2026台北國際書展，一場從紙樣出發的愛神召喚！恆成紙業全新推出《維納斯美術紙 第六代》✕《愛浮露倍帝Aphrobite》

睽違8年，2026台北國際書展上，恆成紙業發表了《維納斯美術紙》第六代紙樣，並以個人寫真集《愛浮露倍帝 Aphrobite》作為實際印刷效果的示範套組。這次不只是紙樣工具書的改版，更是一個由恆成紙業發起、與藝術家Betty Apple、攝影師林建文與平面設計師洪彰聯共同完成的跨域企劃，從紙張出發，一路延伸至身體、影像與表演。在數位工具高度成熟的此刻，第六代維納斯選擇放慢速度，重新提問：當紙已經非常好用，我們是否還能用它做更多事？

當日常用紙，成為被感覺的角色性格

誕生於1990年代的台灣原生紙系「維納斯美術紙」，進入市場已超過30年。全系列依表面塗布分為無塗紙與輕塗紙2大類型，涵蓋6款壓紋、共21款紙張，長年因規格完整、印後表現穩定，成為設計與印刷工作者熟悉的參考指引。也正因為太熟悉，第六代維納斯反而回頭看向那些平常容易被忽略的細微感受。

《愛浮露倍帝Aphrobite》的創作始於2022年，歷時4年完成。恆成紙業邀請長期以表演、聲音與數位媒材創作的藝術家Betty Apple，以維納斯美術紙為基礎進行創作。對一位並非以紙張為主要媒材的藝術家而言，這是極具挑戰性的邀請，卻也因此有了各種打破框架的可能性：如果紙張本身有質地、有重量，也可能影響人們觀看時的情緒，它是否能成為角色的一部分，而不只是影像的背景？

愛浮露倍帝，一尊誕生於當代的金星人

在被天文學定義之前，金星曾被視為神祇，象徵愛、美與不可預測的力量。這組平面攝影作品，概念回望古代人類對金星的想像。於是，「愛浮露倍帝」成為一尊被虛構出來的金星人，總因愛而狂野，也因愛而壓抑。名稱來自希臘神話愛神艾芙蘿黛蒂（Aphrodite）的諧音，其在羅馬神話中對應的稱呼正是維納斯（Venus）。愛神既是愛與美的化身，也是慾望、衝動、失序的來源；既神聖，也世俗，甚至帶有危險性。

Betty Apple玩轉了諧音概念，以維納斯的神話起源為出發點，創作進一步融入台灣多元宗教文化的想像。在台灣，同一尊神祇，會因所在廟宇不同，而展現出不同的能量與性格。這種變動性也正如愛神與金星的特質。

掌鏡的攝影師林建文，創作長期以自身的酷兒生命經驗為背景，關注身體在不同角色與狀態之間的轉換，而不急於用鏡頭將其固定於單一身分。在他的凝視之下，觀看本身保持開放，也因此，《愛浮露倍帝Aphrobite》中的扮裝身體不被簡化為單一的象徵或角色設定，而是呈現出如愛神一般，持續流動、難以被定義的狀態。 

此外，Betty Apple也將超現實與迷因文化融入創作，透過靜態攝影建立一套屬於後網路世代的扮裝語彙。她關注的是，影像如何像訊息一樣被觀看、被解讀，身體又如何在這樣的視覺環境中，逐漸形塑出一種帶有台式科幻氣質的情色——也就是愛情的顏色。

是攝影作品集，也是可靠的紙樣工具書

紙張在此已經不只是單純的影像載體。不同的維納斯紙樣，被轉化為愛浮露倍帝宇宙中的角色條件，各自對應不同的性格設定。創作也借鑑交友軟體的概念，替不同紙質匹配名字與形象，讓人能以直覺方式理解紙張之間的差異。例如角色「楊沐光」，象徵在魔幻時刻中沐浴於愛之光的存在，也讓紙張的觸感、影像氣質與觀看感受自然連結。

在Betty Apple的詮釋下，《維納斯美術紙 第六代》既是紙樣工具書，更是《愛浮露倍帝 Aphrobite》攝影作品集的直接示範。整體視覺與裝幀設計由平面設計師洪彰聯操刀，透過開本、印刷與後加工的安排，讓選紙這件事變得直觀、可比較，也更貼近實際使用情境。這次，恆成並不是要提供完美條件下的標準答案，而是希望用戶在印刷與創作過程不那麼完美的時刻，可以從中找到合適的解方。畢竟，完美的愛情不存在，完美的印刷也是如此。

