時序來到9月，意味著大阪世博已然進入倒數階段。接下來準備啟程的各位，將能親賞「法國館」開幕之初LVMH集團即預告於展期最末壓軸登場的珠寶藝術展《自然之美的頌歌》。乘麥穗、三色堇、羽翼3大象徵，讓我們一同回顧18世紀至今Chaumet與日本的深厚淵源，綜覽品牌何以發揚雙方在「自然」靈感上的共通性、捕捉其中靈動之美，進而開創多系列非凡作品。

2025大阪世博法國館會合LVMH集團旗下大牌Louis Vuitton、Dior、Celine及Chaumet共築夢幻空間，始終屹立此次世博會最熱門海外展館之列。且除常設展日日為各國旅客備足豐富內容外，個別品牌的快閃特展亦不失為一大看頭；由Celine特展於開幕時打頭陣，如今全展期邁近尾聲，精彩收束則將落於奢華珠寶品牌Chaumet即日起至2025年10月13日閉幕前帶來的《自然之美的頌歌（An Ode to Living Nature）》特展。

展覽與母集團LVMH合作，以獨到方式詮釋「愛之讚歌」大題，再度呼應法國館所欲傳達「各種形式之愛」的整體氛圍，同時兼展Chaumet與地主日本之間有形、無形的牽繫。一切可追溯至品牌創始人尼鐸（Marie-Étienne Nitot）245年前所確立的「自然主義珠寶商」定位——受其啟發，Chaumet選擇對日本的熱愛、對精湛工藝的熱愛，當然還選擇了對大自然萬物多樣性的熱愛。承前述脈絡，《自然之美的頌歌》亦擷取之於品牌而言別富意義的自然元素為節奏，向大自然獻上頌歌。

《自然之美的頌歌》3大展區簡介

可謂一首關於生命和律動的頌歌，此次特展通過結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗，深深致意被定格的自然。旅程始於探索Chaumet歷史、其自然主義特色，以及與日本長年來的多重連結。循「自然」為共同主線，第二個空間展示隨風搖曳的麥穗、三色堇、羽翼3個Chaumet世家標誌性主題。最後，拿破崙親選的皇室象徵「蜜蜂」，將陪伴觀者直抵終點；Bee de Chaumet系列經典的蜂巢圖騰亦被以和紙無限延展，既玩轉光影之美，更致敬日本傳統工藝。

► 3件重量級展品搶先看

3階段回顧Chaumet與日本逾200年歷史故事

▍18世紀末至19世紀上半葉：瑪麗皇后的漆器收藏

自創立初期，Chaumet便與日本保持著特殊關係，這一淵源在世家檔案中不斷被提及。故事打18世紀末寫起，法國君主制覆滅後，品牌創始人尼鐸受命清點最後一位皇后瑪麗安東尼（Marie-Antoinette）的日本漆器和中國瓷器收藏。隨後跨入19世紀浪漫主義時期，Chaumet在接任尼鐸之子的品牌總監弗森（Jean-Baptiste Fossin）帶領下，從日本極為重視的四季更迭和來自其他地區的植物物種中，發想出許多自然主義作品，雙方關係由此前推。

▍19世紀末到20世紀初：瀰漫裝飾藝術的日本主義

接續迎來歐洲美好年代、咆哮的二十年代，Chaumet擁抱了瀰漫於所有裝飾藝術中的日本主義（Japonisme），並自著名雜誌《日本藝術（Japon Artistique）》汲取靈感。眾多訪問巴黎的日本顯赫客戶也紛紛光顧芳登廣場的Chaumet旗艦店，包括購買了髮帶式頭飾的侯爵夫人前田菊子，以及20世紀初出現在客戶名冊中的皇太子裕仁。

▍20世紀下半葉至21世紀今日：開展跨文化對話的盛大展覽

時間快轉到1970、80年代，Chaumet仍傾心探索日本主題，並依舊對遙遠而豐饒的植物群著迷，這無疑促成了1977年令人驚豔的銀杏項鍊和珠寶設計大師René Morin的鍔系列誕生。

2018年，Chaumet在東京的三菱一號館美術館舉辦《Les Mondes de Chaumet：1780 年以來的珠寶藝術》展覽。珍貴展品包括拿破崙皇帝約於1804-1805年間委託尼鐸製作、現為梵蒂岡聖彼得大教堂珍寶館所收藏的教皇庇護七世（Pope Pius VII）著名冠冕；由聖座特別出借、Chaumet頂級珠寶工坊加以修復展出。同年，Chaumet推出獨具裝飾藝術風格的高級珠寶膠囊系列Les Mondes de Chaumet，其一項鍊作品Chant du Printemps正是基於日本櫻花和傳統民家房屋意象創作而成。

