日本海外首間「藏壽司全球旗艦店」在高雄!佐藤可士和親解設計理念與台灣專屬亮點

海外首間「藏壽司全球旗艦店」在高雄!佐藤可士和親解設計理念、台灣專屬亮點

日本藏壽司首家海外全球旗艦店登陸高雄,並於2023年5月9日正式開幕,其佔地2,000坪,不僅是藏壽司最大的分店,由佐藤可士和監修設計的空間也是一大亮點。而此次佐藤可士和更親自來台灣參與開幕活動,與現場媒體分享他的設計理念以及靈感來源從何而來。

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】外觀照_2「藏壽司高雄時代大道店」
新開幕的「藏壽司高雄時代大道店」,是藏壽司第5家的全球旗艦店,同時是在台灣的第51家店。(圖片提供:藏壽司)

佐藤可士和操刀藏壽司全球旗艦店

2019年接下藏壽司品牌行銷規劃的佐藤可士和,除重新打造品牌識別,也操刀全球旗艦店,從淺草、原宿、大阪、京都到新開幕的高雄時代大道店,皆可窺見他的設計巧思。佐藤可士和分享,藏壽司全球旗艦店設計概念源自於由歌川廣重所繪製的〈東都名所高輪廿六夜街遊興之圖〉江戶時代街景,「壽司已成為現今的日本飲食代表,不過,壽司其實在江戶時代末期便蔚為流行,就像這畫中的場景,當時小攤販直接在客人面前製作壽司,非常符合江戶人想要輕鬆快速享受到壽司的性格,因此,壽司可說是江戶時代的速食。」

小檔藏壽司高雄旗艦店 

【藏壽司時代大道店】浮世繪「「東都名所高輪廿六夜街遊興之圖」」
佐藤可士和以歌川廣重所繪製的〈東都名所高輪廿六夜街遊興之圖〉江戶時代街景為題,打造藏壽司全球旗艦店。(圖片提供:藏壽司)

重現浮世繪的江戶時代飲食風景

仔細看畫作也能發現,一旁還有天婦羅、糯米糰子等攤位,演奏三味線的樂手以及後方有著大屋頂的用餐處⋯⋯,在在顯現熱鬧氛圍,「當我看到這幅浮世繪時,我深深相信江戶時代的飲食風景,正是現在的藏壽司在努力且希望達成的目標。」佐藤可士和說明,高雄旗艦店空間的設計理念,便是要讓江戶時代以飲食結合娛樂的大眾文化原貌重現在當代。而被問到此次什麼部分最難?他笑說,全部都很困難。「以往藏壽司全球旗艦店是負責店裝設計,這次是我從建築就開始參與,我也把很多嶄新、想要的嘗試放進這家店裡;在開店之前我也來了3、4次,以確認有沒有符合我的期待。」

小檔藏壽司高雄旗艦店 

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佐藤可士和分享,當時藏壽司的logo只有平假名,他除加上英文讓外國人知道怎麼唸,並採用江戶文字帶出日本意象,「壽司」兩字的設計則是取自壽司一貫一貫的意象。(攝影:Adela Cheng)

增加台灣獨有的設計

外觀上,運用日本建築傳統的建材屋瓦鋪設的巨大屋頂、立面兩側共200個的五彩繽紛燈籠與木質外牆,帶出濃厚的日式祭典氛圍;總長超過20米的建築側面上、以江戶文字呈現的熱門品項商品表,也是因江戶文字為町人文化的象徵,同時被廣泛運用在日本料理界之中。走入挑高6米的店內,映入眼簾的是3米高的燈籠,「我們希望一踏進其中的客人會有震撼感,利用電腦模型反覆測試後,才達到想要的效果。」燈籠下方,以藏壽司家徽Logo為造型打造的水池,更是台灣獨有的設計,佐藤可士和解釋,水池有水在流動能帶來好運,加上這次旗艦店空間夠大才能設置。

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】外觀照_1為延續江戶時代的風格,以燈籠牆作為整體視覺亮點,並搭配五彩繽紛的燈光讓整體視覺效果更加炫目。
為延續江戶時代的風格,店面以燈籠牆作為整體視覺亮點,並搭配五彩繽紛的燈光讓整體視覺效果更加炫目。(圖片提供:藏壽司)