書展現場，愛神顯靈

配合第六代紙樣發表，恆成紙業於書展期間推出現場演出APHROBITE’S BIRTH。演出以顯靈儀式為概念，透過身體、聲音與節奏，讓愛浮露倍帝在展場中現身，帶領觀眾短暫進入其所屬的神話世界。演出過程結合呼告、朗誦與節拍推進，打造近似祭典的現場氛圍，象徵召喚、祝福與能量傳遞。這不只是要你觀看表演，更是邀請你共同經驗一個穿梭魔幻的時刻——你可以問神、抽籤，期待愛神愛浮露倍帝給你的指引。

演出之外，展位現場也同步提供閱覽《維納斯美術紙 6》紙樣工具書與《愛浮露倍帝 Aphrobite》個人寫真集套組。看完表演之後，也可以再回到紙本世界，親身感受、比較不同紙質如何影響影像的光澤、密度與身體感。

◉ 活動資訊

《VENUS FINE PAPER 6 LAUNCH｜APHROBITE’S BIRTH》
地點｜台北世界貿易中心 展覽一館
攤位｜B521

愛神顯靈時間
2/3 TUE. 15:30 — 16:00
2/6 FRI. 19:30 — 20:00
2/7 SAT. 15:30 — 16:00、19:30 — 20:00
2/8 SUN. 15:30 — 16:00

展期時間
2/3 TUE. — 2/5 THU. 10:00 — 18:00
2/6 FRI. — 2/7 SAT. 10:00 — 22:00
2/8 SUN. 10:00 — 20:00

談及日本靜岡縣，除了坐擁能欣賞富士山美景的絕佳地理位置，更是生產日本茶業的重要產區之一；為了讓更多人知道茶之鄉的魅力，靜岡縣啟動「靜岡茶品牌塑造計畫」，並邀來日本創意總監佐藤可士和擔任總策劃，以「JAPAN TEA SHIZUOKA」為名打造全新品牌標誌與未來計畫，向全世界放送靜岡茶的價值！

「日本茶」是以煎茶為核心發展出的日本獨特茶文化，據悉這項文化是在8世紀後半至9世紀初期，由自中國唐朝留學歸國的高僧傳入日本。之後歷經數百年的演變，逐漸從單純的飲品逐漸發展為日本特有的茶道文化。其中被視為為日本最具代表性茶鄉之一的靜岡縣，由於各地氣候、海拔、土壤條件不同，加上製茶、焙火與調配等加工技術的發展，使得各地所產茶葉在風味與香氣上各具特色，形成豐富多樣的茶種。

啟動解決產業困境，也面向全球的「靜岡茶品牌塑造計畫」

然而隨著時代漸進，靜岡縣的茶產業迎來嚴峻的轉型期。根據統計，1965年約有6.8萬戶茶農，到了2025年時已大幅減少至5827戶；在荒茶產量方面，長期居於冠軍的位置，在2024年以來首次被鹿兒島縣超越，正式退居全國第二。而席捲全球的「抹茶熱潮」，由於靜岡縣內的「碾茶」（抹茶原料）產量不足，在生產體制尚未完善之際，無法跟上市場需求。

面臨產量下降、茶農高齡化、後繼者不足所帶來的人力斷層等多重挑戰，再加上茶包與瓶裝飲料的普及，以年輕族群為主的消費者逐漸遠離傳統沖泡方式，出現所謂「遠離茶壺文化」（急須離れ）的現象，使散茶消費持續下滑。 

為了解決困境，靜岡縣決定在2025年至2028年推動「茶業振興計畫」，並在2025年7月啟動「靜岡茶品牌塑造計畫」；近日則正式發表將以「JAPAN TEA SHIZUOKA 」作為品牌名稱、標誌以及未來行動計畫。 

以「JAPAN TEA SHIZUOKA」為名，視覺設計結合蘭字、富士山

由於國內市場減縮，為此靜岡縣將目標放眼海外，主打面向全球重新定義靜岡茶的價值，並將其打造為源自日本的國際品牌。計畫邀來曾重新形塑UNIQLO、日清、7-Eleven 等品牌形象的創意總監佐藤可士和擔任總策劃，整合茶農、茶商以及各類茶產業相關從業者，共同參與、協作推進品牌建構計畫。

