日本藏壽司首家海外全球旗艦店登陸高雄，並於2023年5月9日正式開幕，其佔地2,000坪，不僅是藏壽司最大的分店，由佐藤可士和監修設計的空間也是一大亮點。而此次佐藤可士和更親自來台灣參與開幕活動，與現場媒體分享他的設計理念以及靈感來源從何而來。

佐藤可士和操刀藏壽司全球旗艦店

2019年接下藏壽司品牌行銷規劃的佐藤可士和，除重新打造品牌識別，也操刀全球旗艦店，從淺草、原宿、大阪、京都到新開幕的高雄時代大道店，皆可窺見他的設計巧思。佐藤可士和分享，藏壽司全球旗艦店設計概念源自於由歌川廣重所繪製的〈東都名所高輪廿六夜街遊興之圖〉江戶時代街景，「壽司已成為現今的日本飲食代表，不過，壽司其實在江戶時代末期便蔚為流行，就像這畫中的場景，當時小攤販直接在客人面前製作壽司，非常符合江戶人想要輕鬆快速享受到壽司的性格，因此，壽司可說是江戶時代的速食。」

重現浮世繪的江戶時代飲食風景

仔細看畫作也能發現，一旁還有天婦羅、糯米糰子等攤位，演奏三味線的樂手以及後方有著大屋頂的用餐處⋯⋯，在在顯現熱鬧氛圍，「當我看到這幅浮世繪時，我深深相信江戶時代的飲食風景，正是現在的藏壽司在努力且希望達成的目標。」佐藤可士和說明，高雄旗艦店空間的設計理念，便是要讓江戶時代以飲食結合娛樂的大眾文化原貌重現在當代。而被問到此次什麼部分最難？他笑說，全部都很困難。「以往藏壽司全球旗艦店是負責店裝設計，這次是我從建築就開始參與，我也把很多嶄新、想要的嘗試放進這家店裡；在開店之前我也來了3、4次，以確認有沒有符合我的期待。」

增加台灣獨有的設計

外觀上，運用日本建築傳統的建材屋瓦鋪設的巨大屋頂、立面兩側共200個的五彩繽紛燈籠與木質外牆，帶出濃厚的日式祭典氛圍；總長超過20米的建築側面上、以江戶文字呈現的熱門品項商品表，也是因江戶文字為町人文化的象徵，同時被廣泛運用在日本料理界之中。走入挑高6米的店內，映入眼簾的是3米高的燈籠，「我們希望一踏進其中的客人會有震撼感，利用電腦模型反覆測試後，才達到想要的效果。」燈籠下方，以藏壽司家徽Logo為造型打造的水池，更是台灣獨有的設計，佐藤可士和解釋，水池有水在流動能帶來好運，加上這次旗艦店空間夠大才能設置。

兼具舒適性的簡約日式摩登空間設計

而候位區的巨大浮世繪與遊戲區，也讓大家能體會到日本祭典文化的氣氛，除了日本旗艦店的套圈圈與射擊遊戲，在台灣更有首次新增的「千本」遊戲。佐藤可士和在座位區統一使用白木，打造兼具高級感與舒適性的簡約日式摩登設計，同時以木構、白色簾幕創造軟性隔間，營造出半開放式且兼具防疫需求的包廂空間，加上榻榻米材質的椅面，也讓大家能放鬆享用餐點。佐藤可士和補充，座位細節都做得非常完美，特別是座位區打燈的設計，也讓顧客能看到建築整體的結構。

明亮清爽氛圍展現壽司新鮮印象

「大家對於日本的空間都有個比較既定的印象，但實際上，在現今很難看到這樣的店面，我把幾乎只能在歌舞伎町看得到的倉庫型結構設計，運用到座位區，也等於是把浮世繪中的世界帶到現實生活中。」佐藤可士和也以執行過的UNIQLO旗艦店為例，UNIQLO屬於「衣」、藏壽司則是「食」，這兩個雖是完全不同的領域，但他希望展現出日本的清潔感與隔間方式，帶給客人舒適感。「我在藏壽司旗艦店也著重明亮清爽的空間設計，以連結到吃壽司『強調新鮮』的印象。」