2025年，跨文化對話透過《The Art of Colour》展覽持續延伸，Chaumet不僅藉該活動與當地主要的當代藝術畫廊建立合作關係，亦精心挑選當地藝術家作品，聯繫起色彩、工藝和日本文化，使之與頂級珠寶作品巧妙共鳴。場景設計方面同樣帶入充滿活力的色彩和光影互動，多面向綻放世家迷人光芒。

如今，Chaumet對大阪世博的投入，和最後在法國館呈獻的藝術展《自然之美的頌歌》，皆實踐品牌對日本的承諾及其國際影響力，同時再次向自然在日本文化與精神中無可替代的核心位置致上崇高敬意。

同場加映：在日發展半世紀，再闢都內高檔地段新店鋪

最初立足法國之時，Chaumet便憑前瞻視野積極開拓全球市場，成為最早一批走向國際的頂級珠寶品牌。且早在1974年即以先驅之姿在日本拓展業務，從1983年與三越百貨簽署首份合約，確保珠寶作品得以璀璨亮相日本全國各地；1990年代初開設首家直營店，於專屬空間內構建獨特的品牌世界；乃至目前於整個日本列島包括東京、大阪、神戶、福岡等地已擁有10多家精品店，並選址東京銀座和表參道開設最新店鋪。

Chaumet《自然之美的頌歌》特展

• 時間：即日起至2025年10月13日9:00-21:00
• 地點：大阪世博共創賦能區（Empowering Zone）法國館

Loewe基金會日前揭曉第9屆工藝獎終選名單，獎項得主及兩項特別提名預定2026年5月12日發布，30組入圍作品緊接於5月13日至6月14日選址新加坡國家美術館全數展出。本文從設獎宗旨、本屆作品共通脈絡，帶你看到闖進決賽的台灣藝術家謝佳珍竹編雕塑；同場再精選3件媒材皆不相同的吸睛之作，構築跨領域創作圖景。

為未來制定新標準——Loewe工藝獎緣起

1988年誕生於品牌創始家族第4代成員Enrique Loewe Lynch手中的Loewe基金會，2012年起傳位其女Sheila Loewe，持續致力支持藝術發展、推動教育項目及進行文化遺產保護。2016年，前創意總監Jonathan Anderson倡議設立國際性年度獎項「羅意威工藝獎（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）」，凡年滿18歲的專業手工從業者均可申請角逐，標準唯作品須體現原創概念與工藝創新的有機結合；旨在透過表彰兼備卓越才華和遠見的創作者，進一步強調手工藝之於現今文化的重要性和藝術價值，以凝聚跨世代、跨領域匠人創造力，並致敬Loewe由手工藝人工坊起家的淵遠歷史，深化工藝與設計作為品牌基石的存在。

洞悉2026年作品共通性：在穩定與不定間拉扯，在傳承與變化中重塑

工藝獎始終致力於呈現當代工藝所蘊含的非凡多樣性與遠大抱負。——Loewe基金會主席Sheila Loewe

第9屆終選名單從133個國家地區、共計5,100餘件投稿作品中，選出來自19個國家地區的30名入圍者，涵蓋陶瓷、玻璃、珠寶、金工、木作、紙藝、漆藝、紡織等媒材與類型。而2025年底正式掌舵品牌的創意總監雙人組Jack McCollough和Lazaro Hernandez，將首度加入評審陣容，與設計、建築、新聞、評論及博物館策展領域專業人士共同評選獎項得主及兩項特別提名，分別頒予50,000歐元獎金和5,000歐元獎勵。

「本屆工藝獎呈現出對當代工藝廣闊而細膩的理解，匯聚了通過大膽嘗試、精湛技藝與豐富想像力不斷拓展傳統邊界的作品。」誠如Loewe基金會專家評審團執行秘書Anatxu Zabalbeascoa所言，這回入圍終選的作品，多將創作視為一種在穩定與不定間不斷調節張力的過程：既有秩序被微妙打破，原本克制的色彩於驟然轉折處帶來驚喜；平滑表面出現裂變，精確的幾何結構受到柔化、扭曲或錯位。與此同時，藝術家對自然萬物的參照，貫穿其材料選擇和製作過程，將「變化」經切割、彎折、層疊等手法融入作品肌理，回應生長、衰敗的循環。編織、染色乃至建築技藝，亦在當代語境下、不同尺度協作中被重新演繹，突顯文化傳統為創作者所提供的清晰脈絡。

