Cartier聚焦鐘錶創作、積極培育後進的年度大獎「卡地亞明日製錶人才獎」，即日起至2025年10月31日持續接受世界各地製錶師的設計草圖投遞，並將由5位持以不同專業的錶界名家組成評審團，共同選出12名決賽入圍者前往品牌位於瑞士的藝術大師工坊發表作品。隨本文縱覽Cartier為推動工藝傳承，從辦學到設獎的一貫式舉措。

資訊化時代，指針跳動更帶來時間感知

在這個手機螢幕一亮就能讀時的年代，鐘錶指針的分秒跳動反倒提醒著人們「感知」、而不僅僅只是「得知」時間，為資訊化世界存續那乘載工藝、涵養人文的感性刻度。法國珠寶鐘錶世家Cartier近期正式揭幕品牌旗下興辦已有30年歷史的「卡地亞明日製錶人才獎」第28屆競賽，著眼「重置平衡：以不同方式閱讀與感知時間」年度主題，廣邀「明日製錶師」探索當代看待時間有別於過往的視角，拓展與時間之間更深遠對話的可能。

► 競賽宗旨：延承品牌工藝傳統，號召下一代提出顛覆性詮釋

自1847年創立以來，Cartier便致力推動工藝知識的傳承與保存，一面延承卓越傳統，一面隨時代脈動不斷開發新技術與技能。1993年，為培育下一代製錶師，品牌選址世界鐘錶工業重鎮瑞士成立製錶學院，向學徒和自家工匠開放多元課程。其內容涵蓋製錶、拋光、微工程及機械領域，至今已培育近200位學徒，每年亦有約百名員工透過課程與實習愈加精進專業，使學院成為全球發掘並支持製錶新秀的基地。隨後緊接於1995年延伸設立卡地亞明日製錶人才獎，每年圍繞特定主題，引各方年輕製錶師重新演繹品牌機芯，不僅肯定技術實力，更嘉許大膽創意，將創新精神置於製錶傳統的核心；表彰對象以現就讀第三、四年初階職業培訓的學徒製錶師，以及瑞士、法國、比利時、德國高階職業製錶課程一、二年級的學生為主。

「30年來，卡地亞明日製錶人才獎體現了品牌對培育未來人才的承諾，為製錶愛好者提供展現願景與傳承卓越的舞台。本屆主題『重置平衡』號召參賽者提出顛覆性的時間詮釋。延續品牌的先鋒精神，這是一個自由表達的平台，技術、創新與創意在此交匯，共同塑造明日的製錶。」

——Cartier高級副總裁暨營運長Karim Drici

► 競賽方式：專家決選全球12名入圍者，限於80小時完成原型作品

2025年作為品牌欲獻給「變革」的一屆，除規定須以Cartier經典座鐘機芯（Pendulette）為創作基礎外，全然秉承主題宗旨，鼓勵參賽者突破傳統讀時方式，為世家積累百年的豐厚底蘊注入個人美學，進而打造結合既有機芯、卻脫出慣常詮釋的作品，闢建時間新境界。

參賽者得於即日起至2025年10月31日的徵件期間內，透過網站提交簡介影片、專案說明和設計草圖等資料。12月初，品牌將匯聚5位業界專家組成評審團（成員分別為瑞士古董錶經銷商Roy & Sacha Davidoff SA聯合創辦人Roy Davidoff、卡地亞典藏館館長Pascale Lepeu、國際鐘錶博物館助理館長Nathalie Marielloni、高級鐘錶基金會副總裁Pascal Ravessoud及獨立製錶師Kari Voutilainen），一同評選出6位技術人員、6位學徒共12名決賽入圍者。他們可獲Cartier外部專家擔任一對一導師、給予專屬指導，於3個月內投入最多80小時發展，最終完成原型作品及包含草圖和照片在內的紀錄，並前進2014年創立於瑞士拉夏德芳（La Chaux-de-Fonds）的卡地亞藝術大師工坊（Maison des Métiers d’Art）向評審團發表成果，另預計2026年春季舉行頒獎典禮。

呼應日內瓦鐘錶展新作，盡展「技術服務於設計」理念

本屆主題事實上也與Cartier在製錶領域的最新動態有所呼應，甫於今年4月份W&W「鐘錶與奇蹟」日內瓦鐘錶展上推出的Cartier Privé系列新作「Tank à Guichets」錶款，正汲取1928年款式為靈感，然取消傳統指針與錶盤的巧思亦同時將「技術始終服務於設計」的品牌理念嶄露無遺；其鏤空機板與雙視窗機制，尤提供配戴者前所未有的數位化讀時體驗——小時以「跳顯」手法呈現，分鐘則以「滑顯」形式推進，完美交融幾何化、流線感與神祕氛圍，使獨特而前衛的時間閱讀方式應運而生。

Cartier以開放視野與好奇精神見稱，從珠寶、腕錶乃至香氛、皮具與配件，蘊含非凡工藝與精湛設計的各項作品，近200年間持續為世人揭示美的無數面貌。

>> 點此至Cartier官網活動專頁了解完整資訊。

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。