「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!展覽、公共餐桌、工作坊在此發生,邀大眾共譜社區未來

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來

在義大利,百年歷史建築新生並融入當代生活,早已不足為奇——貴族莊園辦起時尚大秀、古堡化身奢華酒店、侯爵宅邸搖身一變為Apple Store⋯⋯任何形式的轉生,在這片土地上彷彿都有可能發生。

2025威尼斯建築雙年展期間,教廷/梵蒂岡館(Holy See Pavilion)以「Opera Aperta」為題,置文化資產修復於核心,將一座12世紀宗教建築改造為社區交流空間。特別的是,這場修復並非關起門來進行,而是對外開放,邀請人們在雙年展期間一起來場「集體修復」,親身介入歷史建築的重生過程!

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

開放的作品,創作仍未竟

義大利文中的「Opera Aperta」意指「開放的作品」,教廷館以此為名,靈感來自義大利作家安伯托.艾可(Umberto Eco)的同名著作《Opera Aperta》,書中提到任何形式的藝術作品,應是一具備開放性、容觀眾參與並詮釋的「過程」,而不只是停止演化的「完成品」。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

開放文資修復現場,邀大眾共同參與

2025威尼斯建築雙年展期間,教廷館根植於「Opera Aperta」概念,逐步將一座建於12世紀、如今已嚴重損壞的宗教建築,轉化為在地社群的交流場域。改建計畫由專業團隊策劃、並開放大眾參與,讓文資新生不再閉門進行,而是一次「有機的集體修復」——各方交流、協商、創造的進行式,將成就場域未來樣貌。在此,「修復」超越了建築本身,更進一步關注當地居民、機構、社區、生態系統之間的聯繫。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

先認識這座千年宗教建築

教廷館進駐的宗教建築已有將近千年歷史,1171年為收容朝聖者而建造,後來轉型為當地歷史最悠久的醫院,18世紀後經多次改建,曾作為幼兒園、學校、寄宿房屋(boarding house)等,直到2001年被威尼斯官方指定為文化活動場所,目前暫由教廷文化教育部管理,負責監督建築修復工作。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

一場跨界共創、社區參與的修復行動

有別於威尼斯雙年展多數國家館由本國出身的創作者策劃,教廷館「Opera Aperta」由專業及文化背景多元的跨國團隊共創,其中兩位策展人分別是威尼斯出身的Giovanna Zabotti,及具有建築背景、來自西班牙的Marina Otero Verzier;建築團隊Tatiana Bilbao ESTUDIOMAIO Architects則分別紮根於墨西哥和西班牙。此外,當地居民、工藝職人、公益團體等也參與其中,實現真正的社區共創。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

不只修復建築,更修補「關係」

Opera Aperta」團隊強調,這場修復行動不僅關於物件本身,更著眼於「關係的修補與重建」,無論是人與人、人與城市公共空間,又或是威尼斯的生態與社會環境之間。修復工作以威尼斯工匠為核心,匯集了專精石材、大理石、灰泥、木材、金屬等工藝的職人,他們不僅照料建築,也在過程中向年輕世代傳承技術。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

在這棟建築內,不只修復是進行式,社區參與也正發生!公益團體nonsoloverde策劃公共餐桌,為當地居民及遊客創造一個相識交流、共享美食的空間;專注於文資修復的教育機構UIAUniversità Internazionale dell’Arte),則定期舉辦工作坊,引領訪客共同想像這座古建築的未來。再過不久,這裡也將是威尼斯音樂學院學生的排練空間,訪客將在歷史與音樂交織之間,打開感受威尼斯的新方式。

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(圖片來源:Opera Aperta)

包容「缺陷」的生態設計觀

值得一提的是,建築團隊在修復過程中,不將裂縫、壁癌、發霉痕跡等視為必須被滅蹤的「缺陷」,而是看作建築「代謝」過程的一部分。他們認為,生長在此的微生物是組成建築及城市的一份子,與昆蟲、鳥兒、人類……共同生活,以此為家,一同形成威尼斯的生態系統。而這些建築「代謝」的痕跡,也被轉化為設計語言,象徵代代生命的共存,隱喻著世界本是衰敗、萌生、崩潰與再生共存的複雜有機體。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

