日本海外首間「藏壽司全球旗艦店」在高雄！佐藤可士和親解設計理念與台灣專屬亮點

日本藏壽司首家海外全球旗艦店登陸高雄，並於2023年5月9日正式開幕，其佔地2,000坪，不僅是藏壽司最大的分店，由佐藤可士和監修設計的空間也是一大亮點。而此次佐藤可士和更親自來台灣參與開幕活動，與現場媒體分享他的設計理念以及靈感來源從何而來。

佐藤可士和操刀藏壽司全球旗艦店

2019年接下藏壽司品牌行銷規劃的佐藤可士和，除重新打造品牌識別，也操刀全球旗艦店，從淺草、原宿、大阪、京都到新開幕的高雄時代大道店，皆可窺見他的設計巧思。佐藤可士和分享，藏壽司全球旗艦店設計概念源自於由歌川廣重所繪製的〈東都名所高輪廿六夜街遊興之圖〉江戶時代街景，「壽司已成為現今的日本飲食代表，不過，壽司其實在江戶時代末期便蔚為流行，就像這畫中的場景，當時小攤販直接在客人面前製作壽司，非常符合江戶人想要輕鬆快速享受到壽司的性格，因此，壽司可說是江戶時代的速食。」

重現浮世繪的江戶時代飲食風景

仔細看畫作也能發現，一旁還有天婦羅、糯米糰子等攤位，演奏三味線的樂手以及後方有著大屋頂的用餐處⋯⋯，在在顯現熱鬧氛圍，「當我看到這幅浮世繪時，我深深相信江戶時代的飲食風景，正是現在的藏壽司在努力且希望達成的目標。」佐藤可士和說明，高雄旗艦店空間的設計理念，便是要讓江戶時代以飲食結合娛樂的大眾文化原貌重現在當代。而被問到此次什麼部分最難？他笑說，全部都很困難。「以往藏壽司全球旗艦店是負責店裝設計，這次是我從建築就開始參與，我也把很多嶄新、想要的嘗試放進這家店裡；在開店之前我也來了3、4次，以確認有沒有符合我的期待。」

增加台灣獨有的設計

外觀上，運用日本建築傳統的建材屋瓦鋪設的巨大屋頂、立面兩側共200個的五彩繽紛燈籠與木質外牆，帶出濃厚的日式祭典氛圍；總長超過20米的建築側面上、以江戶文字呈現的熱門品項商品表，也是因江戶文字為町人文化的象徵，同時被廣泛運用在日本料理界之中。走入挑高6米的店內，映入眼簾的是3米高的燈籠，「我們希望一踏進其中的客人會有震撼感，利用電腦模型反覆測試後，才達到想要的效果。」燈籠下方，以藏壽司家徽Logo為造型打造的水池，更是台灣獨有的設計，佐藤可士和解釋，水池有水在流動能帶來好運，加上這次旗艦店空間夠大才能設置。

兼具舒適性的簡約日式摩登空間設計

而候位區的巨大浮世繪與遊戲區，也讓大家能體會到日本祭典文化的氣氛，除了日本旗艦店的套圈圈與射擊遊戲，在台灣更有首次新增的「千本」遊戲。佐藤可士和在座位區統一使用白木，打造兼具高級感與舒適性的簡約日式摩登設計，同時以木構、白色簾幕創造軟性隔間，營造出半開放式且兼具防疫需求的包廂空間，加上榻榻米材質的椅面，也讓大家能放鬆享用餐點。佐藤可士和補充，座位細節都做得非常完美，特別是座位區打燈的設計，也讓顧客能看到建築整體的結構。

明亮清爽氛圍展現壽司新鮮印象

「大家對於日本的空間都有個比較既定的印象，但實際上，在現今很難看到這樣的店面，我把幾乎只能在歌舞伎町看得到的倉庫型結構設計，運用到座位區，也等於是把浮世繪中的世界帶到現實生活中。」佐藤可士和也以執行過的UNIQLO旗艦店為例，UNIQLO屬於「衣」、藏壽司則是「食」，這兩個雖是完全不同的領域，但他希望展現出日本的清潔感與隔間方式，帶給客人舒適感。「我在藏壽司旗艦店也著重明亮清爽的空間設計，以連結到吃壽司『強調新鮮』的印象。」

「答案就在眼前」

而除了品牌的項目，佐藤可士和透露，接下來想要從事公共空間或造鎮的規劃設計，「我想幫小農村、偏鄉製作可以吸引人們目光的企劃，活絡地方。現在這個時代，正好可以透過設計與創意來回饋及服務社會。」而當被問到靈感都從何而來？他笑笑地回答，「其實我常常說『答案就在眼前』，比如我在做藏壽司的品牌設計時，我就是以一個很直視的方式來觀察這個品牌，就能從中找到很多想要的靈感與想法。」他也建議，多走訪世界各地、看看不同的人事物，可以獲得許多靈感，不要僅是仰賴滑手機這種虛擬的體驗，多多在現實生活中體驗是非常重要的。

藏壽司高雄時代大道店

地點：高雄市前鎮區興邦里7鄰中山三路11號（捷運凱旋站3號出口旁）

營業時間：2023/5/9至5/15 12:00－21:00；2023/5/16起，週一至週五11:00－22:00 週六、日10:30－22:00

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。