在義大利，百年歷史建築新生並融入當代生活，早已不足為奇——貴族莊園辦起時尚大秀、古堡化身奢華酒店、侯爵宅邸搖身一變為Apple Store⋯⋯任何形式的轉生，在這片土地上彷彿都有可能發生。

2025威尼斯建築雙年展期間，教廷／梵蒂岡館（Holy See Pavilion）以「Opera Aperta」為題，置文化資產修復於核心，將一座12世紀宗教建築改造為社區交流空間。特別的是，這場修復並非關起門來進行，而是對外開放，邀請人們在雙年展期間一起來場「集體修復」，親身介入歷史建築的重生過程！

開放的作品，創作仍未竟

義大利文中的「Opera Aperta」意指「開放的作品」，教廷館以此為名，靈感來自義大利作家安伯托．艾可（Umberto Eco）的同名著作《Opera Aperta》，書中提到任何形式的藝術作品，應是一具備開放性、容觀眾參與並詮釋的「過程」，而不只是停止演化的「完成品」。

開放文資修復現場，邀大眾共同參與

2025威尼斯建築雙年展期間，教廷館根植於「Opera Aperta」概念，逐步將一座建於12世紀、如今已嚴重損壞的宗教建築，轉化為在地社群的交流場域。改建計畫由專業團隊策劃、並開放大眾參與，讓文資新生不再閉門進行，而是一次「有機的集體修復」——各方交流、協商、創造的進行式，將成就場域未來樣貌。在此，「修復」超越了建築本身，更進一步關注當地居民、機構、社區、生態系統之間的聯繫。

先認識這座千年宗教建築

教廷館進駐的宗教建築已有將近千年歷史，1171年為收容朝聖者而建造，後來轉型為當地歷史最悠久的醫院，18世紀後經多次改建，曾作為幼兒園、學校、寄宿房屋（boarding house）等，直到2001年被威尼斯官方指定為文化活動場所，目前暫由教廷文化教育部管理，負責監督建築修復工作。

一場跨界共創、社區參與的修復行動

有別於威尼斯雙年展多數國家館由本國出身的創作者策劃，教廷館「Opera Aperta」由專業及文化背景多元的跨國團隊共創，其中兩位策展人分別是威尼斯出身的Giovanna Zabotti，及具有建築背景、來自西班牙的Marina Otero Verzier；建築團隊Tatiana Bilbao ESTUDIO、MAIO Architects則分別紮根於墨西哥和西班牙。此外，當地居民、工藝職人、公益團體等也參與其中，實現真正的社區共創。

不只修復建築，更修補「關係」

「Opera Aperta」團隊強調，這場修復行動不僅關於物件本身，更著眼於「關係的修補與重建」，無論是人與人、人與城市公共空間，又或是威尼斯的生態與社會環境之間。修復工作以威尼斯工匠為核心，匯集了專精石材、大理石、灰泥、木材、金屬等工藝的職人，他們不僅照料建築，也在過程中向年輕世代傳承技術。

在這棟建築內，不只修復是進行式，社區參與也正發生！公益團體nonsoloverde策劃公共餐桌，為當地居民及遊客創造一個相識交流、共享美食的空間；專注於文資修復的教育機構UIA（Università Internazionale dell’Arte），則定期舉辦工作坊，引領訪客共同想像這座古建築的未來。再過不久，這裡也將是威尼斯音樂學院學生的排練空間，訪客將在歷史與音樂交織之間，打開感受威尼斯的新方式。

包容「缺陷」的生態設計觀

值得一提的是，建築團隊在修復過程中，不將裂縫、壁癌、發霉痕跡等視為必須被滅蹤的「缺陷」，而是看作建築「代謝」過程的一部分。他們認為，生長在此的微生物是組成建築及城市的一份子，與昆蟲、鳥兒、人類……共同生活，以此為家，一同形成威尼斯的生態系統。而這些建築「代謝」的痕跡，也被轉化為設計語言，象徵代代生命的共存，隱喻著世界本是衰敗、萌生、崩潰與再生共存的複雜有機體。

打開建築，也打開大眾參與的可能

「Opera Aperta」是一場「參與式文資修復」的深度實踐，不僅守護歷史建築，更試圖創造一個安定卻不僵化的場域，讓人們再次感受傳承之必要、體會主動投入社區參與的使命感。在人們習慣相約雲端的時代，線下在場更顯得珍貴，而社群的維繫，正仰賴身在其中的生命都願意投注心力。這份精神，讓教廷館在2025威尼斯建築雙年展國家館的評選中，獲得評審團特別提名，展演過後也將延續。

Opera Aperta

地點｜Venezia, Castello 450

展期｜即日起至2025.11.23，威尼斯建築雙年展期間開放時間請見此，後續待館方公布

賓士（Mercedes-Benz）迎接140週年之際，宣布將於杜拜市中心打造「Mercedes-Benz Places Binghatti City」豪華社區，讓品牌理念超越汽車、店面等載體，更進一步以「城市」尺度具體呈現。這座「賓士城」將水箱護罩、銀色鍍鉻等品牌經典元素融入建築設計，每座大樓更以賓士車款命名，全面體現歷時百年仍不褪色的賓士精神。

