Club Med「謐境探索系列」新據點2026年開幕！馬來西亞沙巴婆羅洲、南非海岸獵遊度假村亮點搶先看

Club Med從1950年成立至今，品牌歷經了75年的轉變與拓展，逐步發展成為一個橫跨五大洲、擁有超過70個度假村據點的國際品牌。而Club Med旗下主打秘境奢旅定位的「謐境探索系列 (Exclusive Collection)」，將於2026年迎來兩座全新度假村——馬來西亞沙巴婆羅洲、南非海岸獵遊度假村。

由Gérard Blitz於1950年創立的Club Med，首創全包式假期服務，並於1967年首推兒童俱樂部。如今，Club Med已成為全球最大的度假連鎖集團，設有超過70座度假村，且皆坐落於世界上風光旖旎的絕美勝地。全包式假期（Premium All-inclusive Holiday）不僅有多種房型選擇、分齡分級兒童俱樂部（4個月～17歲）、國際美食、多元豐富的水陸活動，更有團隊為旅客安排的水陸體驗、親子互動與娛樂表演等一系列活動。另外，Club Med設有完善的會議室與商務中心，能為企業團體量身打造客製化活動、主題雞尾酒會及私人宴會，滿足休閒與商務的多重需求。

Club Med「謐境探索系列」是什麼？

近年來，隨著旅人對旅行的想像逐漸轉變，人們不再滿足於短時間內頻繁更換目的地、追逐「打卡式」的快節奏旅遊，而是渴望「慢下來的美學」，在單一地點停留更長時間，讓旅行成為一段全方位的心靈沉澱與深度體驗。

正因如此，Club Med的升級精華版本「謐境探索系列 Exclusive Collection」誕生了。謐境探索系列度假村皆坐落在地球上最遺世獨立的原始海島和幽美的高山秘境之中，包含「謐境系列度假村」、「謐境系列獨棟別墅／高山小木屋」、限定度假村內VIP貴賓獨享的「專屬私享空間」以及「頂級豪華郵輪」，且度假村皆由世界知名建築師與設計師親手構築，從入住那一刻起，旅人便被獨特的設計語彙、細膩的品味與極致的舒適感所包圍，展開一段專屬於自己的靜謐旅程。

亞洲第2座謐境探索度假村將登場

有別於傳統奢華旅遊鎖定金字塔頂端的特定族群，Club Med謐境探索系列面向的是一群對生活有深刻體驗、熱愛探索未知、樂於接受新事物、並關心永續議題的旅人。目前，謐境探索系列在全球已有21座據點，佔據Club Med全球版圖近3成，已成為品牌的重要戰略核心。而看準亞洲市場對「深度體驗型旅遊」需求持續升溫，Club Med將於2026年推出亞洲第2座謐境探索度假村——馬來西亞沙巴婆羅洲 (Club Med Borneo)。

度假村位於克里亞斯半島，毗鄰帕達斯・達米特森林保護區，擁有廣闊的紅樹林生態與多樣野生動物。旅人可在綠色大使（Green G.O） 的引領下展開雨林晨間健走，參與環境教育工作坊，感受婆羅洲的自然魅力；同時，也能透過手作工藝、原住民傳統舞蹈與在地美食深入體驗當地，也開啟一段身心靈兼具的全包式度假體驗。

台灣成為亞太區營業額第3大市場

值得一提的是，Club Med 東北亞區總經理劉育慧指出：「Club Med深耕台灣超過30年，累計接待超過40萬名台灣旅客。2026年的訂單表現更是亮眼，截至目前為止，台灣市場已超越日本與香港，成為亞太區營業額第3大市場，僅次於澳洲與新加坡，其中有5成為高端回流客。」

她進一步說明，「他們不再追求『快閃式熱門景點』，而是渴望『沉浸於原始秘境，進行有意義的深度探索』，像是在阿爾卑斯山滑雪、於馬爾地夫參與珊瑚復育，或在印度洋與鯨豚共遊等。」此旅遊型態轉變，也讓台灣因此成為 Club Med 在亞太區的重要成長引擎。

住進南非度假村感受非洲文化

除了亞太布局，Club Med也持續拓展度假村版圖與服務範圍，打造從海島、雪地到草原的多元度假體驗。如今，更將足跡延伸至非洲大陸，南非東海岸將迎來首座「謐境探索系列」度假村——南非海岸獵遊度假村（Club Med South Africa Beach & Safari），成為全南非唯一能同時享受海灘與野生動物探險的全包式度假村。

旅人可先入住位於印度洋畔的海岸度假村，暢玩立式划槳、沙灘排球，並體驗首間Club Med衝浪學校課程；隨後僅需約4.5小時車程，即可前往草原保護區，展開野生動物探險之旅。旅人可入住野奢帳篷屋，停留1至3晚，搭乘吉普車深入叢林尋覓「非洲五霸」，在自然懷抱中感受最真切的野生魅力。夜幕降臨時，圍坐篝火旁，隨傳統舞蹈與樂團的節奏共舞，在音樂與星空之下，體驗非洲獨有的熱情與生命力。

_{資料提供｜Club Med、文字整理｜Adela Cheng}

繼國王十字車站（King's Cross Station）、巴特西發電廠（Battersea Power Station），倫敦又有一處經典地標迎來新生——位於西倫敦、已有140年歷史的奧林匹亞展覽中心（Olympia London）歷經4年改建後，於2026年夏季重啟，蛻變為集音樂表演空間、旅宿、劇院、餐廳、空中酒吧⋯⋯於一地的複合式娛樂場域，為倫敦再添一活絡的社交場景。

