在傳統與創新間,福岡市屋台如何與都市共存?深入公開招募制度和數位導入策略

在傳統與創新間,福岡市屋台如何與都市共存?深入公開招募制度和數位導入策略

擁有超過70年歷史的福岡市屋台,在占用道路、衛生疑慮等社會反對聲浪下,攤位數量一度驟減。但福岡市沒有放棄這個夜間文化,在取締、廢除等單純管制手段外,透過公開招募制度、官方 LINE 帳號等創新措施,讓屋台與都市共存,更轉化為吸引旅客的在地特色。

➣本文選自La Vie 2026/4月號《貓的居家空間指南》,更多精彩內容請點此

提及福岡,許多人會立刻聯想到豚骨拉麵、烤雞肉串、明太子等道地美食。而長年來孕育福岡在地美食的關鍵之一,便是移動式的路邊小吃攤「屋台文化」。不同於台灣的夜市將攤販聚集於固定區域,福岡的屋台多數在人行道、河岸邊等公共空間營業,每當夜幕低垂,店家們便紛紛推著屋台上街營業。黑夜中醒目的招牌、蒸騰的熱氣,以及人們並肩大快朵頤的身影,儼然成為代表福岡的夜間景色。

(圖片提供:福岡市)
天神屋台街一景。(圖片提供:福岡市)

其中,長濱、天神、中洲 3 大屋台街不僅提供遊客獨特的體驗,更孕育出不少在屋台站穩腳步後獨立開業的名店。2023 年《紐約時報》將福岡評選為全球最值得造訪的 52 個地方之一時,便強調了屋台是絕不可錯過的用餐體驗。然而,目前全日本保留屋台文化的地區寥寥無幾,為什麼唯有福岡至今每天仍有超過上百攤屋台燈火通明?

(圖片提供:福岡市)
屋台「バル河野」的義大利麵。(圖片提供:福岡市)

摸索福岡屋台存在意義的半世紀

第二次世界大戰後的動蕩期,由於糧食與資源短缺,日本各地街頭陸續出現了屋台、黑市等文化。但在都市開發的趨勢下,屋台漸漸被視為「落後」的象徵,不僅造成道路通行障礙,廢水排放等衛生問題更為人詬病。此外,和周邊需負擔高額租金的店面相比,屋台的道路使用費用十分低廉,也引起不少反彈。在市民強烈的反對聲浪下,日本各地的屋台紛紛遭到廢除、消失蹤影。福岡市屋台課屋台振興組長縣陽子說明,僅管當時福岡市內也有類似的反對意見,但屋台的經營者們很快地組織起同業工會,在反覆與政府溝通下避免了廢除危機,成為少數屋台存留至今的案例。

(圖片提供:福岡市)
福岡屋台的特色,在於屋台與都市公共空間並存,圖為中州屋台街。(圖片提供:福岡市)

在全盛時期,福岡市內有高達 400 攤的屋台營業,但包含道路占領、衛生安全等後續管理仍是難解的課題。1995 年,福岡縣警方為了控管數量,規定屋台的營業權原則上「僅限一代」,不可繼承、轉讓給子女。此一措施導致福岡的屋台數量銳減,到 2010 年僅剩下約 150 攤。這也讓福岡市政府察覺到危機,在 1996 年組成「屋台問題研究會」,並於 2000 年制定《福岡市屋台指導要綱》,試圖找出除了取締、廢除之外,都市與屋台能共存的模式。

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拉麵料理。(圖片提供:福岡市)

影響屋台存續的轉捩點,出現在 2011 年。現任福岡市長的高島宗一郎首度當選後,在市議會上明確對外表態:「希望保留屋台,並檢討其存在方式。」縣陽子說,也因此政策並非走向廢除屋台,而是邊解決眼下課題、邊整備相關規範,朝向讓屋台得以存續的方向發展。在討論共存可能性時,重點之一便是如何注入新血。縣陽子提到,福岡市政府首先在 2011 年成立「屋台共生研究會」,邀請大學教授、觀光和媒體領域專業人士、律師、食品衛生相關業者、地方團體代表等人齊聚一堂,深入討論屋台引發的社會問題。

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屋台「Telas&mico」攤位設計採鐵與鋁構,相較於傳統形式更具耐久度。(圖片提供:福岡市)

