日本藏壽司首家海外全球旗艦店登陸高雄，並於2023年5月9日正式開幕，其佔地2,000坪，不僅是藏壽司最大的分店，由佐藤可士和監修設計的空間也是一大亮點。而此次佐藤可士和更親自來台灣參與開幕活動，與現場媒體分享他的設計理念以及靈感來源從何而來。

佐藤可士和操刀藏壽司全球旗艦店

2019年接下藏壽司品牌行銷規劃的佐藤可士和，除重新打造品牌識別，也操刀全球旗艦店，從淺草、原宿、大阪、京都到新開幕的高雄時代大道店，皆可窺見他的設計巧思。佐藤可士和分享，藏壽司全球旗艦店設計概念源自於由歌川廣重所繪製的〈東都名所高輪廿六夜街遊興之圖〉江戶時代街景，「壽司已成為現今的日本飲食代表，不過，壽司其實在江戶時代末期便蔚為流行，就像這畫中的場景，當時小攤販直接在客人面前製作壽司，非常符合江戶人想要輕鬆快速享受到壽司的性格，因此，壽司可說是江戶時代的速食。」

重現浮世繪的江戶時代飲食風景

仔細看畫作也能發現，一旁還有天婦羅、糯米糰子等攤位，演奏三味線的樂手以及後方有著大屋頂的用餐處⋯⋯，在在顯現熱鬧氛圍，「當我看到這幅浮世繪時，我深深相信江戶時代的飲食風景，正是現在的藏壽司在努力且希望達成的目標。」佐藤可士和說明，高雄旗艦店空間的設計理念，便是要讓江戶時代以飲食結合娛樂的大眾文化原貌重現在當代。而被問到此次什麼部分最難？他笑說，全部都很困難。「以往藏壽司全球旗艦店是負責店裝設計，這次是我從建築就開始參與，我也把很多嶄新、想要的嘗試放進這家店裡；在開店之前我也來了3、4次，以確認有沒有符合我的期待。」

增加台灣獨有的設計

外觀上，運用日本建築傳統的建材屋瓦鋪設的巨大屋頂、立面兩側共200個的五彩繽紛燈籠與木質外牆，帶出濃厚的日式祭典氛圍；總長超過20米的建築側面上、以江戶文字呈現的熱門品項商品表，也是因江戶文字為町人文化的象徵，同時被廣泛運用在日本料理界之中。走入挑高6米的店內，映入眼簾的是3米高的燈籠，「我們希望一踏進其中的客人會有震撼感，利用電腦模型反覆測試後，才達到想要的效果。」燈籠下方，以藏壽司家徽Logo為造型打造的水池，更是台灣獨有的設計，佐藤可士和解釋，水池有水在流動能帶來好運，加上這次旗艦店空間夠大才能設置。

兼具舒適性的簡約日式摩登空間設計

而候位區的巨大浮世繪與遊戲區，也讓大家能體會到日本祭典文化的氣氛，除了日本旗艦店的套圈圈與射擊遊戲，在台灣更有首次新增的「千本」遊戲。佐藤可士和在座位區統一使用白木，打造兼具高級感與舒適性的簡約日式摩登設計，同時以木構、白色簾幕創造軟性隔間，營造出半開放式且兼具防疫需求的包廂空間，加上榻榻米材質的椅面，也讓大家能放鬆享用餐點。佐藤可士和補充，座位細節都做得非常完美，特別是座位區打燈的設計，也讓顧客能看到建築整體的結構。

明亮清爽氛圍展現壽司新鮮印象

「大家對於日本的空間都有個比較既定的印象，但實際上，在現今很難看到這樣的店面，我把幾乎只能在歌舞伎町看得到的倉庫型結構設計，運用到座位區，也等於是把浮世繪中的世界帶到現實生活中。」佐藤可士和也以執行過的UNIQLO旗艦店為例，UNIQLO屬於「衣」、藏壽司則是「食」，這兩個雖是完全不同的領域，但他希望展現出日本的清潔感與隔間方式，帶給客人舒適感。「我在藏壽司旗艦店也著重明亮清爽的空間設計，以連結到吃壽司『強調新鮮』的印象。」

「答案就在眼前」

而除了品牌的項目，佐藤可士和透露，接下來想要從事公共空間或造鎮的規劃設計，「我想幫小農村、偏鄉製作可以吸引人們目光的企劃，活絡地方。現在這個時代，正好可以透過設計與創意來回饋及服務社會。」而當被問到靈感都從何而來？他笑笑地回答，「其實我常常說『答案就在眼前』，比如我在做藏壽司的品牌設計時，我就是以一個很直視的方式來觀察這個品牌，就能從中找到很多想要的靈感與想法。」他也建議，多走訪世界各地、看看不同的人事物，可以獲得許多靈感，不要僅是仰賴滑手機這種虛擬的體驗，多多在現實生活中體驗是非常重要的。

藏壽司高雄時代大道店

地點：高雄市前鎮區興邦里7鄰中山三路11號（捷運凱旋站3號出口旁）

營業時間：2023/5/9至5/15 12:00－21:00；2023/5/16起，週一至週五11:00－22:00 週六、日10:30－22:00

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。