挾各異背景，30名入圍者正逐一揭示今日工藝如何結合多元文化視角、當代技術知識與前代經驗積累，流動穿行於藝術與匠造間，對材料與形態的深入探索——「工藝」在他們的創作中，全然成為富有生命力的表達。

LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026終選名單

＊以英文姓氏首字母順序排列

• Álvaro Catalán de Ocón，西班牙（與Baba Tree編織工藝社群合作，由首席編織匠Mary Anaba及另7位編織匠共同完成作品）
• Jobe Burns，英國
• Soohyun Chou，韓國
• Morten Løbner Espersen，丹麥
• Liam Fleming，澳洲
• Oskar Gustafsson，瑞典
• Susan Halls，英國
• Gjertrud Hals，挪威
• 謝佳珍，台灣
• 許維麟，新加坡
• Maria Koshenkova，丹麥
• Jong In Lee，韓國
• Somyeong Lee，韓國
• Misako Nakahira，日本
• Fadekemi Ogunsanya，奈及利亞
• Jieun Park，韓國
• Jongjin Park，韓國
• Rafael Pérez Fernández，西班牙
• Dorothea Prühl，德國
• Kristie Rea，澳洲
• Vivi Rosa，巴西
• Hervé Sabin，海地
• Xanthe Somers，辛巴威
• Coco Sung，韓國
• Nobuyuki Tanaka，日本
• Graziano Visintin，義大利
• Rayah Wauters，比利時
• 隗楠，中國
• Jane Yang-D'Haene，美國
• Ayano Yoshizumi，日本

大展選址新加坡國家美術館

當屆入圍作品齊亮相的工藝大展，繼於世界各地場館如倫敦設計博物館、東京草月會館、首爾工藝博物館、紐約野口勇博物館、巴黎東京宮、馬德里提森—博內米薩博物館舉辦後，2026年選址承載逾8,000件作品，且坐擁時間跨度自19世紀至今、全球最大規模現代東南亞藝術收藏的新加坡國家美術館（National Gallery Singapore）登場。「此次展覽落地新加坡，體現了獎項所珍視的全球對話，也彰顯我們始終持續在藝術家職業發展的關鍵階段給予支持。」Loewe基金會主席Sheila Loewe表示。

▼ 2025年大展回歸品牌發源地馬德里，於提森—博內米薩博物館展出

此外，Loewe基金會另攜手Belmond集團旗下位居西班牙馬略卡島、坐落Deià藝術社群中的La Residencia酒店，全新啟動3項為期兩個月的「Deià藝術家駐地計畫」，為歷屆入圍藝術家提供契機，在與西班牙文化景觀的對話下展開創作，回望1846年孕育Loewe品牌的精神熱土。

認識台灣入圍藝術家，同場看3件吸睛之作！

謝佳珍《格律》

▍2025，竹、漆、染料，700*700*700mm

此立方體全以竹材製作——既作為支撐結構，也形塑表面肌理。外部框架由竹格組成，且有數千條經特殊處理的超細竹條彎曲、疊置、懸掛於格內。竹條交織勾勒連續的球面波紋，將本質堅硬的材料推向可塑性的極限；藉方與圓、靜與動的自然周期和變化關係，攜傳統竹工藝進入當代雕塑語境。

【謝家珍檔案】

藝術家、視覺藝術教育者。生於1962年，台灣師範大學美術系畢業。1999年參與國寶藝師李榮烈的培訓計畫習得竹編技藝。曾獲2002、2003年台灣工藝競賽獎項，並在台灣、日本及美國舉辦個展和聯展。

Maria Koshenkova《牧神之肌（粉紅競技場）》

▍2025，吹製雕塑玻璃、舊料玻璃，400*850*420mm

此自我折疊、壓縮和扭曲的玻璃雕塑，為藝術家在Holmegaard Værk吹製團隊的協助下，結合即興方法與自製工具所打造。材料融入舊料玻璃，經多輪吹製、長時間窯燒、冷加工及銀化工藝逐步成型，過程中材料自身的反應與預先設計同等影響作品，拓展雕塑邊界；色彩以直覺方式堆疊，賦予表面黏連狀過渡和繪畫般的深度。