全球首座賓士住宅、社區都在杜拜

事實上，Mercedes-Benz Places Binghatti City豪華社區並非賓士在杜拜首個房地產項目。2024年，賓士就宣布與杜拜頂級房地產開發商Binghatti攜手，於杜拜市中心打造高級住宅「Mercedes-Benz Places in Dubai」，其鄰近哈里發塔，未來感外觀似子彈造型，以流線輪廓、渾圓樓頂構築，立面閃耀著賓士「三芒星」標誌；65層樓面約設有225間奢華公寓，周邊延伸出餐飲、休憩、藝文等複合式設施。時隔2年，賓士在杜拜的房地產版圖，再從單棟住宅擴展為豪華社區。

當代都會中的氣派莊園

彷彿杜拜城中城，坐落於美丹（Meydan）區的Mercedes-Benz Places Binghatti City，整座社區以12棟摩天大樓組成，整體佈局以高達341公尺的「Vision Iconic」大樓為中心，其向前延伸出廣闊的戶外庭院，兩側則配置高度由中心向外遞減的大樓群，在大都會中塑造出莊園般的氣派氛圍。除了高級住宅，社區內也有購物、運動、休閒等多元複合設施，構築一方機能完善的生活天地。

大樓以賓士車款命名，車款水箱護罩、鍍鉻細節融入建築

作為賓士精神的極致體現，Mercedes-Benz Places Binghatti City融入許多源於品牌傳統的設計元素，如大樓流線型外觀呼應賓士車經典的「水箱護罩」，裝飾可見許多銀色及鍍鉻細節；且每座大樓都將以賓士車型命名，如致敬傳奇C111的純電超跑Vision One-Eleven、古典與現代感交織的Vision Mercedes Simplex、以《阿凡達》為靈感設計的Vision AVTR等，都將成為大樓的酷炫名號。

室內空間則將延續賓士的核心設計理念——「感性純粹（Sensual Purity）」，以黑、銀為主色調，營造理性氣質與智能感；揉以大量木材與皮革，增添視覺層次與觸覺質感，並呼應賓士在設計車款時注重的感性面向。此外，賓士代表性的「三芒星」Logo也將成為貫穿全社區的設計符號。

為什麼豪車品牌要蓋高級住宅？

頂級精品如世界知名的豪車品牌，無不窮其心力，透過更多元的載體、更全面的體驗，將品牌所象徵的精神、價值、生活風格，淋漓盡致地展現。它們對於線下實體據點的經營視野，早已遠遠超越自家零售店，大膽轉向房產。除了賓士，保時捷（Porsche）、賓利（Bentley）、布加迪（Bugatti）等亦跨足房地產市場。這樣的佈局不只源於商業考量，更是要讓「品牌體驗」突破以往的載體、尺度限制，被形塑得更為完整並臻於完美，以滿足金字塔頂端客群對「理想生活」的追求。

每年夏天，建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦，看「蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕，蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」，透過臨時結構試驗建築的藝術性，也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀，從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感，以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心，發展出與花園環境融合的展亭設計。

Zaha、SANAA都曾獻藝！什麼是「蛇形藝廊展亭」？

自2000年創立以來，蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台，以倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）為基地、戶外展亭為載體，邀不同建築師及團隊獻藝，藉中小尺度的建築試驗，傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點，同時展現建築的藝術性，藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集，Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

從大師轉向新銳，墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢，近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier，為墨西哥新銳建築工作室，2015年由Isabel Abascal與Alessandro Arienzo在墨西哥城共同創立，作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築，守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生，2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品，可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素（如牆、平台）出發，透過曲線、圍合等手法，用最少的元素和動作，鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂，選材也非常節制，團隊常以單一材料發展設計，致力測試、研究該材料的性能極限和方法，極大化手邊資源的發展潛能。

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係，也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例，這座位在森林中的住宅，核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排，並採手工磚石打造，讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流，過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco，設計一座慶祝十週年的臨時展館，以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉，打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地，人們可從鏈條帷幕向內窺探，看見城市地標有別以往的新面貌，並隨動線踏上觀景平台，欣賞城市景色。

2026蛇形藝廊展亭設計，翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色，其以英國花園中常見的「蛇形牆（serpentine wall）」為靈感，以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及，由一名荷蘭工程師引進英國，並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面，其相較於直牆，能以更少的磚材達到同樣的穩定性，因建造效率和性能而受青睞。

以一面紅磚蛇形牆為核心，Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築，展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間，及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式，源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為，過去展亭多被視為單一的「中心展品」，作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融，因此對戶外空間特別著墨，盼能創造更有活力的場域氛圍。

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是，展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式，也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧，也讓作品與周邊環境產生對話，再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思，展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。