作為面向全世界的全新茶葉品牌，在名稱上結合了明治時期出口茶標籤「蘭字」中所使用的「JAPAN TEA」，並加入地域品牌「SHIZUOKA」，作為整體品牌計畫名稱。透過同時涵蓋「靜岡」、「茶」與「日本」三大核心元素，向世界傳達完整且清晰的品牌形象。

在品牌標誌設計上，則以「現代的蘭字」為概念。「蘭字」是指自明治時期以來廣泛使用的歷史性出口茶標籤，過去這些標籤由浮世繪職人製作，採用多色印刷，並標示「JAPAN TEA」字樣，除了作為商品標識，也肩負了將日本文化推至海外的角色，被視為是日本平面設計的先驅之一。 

為了塑造「現代的蘭字」，佐藤可士和提取了過往蘭字的設計精髓，加以重新詮釋與轉化。在視覺上，融入了日本與靜岡象徵的富士山，並以「赤富士」形象亮相，搭配象徵茶園的綠色元素，以及以現代化詮釋與設計的新版蘭字，形成具有當代感的品牌識別。

另外，最下方除了放上靜岡縣內的23個茶產地外，「100％SHIZUOKA FIRST FLUSH＆CRAFTED」文字則是特別強調所出產的茶商品，皆是百分之百採用靜岡縣產的一番茶（首次採摘茶葉）品質，以及在地完成的精製加工技術。

全新品牌視覺日後也將應用在茶葉包裝和周邊商品上，欲知道更多訊息，也可關注「JAPAN TEA SHIZUOKA」的官網和IG。

資料來源｜JAPAN TEA SHIZUOKA

從觀影前的第一印象，到觀影後參透畫面伏筆，電影海報僅以一張靜態視覺達成任務。操刀《小偷家族》、《驀然回首》等日本電影，以及《媽的多重宇宙》、《情感的價值》等海外電影日本版海報的大島依提亜，與我們分享海報如何承載故事核心，又如何在不同文化脈絡裡精準轉譯。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

其實最初，大島依提亜想當的是電影導演而非設計師。他愛上電影的契機，來自史蒂芬．史匹柏的《大白鯊》和《第三類接觸》，初次感受到電影的有趣和精彩；高中時看了吉姆．賈木許的《天堂陌影》，又被電影此一媒材的自由度所震撼。從那時候起，他開始大量閱讀電影評論，逐漸產生了想參與電影製作的念頭。

大學就讀東京造形大學設計系，雖名為設計系，但系所設有影像課程，讓他得以開始學習影像，也笑說自己在設計課上其實相當不認真。然而他的電影路並不順遂，為了維生轉向設計領域。「對我而言，並沒有特別作為目標的設計師或設計理念，我學習的對象仍來自電影。」他認為，電影是由眾多人共同完成的綜合藝術，「比起創意，我更關注的是過程中的調整、說服和團隊合作。」

電影海報設計的心法與流程

1999年由大谷健太郎執導、大杉漣主演的《アベック モン マリ》，是大島依提亜首次設計電影海報，也開啟了他以電影為核心的設計職涯。他說，在設計海報時，有時會反覆觀看電影，有時也會爬梳該導演的其他作品，同時研究劇情結構、主題、時代背景和美術設計，「片頭或劇中出現的文字使用了哪些字型，也一定會加以確認。」

現今他經手的海報設計，從日本電影到海外電影都有，他表示兩者設計流程差異極大。他說，日本電影的海報照片通常會在拍片途中拍攝，因此他多半會在開拍前收到委託，且需要事先決定攝影師、設定拍攝情境，並透過閱讀劇本尋找最適合的場景；海外電影則是從觀看已完成的電影出發，再決定要以既有的主視覺為基礎，或重新發展全新設計。

讓海外電影海報面向在地觀眾

甫獲得2026奧斯卡最佳國際電影的《情感的價值》，日本版海報就是全新設計。原版海報選用姊妹相擁的劇照，「我在尚未觀看電影時，誤以為是她們是母女，這是我沒有採用的主要原因。」大島依提亜解釋，亞洲人往往難以在瞬間判斷西方人的年齡與關係，若沿用這張照片，可能會成為面向日本觀眾時的潛在風險。而他在看完電影後，認為片中最精彩之處在於「角色視線交會時，透過表情展現出的張力」。於是他選用4位主角各3張的臉部連續動作特寫，傳達角色彼此對峙時的細微神情。

