2025大阪世博閉幕前必訪！Chaumet藝術展登入法國館：3大展區以和紙玩轉光影之美，從古董珠寶回溯與日本200年淵源

時序來到9月，意味著大阪世博已然進入倒數階段。接下來準備啟程的各位，將能親賞「法國館」開幕之初LVMH集團即預告於展期最末壓軸登場的珠寶藝術展《自然之美的頌歌》。乘麥穗、三色堇、羽翼3大象徵，讓我們一同回顧18世紀至今Chaumet與日本的深厚淵源，綜覽品牌何以發揚雙方在「自然」靈感上的共通性、捕捉其中靈動之美，進而開創多系列非凡作品。

2025大阪世博法國館會合LVMH集團旗下大牌Louis Vuitton、Dior、Celine及Chaumet共築夢幻空間，始終屹立此次世博會最熱門海外展館之列。且除常設展日日為各國旅客備足豐富內容外，個別品牌的快閃特展亦不失為一大看頭；由Celine特展於開幕時打頭陣，如今全展期邁近尾聲，精彩收束則將落於奢華珠寶品牌Chaumet即日起至2025年10月13日閉幕前帶來的《自然之美的頌歌（An Ode to Living Nature）》特展。

展覽與母集團LVMH合作，以獨到方式詮釋「愛之讚歌」大題，再度呼應法國館所欲傳達「各種形式之愛」的整體氛圍，同時兼展Chaumet與地主日本之間有形、無形的牽繫。一切可追溯至品牌創始人尼鐸（Marie-Étienne Nitot）245年前所確立的「自然主義珠寶商」定位——受其啟發，Chaumet選擇對日本的熱愛、對精湛工藝的熱愛，當然還選擇了對大自然萬物多樣性的熱愛。承前述脈絡，《自然之美的頌歌》亦擷取之於品牌而言別富意義的自然元素為節奏，向大自然獻上頌歌。

《自然之美的頌歌》3大展區簡介

可謂一首關於生命和律動的頌歌，此次特展通過結合當代和古董珠寶作品的沉浸式體驗，深深致意被定格的自然。旅程始於探索Chaumet歷史、其自然主義特色，以及與日本長年來的多重連結。循「自然」為共同主線，第二個空間展示隨風搖曳的麥穗、三色堇、羽翼3個Chaumet世家標誌性主題。最後，拿破崙親選的皇室象徵「蜜蜂」，將陪伴觀者直抵終點；Bee de Chaumet系列經典的蜂巢圖騰亦被以和紙無限延展，既玩轉光影之美，更致敬日本傳統工藝。

► 3件重量級展品搶先看

3階段回顧Chaumet與日本逾200年歷史故事

▍18世紀末至19世紀上半葉：瑪麗皇后的漆器收藏

自創立初期，Chaumet便與日本保持著特殊關係，這一淵源在世家檔案中不斷被提及。故事打18世紀末寫起，法國君主制覆滅後，品牌創始人尼鐸受命清點最後一位皇后瑪麗安東尼（Marie-Antoinette）的日本漆器和中國瓷器收藏。隨後跨入19世紀浪漫主義時期，Chaumet在接任尼鐸之子的品牌總監弗森（Jean-Baptiste Fossin）帶領下，從日本極為重視的四季更迭和來自其他地區的植物物種中，發想出許多自然主義作品，雙方關係由此前推。

▍19世紀末到20世紀初：瀰漫裝飾藝術的日本主義

接續迎來歐洲美好年代、咆哮的二十年代，Chaumet擁抱了瀰漫於所有裝飾藝術中的日本主義（Japonisme），並自著名雜誌《日本藝術（Japon Artistique）》汲取靈感。眾多訪問巴黎的日本顯赫客戶也紛紛光顧芳登廣場的Chaumet旗艦店，包括購買了髮帶式頭飾的侯爵夫人前田菊子，以及20世紀初出現在客戶名冊中的皇太子裕仁。

▍20世紀下半葉至21世紀今日：開展跨文化對話的盛大展覽

時間快轉到1970、80年代，Chaumet仍傾心探索日本主題，並依舊對遙遠而豐饒的植物群著迷，這無疑促成了1977年令人驚豔的銀杏項鍊和珠寶設計大師René Morin的鍔系列誕生。

2018年，Chaumet在東京的三菱一號館美術館舉辦《Les Mondes de Chaumet：1780 年以來的珠寶藝術》展覽。珍貴展品包括拿破崙皇帝約於1804-1805年間委託尼鐸製作、現為梵蒂岡聖彼得大教堂珍寶館所收藏的教皇庇護七世（Pope Pius VII）著名冠冕；由聖座特別出借、Chaumet頂級珠寶工坊加以修復展出。同年，Chaumet推出獨具裝飾藝術風格的高級珠寶膠囊系列Les Mondes de Chaumet，其一項鍊作品Chant du Printemps正是基於日本櫻花和傳統民家房屋意象創作而成。

2025年，跨文化對話透過《The Art of Colour》展覽持續延伸，Chaumet不僅藉該活動與當地主要的當代藝術畫廊建立合作關係，亦精心挑選當地藝術家作品，聯繫起色彩、工藝和日本文化，使之與頂級珠寶作品巧妙共鳴。場景設計方面同樣帶入充滿活力的色彩和光影互動，多面向綻放世家迷人光芒。

如今，Chaumet對大阪世博的投入，和最後在法國館呈獻的藝術展《自然之美的頌歌》，皆實踐品牌對日本的承諾及其國際影響力，同時再次向自然在日本文化與精神中無可替代的核心位置致上崇高敬意。

同場加映：在日發展半世紀，再闢都內高檔地段新店鋪

最初立足法國之時，Chaumet便憑前瞻視野積極開拓全球市場，成為最早一批走向國際的頂級珠寶品牌。且早在1974年即以先驅之姿在日本拓展業務，從1983年與三越百貨簽署首份合約，確保珠寶作品得以璀璨亮相日本全國各地；1990年代初開設首家直營店，於專屬空間內構建獨特的品牌世界；乃至目前於整個日本列島包括東京、大阪、神戶、福岡等地已擁有10多家精品店，並選址東京銀座和表參道開設最新店鋪。

Chaumet《自然之美的頌歌》特展

• 時間：即日起至2025年10月13日9:00-21:00
• 地點：大阪世博共創賦能區（Empowering Zone）法國館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）