2025大阪世博閉幕前必訪！Chaumet藝術展登入法國館：3大展區以和紙玩轉光影之美，從古董珠寶回溯與日本200年淵源

時序來到9月，意味著大阪世博已然進入倒數階段。接下來準備啟程的各位，將能親賞「法國館」開幕之初LVMH集團即預告於展期最末壓軸登場的珠寶藝術展《自然之美的頌歌》。乘麥穗、三色堇、羽翼3大象徵，讓我們一同回顧18世紀至今Chaumet與日本的深厚淵源，綜覽品牌何以發揚雙方在「自然」靈感上的共通性、捕捉其中靈動之美，進而開創多系列非凡作品。

2025大阪世博法國館會合LVMH集團旗下大牌Louis Vuitton、Dior、Celine及Chaumet共築夢幻空間，始終屹立此次世博會最熱門海外展館之列。且除常設展日日為各國旅客備足豐富內容外，個別品牌的快閃特展亦不失為一大看頭；由Celine特展於開幕時打頭陣，如今全展期邁近尾聲，精彩收束則將落於奢華珠寶品牌Chaumet即日起至2025年10月13日閉幕前帶來的《自然之美的頌歌（An Ode to Living Nature）》特展。

展覽與母集團LVMH合作，以獨到方式詮釋「愛之讚歌」大題，再度呼應法國館所欲傳達「各種形式之愛」的整體氛圍，同時兼展Chaumet與地主日本之間有形、無形的牽繫。一切可追溯至品牌創始人尼鐸（Marie-Étienne Nitot）245年前所確立的「自然主義珠寶商」定位——受其啟發，Chaumet選擇對日本的熱愛、對精湛工藝的熱愛，當然還選擇了對大自然萬物多樣性的熱愛。承前述脈絡，《自然之美的頌歌》亦擷取之於品牌而言別富意義的自然元素為節奏，向大自然獻上頌歌。

《自然之美的頌歌》3大展區簡介

可謂一首關於生命和律動的頌歌，此次特展通過結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗，深深致意被定格的自然。旅程始於探索Chaumet歷史、其自然主義特色，以及與日本長年來的多重連結。循「自然」為共同主線，第二個空間展示隨風搖曳的麥穗、三色堇、羽翼3個Chaumet世家標誌性主題。最後，拿破崙親選的皇室象徵「蜜蜂」，將陪伴觀者直抵終點；Bee de Chaumet系列經典的蜂巢圖騰亦被以和紙無限延展，既玩轉光影之美，更致敬日本傳統工藝。

► 3件重量級展品搶先看

3階段回顧Chaumet與日本逾200年歷史故事

▍18世紀末至19世紀上半葉：瑪麗皇后的漆器收藏

自創立初期，Chaumet便與日本保持著特殊關係，這一淵源在世家檔案中不斷被提及。故事打18世紀末寫起，法國君主制覆滅後，品牌創始人尼鐸受命清點最後一位皇后瑪麗安東尼（Marie-Antoinette）的日本漆器和中國瓷器收藏。隨後跨入19世紀浪漫主義時期，Chaumet在接任尼鐸之子的品牌總監弗森（Jean-Baptiste Fossin）帶領下，從日本極為重視的四季更迭和來自其他地區的植物物種中，發想出許多自然主義作品，雙方關係由此前推。

▍19世紀末到20世紀初：瀰漫裝飾藝術的日本主義

接續迎來歐洲美好年代、咆哮的二十年代，Chaumet擁抱了瀰漫於所有裝飾藝術中的日本主義（Japonisme），並自著名雜誌《日本藝術（Japon Artistique）》汲取靈感。眾多訪問巴黎的日本顯赫客戶也紛紛光顧芳登廣場的Chaumet旗艦店，包括購買了髮帶式頭飾的侯爵夫人前田菊子，以及20世紀初出現在客戶名冊中的皇太子裕仁。

▍20世紀下半葉至21世紀今日：開展跨文化對話的盛大展覽

時間快轉到1970、80年代，Chaumet仍傾心探索日本主題，並依舊對遙遠而豐饒的植物群著迷，這無疑促成了1977年令人驚豔的銀杏項鍊和珠寶設計大師René Morin的鍔系列誕生。

2018年，Chaumet在東京的三菱一號館美術館舉辦《Les Mondes de Chaumet：1780 年以來的珠寶藝術》展覽。珍貴展品包括拿破崙皇帝約於1804-1805年間委託尼鐸製作、現為梵蒂岡聖彼得大教堂珍寶館所收藏的教皇庇護七世（Pope Pius VII）著名冠冕；由聖座特別出借、Chaumet頂級珠寶工坊加以修復展出。同年，Chaumet推出獨具裝飾藝術風格的高級珠寶膠囊系列Les Mondes de Chaumet，其一項鍊作品Chant du Printemps正是基於日本櫻花和傳統民家房屋意象創作而成。

2025年，跨文化對話透過《The Art of Colour》展覽持續延伸，Chaumet不僅藉該活動與當地主要的當代藝術畫廊建立合作關係，亦精心挑選當地藝術家作品，聯繫起色彩、工藝和日本文化，使之與頂級珠寶作品巧妙共鳴。場景設計方面同樣帶入充滿活力的色彩和光影互動，多面向綻放世家迷人光芒。

如今，Chaumet對大阪世博的投入，和最後在法國館呈獻的藝術展《自然之美的頌歌》，皆實踐品牌對日本的承諾及其國際影響力，同時再次向自然在日本文化與精神中無可替代的核心位置致上崇高敬意。

同場加映：在日發展半世紀，再闢都內高檔地段新店鋪

最初立足法國之時，Chaumet便憑前瞻視野積極開拓全球市場，成為最早一批走向國際的頂級珠寶品牌。且早在1974年即以先驅之姿在日本拓展業務，從1983年與三越百貨簽署首份合約，確保珠寶作品得以璀璨亮相日本全國各地；1990年代初開設首家直營店，於專屬空間內構建獨特的品牌世界；乃至目前於整個日本列島包括東京、大阪、神戶、福岡等地已擁有10多家精品店，並選址東京銀座和表參道開設最新店鋪。

Chaumet《自然之美的頌歌》特展

• 時間：即日起至2025年10月13日9:00-21:00
• 地點：大阪世博共創賦能區（Empowering Zone）法國館

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）