140年歷史傳奇地標

坐落於西肯辛頓（West Kensington）的奧林匹亞展覽中心，自1886年以「國家農業大廳（National Agricultural Hall）」之名啟用以來，一直都是倫敦指標性的活動場地，如今已被官方登錄為歷史建築。作為經典的維多利亞時代建築，奧林匹亞展覽中心外部古典雅緻，內部中央大廳（The Grand Hall）則結合受工業革命影響的鋼鐵結構，以及壯觀的筒狀玻璃拱頂，在19世紀末可謂承先啟後的建築樣式。

如大皇宮（Grand Palais）之於巴黎、麥迪遜廣場花園（Madison Square Garden）之於紐約，奧林匹亞展覽中心是倫敦許多大型活動發生之地，自巴黎賽馬場馬戲團（Paris Hippodrome Circus）為場館揭幕、集結400名表演者的盛大表演以來，又經歷時尚大師、人稱「西太后」的Vivienne Westwood首場時裝秀，以及傳奇樂團Pink Floyd和吉他手Jimi Hendrix等的經典演唱會，讓此處成為許多倫敦人（尤其是音樂迷）的共同記憶。

為什麼要翻新？

雖曾輝煌一時，但奧林匹亞展覽中心除了舉辦活動之外，大部分時間並沒有對外開放，且隨時代變遷和城市發展，館內設備與東倫敦ExCeL Centre等新興場館相較之下，逐漸顯得過時。為此，奧林匹亞展覽中心自2020年起展開翻新計畫，迎來斥資13億英鎊的大規模改造，從單純的展演中心，轉型為集結藝文場館、娛樂休憩設施、商辦的複合式地標。

海澤維克團隊領銜操刀改造

改造計畫由海澤維克（Heatherwick Studio）及SPPARC建築團隊主導，為這座佔地達14英畝的地標換上新貌。其中最主要的轉變，在於建築團隊將場館的所有物流系統地下化，並將地面層改建為愜意的休憩空間，由可自由通行的街道、高架步道、觀景路台等串聯而成。

延續原建築的鋼構與玻璃拱頂特色，新生後的奧林匹亞展覽中心，全館以名為「Canopy（直譯為天篷）」的空間為最大亮點。這處以玻璃覆頂的場域，頂部由5道拱形的鋼鐵構造組成，每一道鋼拱跨度達22公尺，共同支撐起由520片摺疊玻璃構築的透明屋頂，在為室內遮風避雨的同時時，也引入自然日光。

2026夏季正式重啟，為社區和城市注入活水

改造後的奧林匹亞展覽中心，已於2026夏季部分對外開放。承接此地的音樂傳統，新開幕的「British Airways ARC」音樂場館可說是最受矚目的設施，其規模為可容納約3,800人的中型尺度，開幕表演由曾入圍水星獎（Mercury Prize）的音樂人Self Esteem領銜演出，未來也將有更多英國與國際音樂人登台。此外，新落成的戶外廣場上，也有精彩豐富的音樂、藝術展演輪番登場，免票即可享受。

玻璃天篷下則規劃了風格多樣的餐飲空間，喜歡在戶外用餐的氛圍必來此享受，日夜皆有豐富餐酒選擇，從墨西哥風格餐酒館Bar Arriba、日式深夜食堂Wolves of Tokyo、主打季節感英式料理的Lillie’s，到集結多間特色品牌的美食廣場Arbour，滿足各種用餐和聚會情境。

除音樂與餐飲品牌進駐之外，奧林匹亞展覽中心亦有凱悅酒店（Hyatt Regency）、世民酒店（citizenM）等旅宿品牌插旗；劇院「British Airways Theatre」則預計於2027年啟用。待園區全面投入營運後，預計每年吸引約1,000萬人次造訪，創造超過6億英鎊（約261億新台幣）的產值，創造7,000個就業機會，除活絡在地娛樂和文化場景，也為社區與城市經濟注入活水。

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心（京都建築センター）」，於今（2026）年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點，除向更多人傳遞京都這座城市的魅力，也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心？

近年來，建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域，大眾對於建築的關注日益增加，也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都，擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產，不過，相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市，早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心（Architecture Center）」，日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心，便以京都為舞台，期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是，營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」，其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動，同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」，持續以建築與地方文化為主題，向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔，由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」，以經典的清水模混凝土與親水的設計，交織出獨特的空間氛圍。然而，隨著時間推移與店家接連撤出，這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心，空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects（服部大祐＋服部さおり）與studio arche（甲斐貴大）負責，一同打造全新的建築文化據點。

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心，主要有5大功能：推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」，期盼讓「到京都，就參加建築導覽」成為新的旅遊方式，並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護，建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色，除將定期舉辦建築主題展覽，也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」，將收藏從建築大師到新生代建築師，以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書，希望人們能透過閱讀，進一步深化建築體驗。

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程，協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築，且完成培訓後，也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員，實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點，除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展，同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

另外，開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題，舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》（Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S），帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター（KYOTO ARCHITECTURE CENTER）
地址：京都市中京区三条通河原町東入中島町92　TIME'S　
開館時間：10:00～18:00，週二休

京都建築中心募資中，有興趣者可點此支持

資料來源｜京都建築センター