「答案就在眼前」

而除了品牌的項目，佐藤可士和透露，接下來想要從事公共空間或造鎮的規劃設計，「我想幫小農村、偏鄉製作可以吸引人們目光的企劃，活絡地方。現在這個時代，正好可以透過設計與創意來回饋及服務社會。」而當被問到靈感都從何而來？他笑笑地回答，「其實我常常說『答案就在眼前』，比如我在做藏壽司的品牌設計時，我就是以一個很直視的方式來觀察這個品牌，就能從中找到很多想要的靈感與想法。」他也建議，多走訪世界各地、看看不同的人事物，可以獲得許多靈感，不要僅是仰賴滑手機這種虛擬的體驗，多多在現實生活中體驗是非常重要的。

藏壽司高雄時代大道店

地點：高雄市前鎮區興邦里7鄰中山三路11號（捷運凱旋站3號出口旁）

營業時間：2023/5/9至5/15 12:00－21:00；2023/5/16起，週一至週五11:00－22:00 週六、日10:30－22:00

在當代空間設計中，自然元素不再只是背景，而是成為敘事的核心語彙。透過模組化道具的靈活組構，融合茶文化的靜謐氣質，我們試圖創造一種能呼吸、能感知的場域——讓設計不僅承載功能，也成為文化與感官的橋樑。這場空間敘事，既理性又詩意，邀請人們在自然與設計的交會中，重新定義日常的體驗方式。

在老屋裡，泡一盞關於茶與時間的展演場景

走進華山文創園區某座靜謐的歷史老屋，光影與茶香錯落交織，時間像被放慢了節奏。在這裡，「七三茶堂」與「穆得設計」攜手合作，將一場屬於茶文化的空間對話，靜靜寫進歲月的牆面與空氣的流動中。

這不只是茶的展示空間，更是一場五感共構的文化體驗。我們希望，在這個設計裡，茶不再只是產品，而是回應自然節奏、蘊藏人文意象的媒介。而穆得設計，也再次將設計還原為「感知的容器」，讓空間說話，讓茶被看見，也被感受。

留白之間 有更多空間發生

七三茶堂一直強調「留點空間，更有空間」的品牌精神。對我們而言，這不僅是對品茗生活的詮釋，更是空間設計的出發點。穆得以大量「留白」呼應品牌語彙，保留老建築原有的牆面紋理、樑柱痕跡，讓歷史的呼吸自然流動；在其中植入模組化展示道具，使場域擁有足夠彈性，能隨著品牌活動自由轉化、擴展、延伸。

茶文化從不喧嘩，它總是在靜中流轉，因此，設計團隊選擇讓道具與材料退一步，讓光影與茶本身成為主角。藤編、夾板、壓克力——這些自然與輕透的材質語彙，成為空間節奏的引導。

在茶園梯田中陳列 在茶山色階中呼吸

展示平台選用具有自然紋理的茶山綠調飾面材，靈感源自山中茶樹的植被層次與生機紋理。材質細節如葉脈般綿延，輔以高低錯落的平台堆疊，形塑出如梯田般起伏的產品展示地景。從精品茶葉、研磨粉、茶炭方用品，到茶包與文化物件，都得以自然嵌入這片「茶的山景」。

我們相信，材質不只是承載平台，它同時也是情感語言。茶，不該只是陳列；茶，應該是被理解、被感知、被呼吸的。

穿透與層次 讓光也參與設計

為了營造更強烈的視覺節奏，展示牆體刻意以輕量結構與穿孔系統構成，結合透明壓克力材質，透過光影與材質的反射、滲透，塑造多點式視覺引導。展品不再是靜止地「被看見」，而是透過節奏性的排列與光的參與，與觀者進行動態的視線互動。

從茶的包裝設計到品牌圖像，每一件展品都像是參與空間展演的角色，靜靜被光點亮，也輕輕說話。

一場關於感官與文化的共鳴旅程

「七三茶堂」不只販售茶，更是透過空間重構對茶的理解。在這座老屋中，我們延伸品牌原有的「茶風味輪 Tea Flavor Wheel」概念，將香氣、苦韻、甘甜與發酵語彙，轉化為色彩、材質與結構，讓茶的風味語言穿越感官、與空間語彙對話。