梳理現況後,日本首部規範屋台的法規《福岡市屋台基本條例》進一步在 2013 年頒布。細看條例內容,包含「必須將價格明示於顧客容易看見的位置」、「若品項價格會因當日原材料價格而變動,必須標示當日價格(不能僅標示為時價)」等詳細規定。縣陽子說明,這是實際調查現況、傾聽市民與遊客的意見後,盡可能地將規則明文化的結果。她也補充,條例訂定後,福岡市便安排指導員定期巡查屋台,並將結果定期公布在市府網站上。若有違反規定的屋台,初步以口頭和書面勸導,嚴重時則會暫停或撤銷其營業執照。

(圖片提供:福岡市)
屋台「繋々」以福岡食材烹煮料理。(圖片提供:福岡市)

由官方主導的「屋台公開招募」

在條例公布的 3 年後,福岡市於 2016 年 9 月推行首次的「屋台公開招募」,重新敞開了長年來對外封閉的業界大門。28 個攤位空缺吸引了 108 人申請,通過筆試、書面審查與面試等重重關卡後,最終共 23 間新屋台在福岡開業。此後約每 2 年進行 1 次公開招募,至今孕育出 56 間屋台。如今,公開招募制度下誕生的屋台占了整體約 4 成之多。

(圖片提供:福岡市)
LINE帳號「FUKUOKA GUIDE」使用介面。(圖片提供:福岡市)

值得一提的是,在公開招募下,出現了如咖啡攤「megane coffee & spirits」、餐酒館「Telas&mico」等新型態屋台,以創新的菜單設計、經營方式展露頭角,更曾獲得 GOOD DESIGN AWARD 設計獎項肯定。2025 年開張的「LEF」則由兼具建築事務所、咖啡廳背景的老闆設計,日式氛圍的外觀成為福岡街頭獨樹一幟的存在。縣陽子提及,這些都是來自經營者自身的提案發想,更有部分既有的屋台受到刺激,開始意識到時代與客層的變化,著手改良菜單與衛生環境。

(圖片提供:福岡市)
屋台「長浜のひろし」主打當季蔬菜肉捲。(圖片提供:福岡市)

配合屋台方針的轉變,也為了有效地活用此一地方資源,福岡市在 2016 年設立專責單位,並於 2025 年正式命名為「屋台課」,以便於推展相關業務。目前課內共配置課長、組長、職員各 1 名,主要負責屋台的推廣和公開招募。道路與公園使用許可、食品衛生在內的營業規範等,則由其他單位負責,隨時相互交換資訊。

(圖片提供:福岡市)
「megane coffee & spirits」將裸露燈泡轉化為線型照明,並把傾斜屋頂改為平頂、棕色木材調整為明亮色系,以當代視角重新詮釋屋台。(圖片提供:福岡市)

活用數位科技 讓屋台更容易親近

在制度逐步完善後,下一個課題是如何有效地傳達屋台的魅力。市府在調查用餐狀況時,發現不少遊客反映:「不知道該選哪一間」、「受到天氣影響,不確定是否有營業」。為解決這些困擾,屋台課在 2023 年推出官方 LINE 帳號「FUKUOKA GUIDE」。除了基本的搜尋功能外,今年 3 月新上線的「屋台常客的 AI 歐吉桑」,會依照搜尋紀錄、簡單的問答和當下天氣,推薦使用者合適的屋台。縣陽子提到,「FUKUOKA GUIDE」不僅深受遊客好評,也有屋台經營者回饋:「當客人問起是否有其他推薦的屋台,透過 LINE 可以直接確認各個攤位的營業狀況,介紹起來更方便。」她也補充,市府要求所有的屋台業者提供營業時間、公休日、菜單等資訊,若有變更需即時向市府回報,以確保資訊的正確性。

(圖片提供:福岡市)
人氣燒肉店「たまや」也進軍屋台市場。(圖片提供:福岡市)

包括「公開招募制度」等一系列的施政成果,讓福岡市入選 2025 年 GOOD DESIGN AWARD 的 BEST 100。評審認為,福岡市政府不以單純管制為手段,而是透過制定條例整理問題,同時推動公開招募機制,為屋台帶來新的生命力, 展現出極具前瞻性的城市治理思維。縣陽子提到,在屋台相關政策的推行上,「傳統」與「創新」兩者並不衝突。屋台作為福岡獨有的夜間文化,保持傳統人情味的同時,也能夠包容新的設計與發想。「屋台不只是單純的飲食場所,更被視為能注入活力、促進交流的都市文化之一。在確保遊客能安心用餐的前提下,我們希望未來的屋台能更融入周邊環境和社區,與都市共生共存。」