打開建築,也打開大眾參與的可能

Opera Aperta」是一場「參與式文資修復」的深度實踐,不僅守護歷史建築,更試圖創造一個安定卻不僵化的場域,讓人們再次感受傳承之必要、體會主動投入社區參與的使命感。在人們習慣相約雲端的時代,線下在場更顯得珍貴,而社群的維繫,正仰賴身在其中的生命都願意投注心力。這份精神,讓教廷館在2025威尼斯建築雙年展國家館的評選中,獲得評審團特別提名,展演過後也將延續。

威尼斯建築雙年展「Opera Aperta」打開千年建築修復現場!邀大眾共譜古老教堂的未來
(圖片來源:Opera Aperta)

Opera Aperta

地點|Venezia, Castello 450

展期|即日起至2025.11.23,威尼斯建築雙年展期間開放時間請見此,後續待館方公布

轉播建築設計現場!海澤維克打造「Making House」開放式工作室,啟發下一代投入設計

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台

海澤維克工作室(Heatherwick Studio)以富實驗性的建築作品聞名,令人不禁好奇,這些打破常規的創意都在什麼樣的地方發生?近日團隊揭曉位於倫敦的全新工作室「Making House」,這裡不只是夥伴們的辦公空間,更是面向社區、對大眾敞開的創意交流平台——大面玻璃窗邀人們窺探設計工作現場、預約制展間展出歷年代表作,不僅要讓更多人認識海澤維克的建築哲學,更期待啟發下一代投入設計。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

為「團結」而生的新空間

Making House」坐落於倫敦國王十字(King’s Cross)的核心地帶,距離海澤維克工作室原本的辦公室不遠,步行5分鐘就能抵達。為何要打造新的工作空間?工作室合夥人Neil Hubbard表示,COVID-19疫情導致工作模式轉變是一大原因,「疫情讓我們更認知到團結的重要性。」且近年團隊規模擴張,新空間能將所有夥伴聚集在同一屋簷下共創,培養更強烈的團隊意識。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

面向大眾,建築設計現場「即時轉播」

在海澤維克工作室進駐前,「Making House」所在建築曾是時尚品牌Diesel的辦公室。最初這是一棟兩層磚砌建築,Diesel進駐後為其增設了膠合層壓木材(GLT)屋頂,在原本濃厚的工業氣息上注入一絲溫潤。海澤維克團隊接手後,幾乎保留建築外觀原貌,僅為入口新建一扇木質雙開門,並在一樓增設大量的玻璃窗,將原先封閉、隱密的工作現場對城市開放,邀人們行經此處時從外向內望,參與建築孵化的過程,與團隊一同感受創造的樂趣。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

預約制展間:集結海澤維克歷年代表作

大眾不僅能透過玻璃窗看進工作室,也可申請參觀位於一樓的展間。這裡集結海澤維克工作室歷年作品,小至造型奇特的電梯按鈕,大至倫敦雙層巴士「New Routemaster」及世界各地建築專案的模型,一路從新加坡南洋理工大學教學中心、紐約Vessel等近年廣為人知的代表作,回溯至Thomas Heatherwick1993年設計的首件建築作品,完整呈現海澤維克從個人到團隊、數十年來的創意脈絡。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

無牆辦公空間:開放、靈活,體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓,有別於過去依據功能劃分出多個辦公室,這次牆壁、隔間全被打掉,創造更開放、靈活的無牆工作環境,並提供多種辦公桌配置,滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到,工作室夥伴的文化背景多元,為了尊重並體現這項特質,特意讓辦公室格局保持簡單,交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣,像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間,因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

終極使命:啟發下一代投入設計

Making House」不只是單純的辦公場域,更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念,主動親近社區,也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念,工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫,將觸及6001014歲的青少年,鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命,Thomas Heatherwick說:「對我來說最美好的成果,是未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說:『我記得曾經過這,從窗戶望進去的那一刻,讓我對設計萌生興趣。』」

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

資料來源|Heatherwick Studio

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獻給所有人的「Play Pavilion」:英國建築大師Peter Cook × 蛇形藝廊 × 樂高,打造一座繽紛多彩的互動遊戲亭

獻給所有人的「Play Pavilion」:英國建築大師Peter Cook × 蛇形藝廊 × 樂高,打造一座繽紛多彩且具互動性的遊戲亭

由蛇形藝廊(Serpentine)、樂高集團(LEGO Group)攜手英國建築大師Peter Cook設計的「Play Pavilion(遊戲亭)」,於今(2025)年6月11日正式開放。Play Pavilion為一座擁有繽紛色彩、融合樂高積木且富有互動性的藝術裝置,邀請人們以嶄新的方式體驗遊戲的魅力。