此外他也以電影主場景、女主角住的房子的配色，設計了另一款海報，讓4位主角各據4個不同色塊，呈現斷裂與和諧並存的意象。

奪下2023奧斯卡7大獎的《媽的多重宇宙》，由James Jean繪製的原版海報也與電影一樣令人深刻。大島依提亜說，「James Jean的海報是一幅涵蓋所有多重宇宙的曼陀羅圖，我則嘗試以多張海報，分別呈現各自獨立的多重宇宙。」他邀請藝術家西村ツチカ、羽鳥好美、本秀康繪製海報，為避免意象重複，他也事先確立概念再向藝術家們提出指示。儘管風格各異，他特別在每張海報左下角放置了相同的人臉符號，由此統合整體性。

此外，大島依提亜也親自操刀了一張以「有眼睛的石頭」為主的海報，「我想像在『石頭的多重宇宙』中，應該也存在著各種表情的石頭。」他亦將石頭的視覺運用至場刊封面設計，還實際貼上活動眼睛，「測試時不小心買太多，於是就撿起附近的石頭、貼上眼睛，再『放生』回去。說不定現在我家附近，還藏著一些來自石頭宇宙、長著眼睛的石頭呢。」

2023年在台灣上映引起討論的《日麗》，日本版海報同樣來自大島依提亜，更一口氣推出10張之多。他說，原本客戶希望的方向是插畫，但他提出了運用多張照片的構想。他以編排攝影集的方式來挑選劇照，且每張海報上的字型設計都為照片量身打造。「故事圍繞著一個場景、一對父女，但承載記憶的媒介，卻涵蓋了數位相機與拍立得等多種形式，因此在字型設計上，我刻意加入細微差異，有時偏向類比，有時帶有數位感。」

日本真人與動畫電影海報幕後

在日本電影方面，2024年黑澤清執導的《仇雲殺機》，從前導到正式海報，都由大島依提亜負責。他說兩者的差異在於，前導海報是「意象先決」，正式海報則是「易於理解先決」。其中一張菅田將暉站立著、垂下右手拿槍的畫面，就是由大島依提亜在現場指導其持槍方式。「日本沒有槍枝文化，我將這種持槍的不熟練感，視為一種『黑澤清式的寫實』。」他也參考了《桃色謎雲》2015年版海報中，看似拿著木棍實則手持霰彈槍的女性形象。在拍攝現場他向菅田將暉提出，「與其說是持槍，不如說是捏著一件看似輕巧、實則沉重，甚至有點礙手的東西。而他也立刻理解，只能說不愧是他。」

同樣於2024年上映、改編自藤本樹同名漫畫的《驀然回首》，則是大島依提亜首部動畫電影海報作品。他坦言一開始確實相當不安，但導演押山清高的想法，即是希望呈現真人電影般的視覺。大島依提亜觀察，動畫海報經常有「主要場景背景搭配角色全身入鏡」的印象，「這只是我個人推測，較少使用近景的原因在於，若以角色臉部特寫為例，真人肌膚具有豐富細節，動畫角色的顏色則相對平面，容易顯得單調。」但他在《驀然回首》刻意採用特寫構圖，以呈現如真人電影般的情感張力。他也表示，「能將這個畫面交給同時負責作畫的導演來完成，對我而言是非常不可思議的經驗。」

讓海報成為記憶的一部分

投入電影海報設計已逾20年，不少海內外名導作品都有大島依提亜的參與。其中，芬蘭導演阿基．郭利斯馬基是相當特別的一位，從早期成名作《沒有過去的男人》到近年最新作《落葉》，其至今25年的日本版海報都由大島依提亜設計。他說，郭利斯馬基歷年的風格幾乎沒有太大差異，然而自己的設計技巧與審美卻會隨著時間改變，「每隔數年再次面對始終如一的郭利斯馬基作品，也成為一種審視當下自我狀態的契機，是非常珍貴的人生經驗。」

對他而言，海報最重要的意義，無疑是吸引更多人去看電影，若還能成為某種記憶被持續留存，那就更理想了。「從這個意義來看，《大白鯊》的海報連同電影本身，都是無可取代的完美存在。」當年那個深受電影震撼的孩子，或許同時也已隱隱感受到設計的魅力。

大島依提亜
以電影相關視覺設計為核心，亦從事展覽宣傳品與書籍設計等。曾參與電影《派特森》、《小偷家族》、《仲夏魘》、《媽的多重宇宙》、《日麗》、《暴蜂尼亞》等設計；與樋口裕子合著《電影與海報的故事》（映画とポスターのお話）。

_{文｜張以潔　圖片提供｜大島依提亜}

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