(圖片提供:福岡市)
燒鳥料理。(圖片提供:福岡市)

BIZ IDEA

公開招募的審查標準
筆試包含道路占用與管理、食品安全衛生等法條內容,以及觀光相關的知識。通過筆試後,申請人須提交營業企劃書並接受面試。提案有無違反法律規範、是否有助於提升屋台的魅力、對在地社區的貢獻程度,皆為審查標準。

嚴格的屋台設置條件
屋台的設置條件規範相當嚴格,除了飲用水、下水道設備的規定外,須確保設置後人行道仍保有 2 公尺以上的有效通行寬度,並與視障者導引磚保持至少 0.6 公尺以上的距離。透過明確的規範,讓整體更易於管理。

以夜間文化吸引旅客駐足
2011 年九州新幹線全線開通,博多車站從西日本新幹線的終點站變為中間停靠站。擔心遊客外流的福岡市,期望透過屋台活絡夜間經濟、吸引訪客在此多停留一晚,而這也成為福岡屋台走向存續發展的關鍵因素之一。

(圖片提供:福岡市)
(圖片提供:福岡市)

BIZ NUMBER

10%錄取率
2024 年 5 月最新一次的公開招募中,6 個攤位空缺共吸引了 61 人前來爭取,競爭十分激烈。探究原因,除了福岡屋台本身的知名度提升,市政府也透過說明會、宣傳影片等,讓大眾更容易理解招募制度的細節。

5萬人次
屋台官方LINE帳號的好友高達 5 萬人次,平均每天有超過 600 次的使用次數。2023 年帳號上線後仍持續改良,2026 年 3 月起可以即時查看營業中的攤位,並新增「收藏清單」功能,方便消費者管理。

82.1%
在《福岡市屋台基本條例》實施滿 10 年後的民意調查中,認為「屋台具有福岡特色」者占 82.1 %(2014 年為 63.9 %),認為「在衛生方面存在疑慮」的比例,也從 2014 年度的 73.1 % 下降至 63 %,呈現穩定改善的趨勢。

(圖片提供:福岡市)
(圖片提供:福岡市)

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台北「Reale義式餐酒沙龍」進駐新光三越A9!新派手法詮釋傳統義菜,每道都藏義大利文化故事
台北「Reale義式餐酒沙龍」進駐新光三越A9!充滿故事感的新派義式料理

承襲義大利權威美食指南《紅蝦評鑑》(Gambero Rosso)二蝦肯定、三酒瓶肯定,餐酒俱佳的義式餐廳「Reale Cucina Italiana」,以全新型態「Reale餐酒沙龍」進駐台北新光三越A9。以「義式生活沙龍」為定位,Reale從料理、葡萄酒、調酒到空間,都以義大利的自然人文貫穿,無處不是故事。循餐酒之味,你可以走進古羅馬宴會、牧羊人遷徙、杏仁甜酒愛情傳說……各樣場景;隨空間美學,則能感受葡萄園的活力與優雅並蓄的自然景象。

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(圖片提供:Reale)

從竹北到台北,講究的道地義式風味

Reale Cucina Italiana插旗台北之前,主廚Boris早已在新竹竹北深耕十多年,帶領「Piccola Enoteca」義式餐酒館連2年獲《紅蝦評鑑》二蝦肯定,其主打自家手工現作義大利新鮮麵食、醃製肉品等,道地義式風味讓這間隱身巷弄的家庭式餐館仍難掩鋒芒,成為許多饕客的寶藏店鋪。站穩腳步後,餐廳更於2018年擴大至5層樓規模;2024年北上拓點。如今樂軒集團延續「Reale」之名,跳脫傳統義式餐廳形式,打造「餐酒沙龍」迎接饕客。

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(圖片提供:Reale)
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Reale餐酒沙龍:讓餐桌成為深入義式文化的起點

「Reale」在義大利文有著真實、純粹之意。Reale餐酒沙龍想呈現的,正是義大利飲食文化最迷人的核心——食物從來不只是食物,而是生活、土地、歷史與人的交會。有別於講究制式用餐節奏的傳統餐廳,Reale將「沙龍」精神帶進餐桌,邀來客從一杯調酒開始,循著料理故事,從羅馬一路吃到溫布利亞、倫巴底與托斯卡尼,讓餐桌成為與義式文化深度交流的起點。