「藝術應向所有人開放」

位於倫敦肯辛頓花園的蛇形藝廊(Serpentine Galleries),分為南館(Serpentine South)與北館(Serpentine North),兩館距離不遠,分別位於蛇形橋(Serpentine Bridge)的兩側。而展館每年會舉辦藝術、設計、建築、表演與社區計畫等多元的主題內容。尤其每年夏天,蛇形藝廊會邀請享譽國際的建築師設計一座全新的展亭(Pavilion),以做為交流空間與現場活動場地使用。值得一提的是,蛇形藝廊秉持「藝術向所有人開放」為理念,自1970年開館以來,一直是對大眾免費開放的藝術空間,不僅吸引許多國外參觀者造訪,也與在地社群保持著深厚的連結。

由Peter Cook設計的Play Pavilion,於6月11日「世界遊戲日(World Play Day)」正式揭幕。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
由Peter Cook設計的Play Pavilion,於6月11日「世界遊戲日(World Play Day)」正式揭幕。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)

除了蛇形藝廊展亭,還有⋯⋯?

而在今年夏季,除了孟加拉建築師Marina Tabassum設計的蛇形藝廊展亭,還有一座由曾於2002年榮獲英國皇家建築師協會(RIBA)最高榮譽皇家金獎(Royal Gold Medal)的建築大師Peter Cook所打造的Play Pavilion。

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坐落蛇形藝廊南館(Serpentine South)旁的Play Pavilion,為蛇形藝廊公共藝術計畫的一部分,旨在歡迎家庭、青少年與年輕族群透過以休閒與娛樂為核心的活動形式,重新思考參與藝術的方式。事實上,早在2022年,蛇形藝廊便曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場,提供人們一處開放的遊戲場域,也為當地社區注入創意與活力。

2022年,蛇形藝廊曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場。(圖片來源:Serpentine)
2022年,蛇形藝廊曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場。(圖片來源:Serpentine)

佇立於綠意公園中的橘色遊樂場

而此次由Peter Cook打造的Play Pavilion,便以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中,其運用同樣繽紛的樂高積木裝飾的局部,構成立體凸出且宛如地景起伏的牆面,吸引人們以手觸摸、接近展館,甚至展亭內還有一面可打造樂高創作的牆面,歡迎大小朋友走進其中探索遊戲所蘊含的的創意與可能性。

Play Pavilion以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
Play Pavilion以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
Play Pavilion將樂高積木融入設計之中,打造一處沉浸式空間,讓來訪者可以在空間中探索創意遊戲的力量。(圖片來源:Serpentine)
Play Pavilion將樂高積木融入設計之中,打造一處沉浸式空間,讓來訪者可以在空間中探索創意遊戲的力量。(圖片來源:Serpentine)
(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)

靠近一點,還有更多驚喜

關於此次的合作,Peter Cook提到,「Play Pavilion就像是一座『劇場』,遠看是引人好奇的神秘造型,近看則可透過牆面大小不一的孔洞窺見內部活動,彷彿在對人們說『靠近一點,還有更多驚喜』。或許會有個孩子從滑梯中滑出,另一人從地上的洞口爬出,顛覆人們對入口的既定印象。甚至某個嘴巴形狀的開口可能會傳來歌聲或表演的聲音,讓在外面的觀眾也能獲得樂趣。」

孩子們可能從溜滑梯中溜出,也可能從地板上的洞口爬出,顛覆人們對入口的既定印象。(圖片來源:Serpentine)
孩子們可能從溜滑梯中溜出,也可能從地板上的洞口爬出,顛覆人們對入口的既定印象。(圖片來源:Serpentine)

在這裡,「遊戲」既是一種探索的方法,也是一處想像的場域。Play Pavilion打破藝廊界線、延伸至肯辛頓花園之中,體現了蛇形藝廊與樂高集團的共同願景:透過遊戲、創意與實驗精神,建立起人與人之間的連結。

Play Pavilion外觀(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
Play Pavilion外觀(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)

Play Pavilion
2025/6/11~8/10
地點:倫敦肯辛頓花園
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