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】番付表如熟成鮪魚中 脂、北海道大帆立貝、大生鮮蝦等商品名稱
店面側邊以江戶文字呈現藏壽司熱門的品項,比如熟成鮪魚中脂、北海道大帆立貝、大生鮮蝦等商品名稱。(圖片提供:藏壽司)

兼具舒適性的簡約日式摩登空間設計

而候位區的巨大浮世繪與遊戲區,也讓大家能體會到日本祭典文化的氣氛,除了日本旗艦店的套圈圈與射擊遊戲,在台灣更有首次新增的「千本」遊戲。佐藤可士和在座位區統一使用白木,打造兼具高級感與舒適性的簡約日式摩登設計,同時以木構、白色簾幕創造軟性隔間,營造出半開放式且兼具防疫需求的包廂空間,加上榻榻米材質的椅面,也讓大家能放鬆享用餐點。佐藤可士和補充,座位細節都做得非常完美,特別是座位區打燈的設計,也讓顧客能看到建築整體的結構。

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】遊戲區獨家引進日本祭典上才看得到的「千本」及 「射擊」兩款遊戲,並需要透過扭蛋獲得遊戲券才能體驗!千本遊戲是透過隨機拉取線來得知自己是否中獎
藏壽司高雄旗艦店遊戲區引進日本祭典上才看得到的「千本」及 「射擊」兩款遊戲(需透過扭蛋獲得遊戲券才能體驗),而千本遊戲是透過隨機拉取線來得知自己是否中獎。(圖片提供:藏壽司)

小檔藏壽司高雄旗艦店 【藏壽司時代大道店】用餐區_2店內用餐區以日本簾幕區隔,營造包廂感,座位採榻榻米材質,簡約舒適
店內用餐區以日本簾幕區隔,營造包廂感,座位採榻榻米材質,簡約舒適。(圖片提供:藏壽司)

明亮清爽氛圍展現壽司新鮮印象

「大家對於日本的空間都有個比較既定的印象,但實際上,在現今很難看到這樣的店面,我把幾乎只能在歌舞伎町看得到的倉庫型結構設計,運用到座位區,也等於是把浮世繪中的世界帶到現實生活中。」佐藤可士和也以執行過的UNIQLO旗艦店為例,UNIQLO屬於「衣」、藏壽司則是「食」,這兩個雖是完全不同的領域,但他希望展現出日本的清潔感與隔間方式,帶給客人舒適感。「我在藏壽司旗艦店也著重明亮清爽的空間設計,以連結到吃壽司『強調新鮮』的印象。」

小檔藏壽司高雄旗艦店 

【藏壽司時代大道店】用餐區_1
佐藤可士和特別提到座位區的打燈設計,讓顧客能看到建築整體的結構。(圖片提供:藏壽司)

「答案就在眼前」

而除了品牌的項目,佐藤可士和透露,接下來想要從事公共空間或造鎮的規劃設計,「我想幫小農村、偏鄉製作可以吸引人們目光的企劃,活絡地方。現在這個時代,正好可以透過設計與創意來回饋及服務社會。」而當被問到靈感都從何而來?他笑笑地回答,「其實我常常說『答案就在眼前』,比如我在做藏壽司的品牌設計時,我就是以一個很直視的方式來觀察這個品牌,就能從中找到很多想要的靈感與想法。」他也建議,多走訪世界各地、看看不同的人事物,可以獲得許多靈感,不要僅是仰賴滑手機這種虛擬的體驗,多多在現實生活中體驗是非常重要的。

小檔藏壽司高雄旗艦店 

【藏壽司時代大道店】店裝照_1
大燈籠下方的水池,也是台灣店獨有的設計。(圖片提供:藏壽司)

藏壽司高雄時代大道店

地點:高雄市前鎮區興邦里7鄰中山三路11號(捷運凱旋站3號出口旁)

營業時間:2023/5/9至5/15 12:00-21:00;2023/5/16起,週一至週五11:00-22:00 週六、日10:30-22:00

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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