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酒紅×藍色系空間,重現葡萄園意象

為讓「餐酒沙龍」概念落地,Reale整體美學由「upandcoming 大新設計顧問」操刀,空間以酒紅色與藍色為核心色調,取材自托斯卡尼葡萄園的風景想像,如同艷陽下的藍色天空與葡萄酒深邃的酒紅,在空間中形成強烈而優雅的視覺對話。

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(圖片提供:Reale)
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Reale音樂規劃也藏巧思,區分為日夜2種聽感:午餐時刻安排老派輕鬆的Funk、Chill Jazz曲風;晚間則以Tech house、Afro、Jazz house為主打,將放鬆與微醺歡樂氛圍感拉滿。(圖片提供:Reale)

5大味覺篇章串起「義大利美食地圖」

Reale的料理靈感,來自老闆走訪義大利各地所累積的一張「美食地圖」。從羅馬街頭最接地氣的炭火香氣,到義大利中部山城的牧羊飲食文化;從古羅馬流傳至今的烹調智慧,到南北義大利不同風土孕育出的葡萄酒。不刻意複製經典,而是將這些歷史、地方風味與飲食記憶拆解、重新組合,再以當代餐飲技法轉譯,讓熟悉的義大利料理產生全新的味覺想像。

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(圖片提供:Reale)

在餐食設計上,Reale將義大利飲食文化重新轉譯為富故事性的5大味覺篇章,依序貫穿前菜、肉料理、手工麵條、甜點,並將義大利各區的飲食傳統、歷史故事與生活文化融入料理,引領賓客在一道道菜色之間,感受義式飲食從街頭日常、地方風土到歷史傳承的多元面貌。

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(圖片提供:Reale)

第一篇章「味覺序曲」以「威尼斯綜合開胃麵包」揭開餐宴序幕,提供6款可自由搭配的派對式前菜,呼應義大利餐前Aperitivo式輕鬆交流、分享美食的生活文化。

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義大利味覺序曲|靈感源自威尼斯傳統小吃Cicchetti,其過去為碼頭工人、水手與庶民的銅板美食,方便手拿、鹹香開胃。此道集結6款特色前菜,將威尼斯街頭小酒館的「一口小吃文化」帶上餐桌。(圖片提供:Reale)

開胃菜篇章「微醺前奏」聚焦羅馬庶民飲食,以「Testaccio街頭炭烤黑白切」及「手工Chianti茴香香腸」為主角,從炭火香氣與肉食料理,呈現羅馬最貼近日常的街頭小吃滋味。

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手工Chianti茴香香腸|源自托斯卡尼獵人文化,過去獵人以當地盛產的野生茴香為肉品增添香氣,同時延長保存時間,逐漸發展成地方經典。Reale以茴香籽與茴香花製作手工香腸,搭配托斯卡尼代表性的Chianti葡萄酒,呈現北義餐桌經典的風土滋味。(圖片提供:Reale)
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Testaccio街頭炭烤黑白切|昔日屠宰場肉品依社會階級分配,屠宰工人取得頭、腳、尾與內臟等部位後,便帶至附近小酒館(Osteria)請人料理,逐漸發展出獨具地方特色的庶民料理。Reale以炭火重新演繹這段飲食記憶,將肉品外層烤至酥脆焦香、內裡保留柔嫩口感,呈現羅馬最貼近街頭生活的滋味。(圖片提供:Reale)

進入主菜篇章,「烈焰般詠嘆調」以「羅馬慢烤脆皮豬肉捲」為代表,從義大利中部Ariccia傳統烤豬肉文化汲取靈感,以慢火烘烤工法呈現外層酥脆、肉質豐厚的經典風味。

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羅馬慢烤脆皮豬肉捲|這道料理歷史可追溯至古羅馬時期,昔日阿利恰氣候宜人,是羅馬貴族避暑、狩獵與舉辦宴會之地,烤豬肉更是宴席中的經典料理。Reale以慢火烘烤工法重新演繹,融入香草芳香,打造外層酥脆、肉質豐厚的口感,呈現古羅馬宴席豪邁的飲食精神。(圖片提供:Reale)
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米蘭炸牛排|北義經典代表料理之一,歷史可追溯至中世紀的米蘭修道院盛宴。傳統作法會選用帶骨小牛肉,裹上麵衣油炸至金黃酥脆,並以奶油般的醇厚香氣展現北義料理細緻而豐潤的風格。Reale延續其經典精神,以當代手法重新詮釋。(圖片提供:Reale)