Rafael Pérez Fernández《時光流轉》

▍2023，瓷、陶土，單件240*300*240mm（1-3件組成）

此套3件等重等形的瓷質作品，通過加速自然退化與變形過程，呈現對自然秩序與時間流逝的反叛。初始型態為輪廓分明的幾何塊體，經1,250度燃氣窯焙燒後，材質產生結構性斷裂，促使原來的白色、灰色和黑色外表迸開並位移，露出其內褶皺，宛如層疊的紙張或薄片；部分體量更自密封的塊體中向外擴展，形成破碎的邊緣與錯落的平面，記載變形過程於瓷體之中。

Coco Sung《影子木偶》

▍2025，黏土、漆、珠子、施華洛世奇水晶、彩色金屬絲，多種尺寸

此手工製作的系列「護符」由《Optak》、《Liebero》、《Pupillove》、《Bongja》、《Pupsi》多只造型物件組成，憑金屬絲和線材搭建骨架，再於其上覆蓋黏土以塑造身體結構，隨後運用彩色珠飾和繪畫分層裝飾，連綴出視覺焦點及各處細節。整體重新詮釋韓國喪葬傳統中守護並引導靈魂穿越生死閾間的「Kkokdu木偶」，兼富個性、溫度與幽默，轉化哀悼為可觸可感、回應失落的關懷語言。

當城市不斷更新、技術持續推進，人們對「好設計」的期待也層層提高，不只講究美感與實用性，更得以精準洞察真正解決問題。近期公佈的2025臺北設計獎工業設計類得獎作品，便讓人看見設計師如何從一件家具、一套檢傷系統、一件可DIY的樂器、一個可折疊的餐袋出發，讓好設計成為理想生活的方法。

定義空間、創造樂趣、拯救生命，看見工業設計的多種可能性

今年評審陣容延續臺北設計獎一貫的國際視野，邀請國內外設計巨擘，精選出最值得矚目的傑作。其中獲得金獎及WDO特別獎雙項大獎肯定的作品，是由無氏製作為臺北市立美術館打造的「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」。作品聚焦北美館三樓的3C藝想迴廊，無氏製作從「坐具」切入，將家具視為觀眾與空間之間的連結，以一系列「無個性、矩陣型模組」回應北美館建築師高而潘的井字語彙。不同模組更能以五金配件自由連結，延伸成凳子、長椅、床的多元姿態，支援坐、靠、躺等多元使用方式；可拆卸的椅背、邊桌搭配梣木與金屬等則兼具耐用度、維護性與溫潤質感，讓家具引導觀眾停留、思考與交流，也重新定義公共空間。

至於銀獎則由斯洛維尼亞設計師Anže Sekelj與Staš Vrenko設計的「HEX row」奪得。兩位設計師希望打造一個能作為教育工具，也能用於專業創作的電子樂器，於是以電晶體作為可變電阻，讓訊號路徑具備更多細緻調控空間，且所有零件都能更換，易於組裝與維修，也讓使用者從DIY過程中獲得創作與探索的雙重樂趣。

銅獎作品「ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統」則由國立高雄科技大學學生邱愉淨、黃柏翰、危珈妤共同設計。三人發現，大量災害現場講求分秒必爭，得在極短時間內判斷傷勢輕重。為此，《ResQ 大量傷患救援檢傷分級系統》的傷票可隨患者狀況變更顏色，並搭配定位功能，協助後端醫療團隊快速找到重傷患者，雲端系統則同步記錄簡要病歷，讓前後端資訊有效傳遞，在有限時間裡搶救最多寶貴生命。

不只展示成果，更為生活方式提出了嶄新想像

另一方面，評審團推薦獎得主則是香港設計團隊Palette Code，其以「EcoDeli Meal Purse」回應現代人外食頻率提高的現象，像是三合一的HandyClip夾子方便人們邊吃飯邊看影片；寬大的開口方便取食與清潔，餐袋採用的矽膠和再生ABS材料耐高溫與低溫，適用於冰箱和微波爐；特殊折疊線和口罩收納袋更方便收納在口袋或包包裡。透過巧妙的設計，讓「EcoDeli Meal Purse」不只是一次性餐盒的替代品，更是一件實用又時尚的配件。

而在金、銀、銅、WDO特別獎以及評審團推薦獎之外，幾項贊助獎作品也展現了多元設計視角，包含榮獲遠東百貨贊助獎的作品「Tomita Grater ll」、拿下聯華神通團育秀基金會贊助獎的「青吱調CICADA'S TUNE」與「Modulet」，在在表現國內外設計師以工業設計回應社會需求的技藝；這也讓2025臺北設計獎在展示成果之餘，也為這個時代的生活方式提出再想像的可能性，更描繪出理想生活的多重路徑。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}