這不只是設計，也是一種跨文化的溝通實驗。穆得與七三品牌團隊反覆討論每一件展示道具與動線細節，讓「喝茶」這件事從五感體驗升級為心靈的對話方式，讓國際旅人與在地飲者都能在這裡重新遇見台灣茶文化的當代表達。

茶的節奏 設計的回聲

穆得設計一直關注空間如何與文化共鳴，在本案中，我們以「道具即場景、空間即展演」為設計主軸，讓每個被看見的物件，背後都藏著不被察覺的設計細節。七三茶堂的品牌理念與我們設計思維之間，有著相似的氣質與節奏感：都相信簡約裡藏有深意，留白中蘊含可能。

當茶香緩緩散開、光線輕輕流動，我們知道，這不只是一次空間改造，而是一次文化與生活方式的再編織。穆得設計，為茶而設，也為時間留下餘韻。

資料暨圖片提供｜穆得室內裝修設計

今年是英國國家美術館成立200週年，除了眾多展覽計畫與慶祝活動外，館方也宣布開放會員與贊助者限定的「美術館好友之家」，兼具頂級餐飲體驗、社交空間與文化沙龍，希望為藝術愛好者打造休憩和交流的優雅空間。

一座真正的「博物館好友之家」

許多博物館都設有會員專屬空間，提供休憩與餐飲服務等，但英國國家美術館好友之家（Supporters' House）的企圖不止於此。館方表示：「我們很幸運地擁有足夠的空間，能夠正大光明地稱它為一座『House』。」這座「好友之家」由原本的策展辦公室改建而成，並設有專屬出入口，透過高窗還能眺望倫敦天際線與一片綠意風景，彷彿與館藏中的風景畫相互呼應。

以四季為靈感的色彩配置

「好友之家」的室內設計由荷蘭團隊Studio Linse擔綱，整體設計主軸圍繞北歐風景畫常見的「四季」主題展開，位於中央位置的餐廳以透納筆下的夕陽為靈感，呈現古銅色調；春日的繽紛花朵色彩點亮了休憩區；沙龍區域呼應1850年代風格的夏日氣息；酒吧充滿著琥珀色的秋季氛圍；另一間餐廳區域則以藍色系帶出溫暖冬景。

這些色彩不僅表現在牆面，也延伸至窗框、窗簾與挑高的天花板。Studio Linse創辦人Paul Linse表示：「我想從美術館本身汲取靈感。這些畫作中反映了生活與真實世界，而我們也將這些元素帶進空間設計中，讓造訪者有如置身於美術館的中心。」為呼應展間，「好友之家」選用高光油漆保留原始紋理，呈現如油畫般的筆觸；而織品如絲綢壁紙、大馬士革窗簾則與館藏形成獨特的紋理對話。

昔日館內家具重製再生

Studio Linse團隊也透過家具選用，賦予空間濃厚的經典英倫氣質。他們從國家美術館的檔案庫中，尋找過去曾用於辦公室與展廳的家具，並加以重製、改造。其中包括一張布面沙發椅、餐廳裡的木質圓桌、深色矮櫃，以及沙發區的一座古董落地鐘。

空間中的訂製家具，也皆以館內設施為靈感，例如吧台前的皮革長椅等。除此之外，家具的配置擺放上也別具巧思，例如餐廳採用標準座椅高度，而沙龍與休憩區則以較低的椅子營造出放鬆的環境氣氛。

成為倫敦最新潮的文化沙龍

國家美術館「好友之家」還致力於成為倫敦新興文化社交沙龍。自開幕起，一系列活動將輪番登場，包含策展人對談、作家講座與創意大師課等，期望建立起美術館會員間的交流。沒有舉行活動的日子，會員也能在此享用由義大利星級主廚Giorgio Locatelli設計的菜單，享受沉靜、奢華的城市生活時光。

如何進入國家美術館好友之家？

此空間僅對國家美術館會員、George Beaumont Group與Circle贊助人、Young Ambassadors、捐款人與企業支持者開放。國家美術館會員制度雖成立僅僅十年，卻已成為館方經濟來源的重要一環。為了強化這層連結，國家美術館也於近期同步更新舊有會員制度，讓更多人能依照自身偏好與能力支持藝術機構。

資料來源｜National Gallery、Design Week