「麵粉與熱情二重奏」篇章顧名思義以全手工製作的義式麵食為核心,從麵體揉製、成形到料理呈現,皆展現義大利麵食工藝的細緻與講究。其中「溫布利亞Umbria起司輪拌松露麵」重新演繹經典起司胡椒麵,結合Umbria松露與Pecorino起司風土滋味,以現代手法轉譯傳統牧羊人飲食的濃郁香氣。

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溫布利亞起司輪拌松露麵|過去牧羊人於亞平寧山脈季節性遷徙時,以乾燥長麵、Pecorino綿羊起司與黑胡椒等耐保存食材,發展出經典的胡椒起司麵。Reale再結合素有「義大利綠色心臟」之稱的Umbria松露重新演繹。(圖片提供:Reale)
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西西里黃金炸披薩|源自西西里庶民飲食文化,相傳當地糕點師傅跳脫傳統烘烤方式,將披薩麵糰改以油炸,創造出外酥內嫩的包裹式披薩餃。(圖片提供:Reale)

「終章的甜蜜禮讚」則是屬於甜點的篇章,招牌「Amaretto焦糖羅馬黃金麵包」融合義式Amaretto杏仁甜酒傳說與古羅馬惜食文化,以焦糖脆皮、麵包與杏仁酒香重新詮釋法式吐司概念。

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Amaretto焦糖羅馬黃金麵包|取材自義大利經典甜酒Amaretto的浪漫傳說,相傳達文西弟子赴米蘭近郊繪製壁畫時,受到當地女主人贈予自製杏仁甜酒,Amaretto也因此流傳至今;同時融入古羅馬食譜中以隔夜麵包、牛奶與蛋液製作金黃甜點的惜食智慧。Reale將兩段歷史風味融合,以薄脆焦糖搭配杏仁酒香,演繹倫巴底風格脆皮焦糖法式吐司。(圖片提供:Reale)

20款紅白酒、特調雞尾酒領你品味義大利風土

葡萄酒絕對是義式餐桌不可或缺的風味。Reale搜羅來自義大利南北不同產區與酒莊的酒款,讓葡萄品種、氣候、土壤與地方文化透過一杯酒被重新認識;同時精選Vegan Wine等符合永續理念的酒款,呈現酒莊對土地與環境的關注。為了讓餐酒搭配不再受限於「一瓶酒」的形式,Reale每日提供近20款單杯紅、白酒選擇,讓賓客可隨心探索。

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(圖片提供:Reale)

Reale也以義大利葡萄酒作為調酒基底,帶來多杯義式微醺特調。其中最具代表性的「歌劇三重奏」,分別以3位義大利歌劇作曲家普契尼、貝里尼、羅西尼為靈感,透過橙香氣泡、白桃Prosecco、以新鮮草莓演繹的氣泡調酒,將歌劇的戲劇性、浪漫與華麗轉化為味覺表現。

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歌劇三部曲。(圖片提供:Reale)

另一邊,則是更貼近義大利日常生活的飲酒風景。像是特調「茉莉妹」以義大利Moscato葡萄酒取代蘭姆酒,結合新鮮萊姆,重新詮釋經典Mojito,呈現更輕盈、清爽的義式風味;「腳踏車」則以義大利午後悠閒的生活景象為靈感,以Campari與蘇打水調製,融入些許白酒,苦甜交織、清爽易飲。

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腳踏車。(圖片提供:Reale)

未來,Reale將不定期以策展概念策劃不同主題,透過藝術、設計、音樂與飲食等跨域形式,呈現義大利不同地域、時代與生活方式,不只要做一間「有藝術感的餐廳」,更要成為一座以飲食為核心、文化交流持續發生的「義式生活沙龍」。

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(圖片提供:Reale)

Reale 餐酒沙龍

餐廳地址|台北市信義區松壽路9號6樓(新光三越A9)

營業時間|週一至週日 11:30-14:30/17:30-23:30

電話|02-2722-1188

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當生活在手中慢慢成形,跟著作家李屏瑤在「麵包與其他的事」展開一日製作體驗
當生活在手中慢慢成形,跟著作家李屏瑤在「麵包與其他的事」展開一日製作體驗

