與空氣共舞、線條如何與頸間貼合、光影如何與情感共振,隨著每次轉身、呼吸、光線變化而有所不同的動態形象。佩戴者不只是「擁有」一件珠寶,而是成為這件珠寶的一部分,共同組成關於「平衡」的身體詩學。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

「頂級珠寶工藝的真正挑戰在於,如何重新呈現一種美學意圖。一切皆依賴於品牌工匠對專業技藝的精準掌握與深厚造詣,他們為珠寶傑作注入鮮活力量,喚起強烈情感共鳴。」——卡地亞頂級珠寶部總監 Alexa Abitol

卡地亞這次進一步闡述了「珠寶」如何成為一種詩意觀看的媒介,在建築式的結構邏輯中融入流動的感性節奏,將自然造形轉化為幾何秩序,將歷史語彙化為當代表現,揭示設計創造出另一 種觀看世界的方式。

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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時光停駐,凝視永恆!走進 《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

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在石雕低語的城市裡,時間彷彿凝結,陽光穿過羅馬的圓頂與石柱,灑落在神祇沉思的臉龐上。如今,一束新的光芒從歷史縫隙中照入,《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》(Cartier & Myths at the Capitoline Museums)於羅馬最古老的博物館之一卡比托利歐博物館新宮(Palazzo Nuovo)讓藝術與工藝相遇,是一次靜謐而深刻的對話,交織出文化、記憶與人類情感的共鳴。

自 2025 年年底至2026 年 3 月 15 日,一場跨越千年的藝術對話在羅馬悄然展開。座落於卡比托利歐山(Campidoglio)上的卡比托利歐博物館新宮,首次迎來高級珠寶主題展覽《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》,試圖從古典神話與文明的根源出發,揭示品牌如何從歷史中汲取靈感、透過卓越工藝延續經典,並重新定義現代美學。

展覽一開始,即以嶄新的策展語彙呈現卡地亞與古典文明之間的對話。新宮常設收藏的古希臘與古羅馬大理石雕塑,絕大多數來自 18 世紀著名收藏家樞機主教 Alessandro Albani 的私人藏品,這些雕像在近 3 個世紀中深刻影響了歐洲藝術的語言與美學基礎。如今,這些古典雕像與卡地亞的珍貴珠寶作品並置展示,使展覽如同一場跨越時空的對話,古代神話的象徵意義在現代珠寶語境下被重新解讀。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

古典雕像與珠寶並置,神話如何活在當代

策展人 Bianca Cappello、Stéphane Verger 與 Claudio Parisi Presicce 共同打造了多重層次的觀展體驗,他們邀請觀者從神話敘事、象徵圖像與工藝細節 3 個維度出發,穿越卡地亞豐富而悠長的創作歷史。在古希臘與羅馬社會中,神話並非僅屬傳說,而是人們理解世界與自我關係的象徵語言。宙斯的威權、阿芙蘿黛蒂的愛欲、赫拉克勒斯的勇力,每個神祇都承載著深刻的文化寓意。展覽正是建立在這一點,以古代神祇雕像為起點,讓觀者理解象徵如何超越時代,在美學上形成一種跨文化共鳴。

卡地亞從創立伊始就對古典文明保持深刻的理解與尊重。19 世紀中葉,品牌便開始從古希臘與羅馬藝術中汲取靈感,將這些語彙以珠寶形式重新演繹。展覽中呈現的作品不僅限於華美的裝飾,更是文化意義的承載體。從大理石雕像到寶石切面,從神話形象到抽象形式,每一件作品都傳達一種跨越時間的視覺語言。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝即文化,珠寶即語言

卡地亞典藏(Cartier Collection)在展場中扮演核心角色。這一典藏始於 1970 年 代,1983 年正式成立,目前收藏作品超過 3,500 件,呈現自 19 世紀以來卡地亞每個重要時期的創作樣貌。典藏中的珠寶、腕錶與配件不僅見證了品牌風格的演進,也反映了社會文化與思想的變遷。展覽中的作品各自代表不同時期的設計理念,但都展現了同一條脈絡:卡地亞如何將象徵與工藝完美融合。以美杜莎吊墜為例,品牌將古典神話中的象徵性形象轉化為珠寶設計,使其既富含文化意義,又具時尚張力。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

工藝與創新,永續傳承

展覽另一亮點是對工藝技巧的深入呈現。策展團隊特別設有展區,介紹寶石雕刻、金工技術與珠寶製作過程,並將這些工藝與古羅馬時期的工藝傳統進行對照。從切割技巧到金屬鑲嵌,從形狀設計到象徵結構,卡地亞工匠對細節的執著與創新精神在每件作品中展露無遺。此次展覽特別展出來自卡地亞雕刻工坊(Glyptics Workshop)的硬質寶石雕刻,這些作品以古代神祇和神話角色為主題,雕工精細、線條典雅,將微雕 技術發揮到極致。

在卡地亞的語彙中,「雕刻」不僅是技法,更是語言,是賦予寶石生命的過程。此外,策展亦重點呈現了卡地亞如何運用古典希臘羅馬的形式語彙來重構現代工藝。20 世紀上半葉的新古典主義花環風格,便是一種將古典美學融入當代設計的典範。這種融合不僅體現在形式上,更反映在觀念上:設計不再是對過去的模仿,而是經由重新詮釋後的語言創造。

(圖片提供:卡地亞)
(圖片提供:卡地亞)

沉浸五感的神話場域

為了讓觀者獲得更完整的感受體驗,展覽特別採用沉浸式設計。由享譽國際的視覺藝術大師 Dante Ferretti 擔綱展場裝置,以光影、色彩與空間語境重塑神話氛圍。更特別的是,品牌調香師 Mathilde Laurent 為不同展區創作專屬香氛,使氣味成為觀展的一部分,增添感官深度。透過聲音、氣味與空間的整合,打破了傳統靜態展覽的框架,讓觀者能在多重感官交織的情境中,重新理解那些曾啟發卡地亞創作的神話原型與工藝理念。

(圖片提供:卡地亞)
《胸飾》(1907年訂製)卡地亞花環風格的典範之作(圖片提供:卡地亞)

神話未完,經典仍在創造

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》的展出,反映出一種文化自覺:歷史不僅是過去,也持續在當代創造意義。卡地亞作為高級珠寶世家,其經典並非一成不變,而是在不斷重塑過程中得以延續。正如展覽所展示的,每一件作品不僅是工藝結晶,更是文化敘事的載體,是歷史與現代對話的橋梁。從古典雕像到現代珠寶,從象徵圖像到工藝實踐,這場展覽不只是品牌史的回顧, 更是一次對未來美學可能性的探索。它表明了卡地亞如何在延續傳統的同時,不斷創造新的經典——讓古典之美在當代語境中重生,也使品牌的故事在歷史與未來之間流轉。

《卡地亞與神話:卡比托利歐博物館特展》

羅馬卡比托利歐博物館新宮 Palazzo Nuovo

即日起~03.15 09:30∼19:30(最後入場 18:30)

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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