雙連巷弄裡,麵粉、香料、餐具與烤箱共享著不大的工作空間,構成Hans與Lili日常工作的節奏。這次La Vie邀請作家李屏瑤來到「麵包與其他的事」,從童年熟悉的台式麵包聊到小型工作室的魅力,並第一次動手製作納丘包。味道在記憶、料理與當下經驗之間流動,也讓麵包成為理解生活方式的窗口。

➣本文選自La Vie 2026/10月號《2026島嶼麵包風景》,更多精彩內容請點此

走進「麵包與其他的事」工作室前,李屏瑤對麵包其實已有一份自己的城市地圖。母親做生意,她從小習慣在外吃早餐,家附近曾有麵包車,母親店面隔壁又恰好是間麵包店,走進去看看今天架上有什麼麵包,幾乎是再尋常不過的日常。直到現在,她仍喜歡鮮奶油填得飽滿的螺旋麵包,尤其在意每家店最後那一手自己的作法:撒巧克力、花生,或換上一種不同的餡料,熟悉的輪廓裡總藏著店家的個人偏好。

(攝影:蔡耀徵)
Hans、Lili與李屏瑤在雙連工作室展開午後的麵包實作。(攝影:蔡耀徵)

「台灣麵包很常融合各種派別的優勢。」李屏瑤觀察,市場附近的傳統麵包店可以很自由,青醬、乳酪、日式或歐式元素出現在同一顆麵包裡,都不令人意外。這種吸收再重新組合的能力,也讓麵包之於她,沒有停留在童年的懷舊。她形容,麵包至今仍是她的「現在式」,每當有機會到各地演講或工作時,都會順手打開地圖看看附近的麵包店與咖啡館,遇到預購制的小型工作室,也願意下單等待,有時貨寄到家,已經久到忘了當初是什麼時候下訂。

(攝影:蔡耀徵)
從湯出發,Hans 的料理思維也持續牽動麵包的研發。(攝影:蔡耀徵)

這似乎解釋了她為什麼對「麵包與其他的事」的後台特別好奇。疫情期間,她曾著迷於觀看手作影片,鏡頭固定在工作檯前,看著人不斷揉麵團、分割、等待,再把一盤盤麵團送進烤箱。「好像是在參與對方的生活,見證他的工作過程。」求學時期曾在餐廳內場與咖啡店工作,切菜、備料、隔水融化巧克力等,她對反覆而規律的勞動並不陌生,「但親手製作麵包,還真的是第一次!」

(攝影:蔡耀徵)
Hans在工作室料理,湯、餐點的風味彼此牽動,創造意想不到的美味。(攝影:蔡耀徵)

湯、料理、麵包,彼此延展生長

「麵包與其他的事」主理人 Hans 和 Lili 最初從做早餐開始,早期以湯搭配麵包,隨著湯的風味愈做愈細,對原本只是佐餐的麵包也有了更多要求:番茄湯想帶一點茴香氣息,現成吐司便不一定能接住這個味道;有些料理需要不同形狀與質地,Lili 於是從家用麵包機起步,慢慢學著控制麵團、發酵與造型。麵包一旦有了自己的味道,又會反過來提出新的問題:這顆麵包適合搭什麼料理?「一開始是湯,後來又是麵包,再來又是餐點,主角不斷轉換。」Hans 和 Lili分享,品牌名稱中的 bread 與 others,也就沿著這樣的關係不斷延伸;多年後有了自己的工作室,餐會、甜點、飲品、宅配麵包與合作企劃逐漸增加,麵包依然留在餐桌上,只是「其他的事」愈長愈多。

(攝影:蔡耀徵)
Lili自學製作麵包,逐步發展出「麵包與其他的事」不受框架限制的風味語言。(攝影:蔡耀徵)

這套方法與傳統烘焙訓練保持了一點距離。Hans、Lili 都是從興趣一路自學,曾有客人從口味判斷 Lili 並非傳統麵包訓練出身,這份沒有既定框架的思路,也成為品牌最鮮明的特色。兩人的廚房因此像一座不斷增加素材的資料庫,某段時間迷上胡椒,就以不同胡椒延伸出一系列甜、鹹作品;看到美食 YouTuber 介紹大腸麵線,麵線裡蝦米、蒜與辣椒被炒得酥香,也會想到這組香氣若進入需要反覆咀嚼的麵包,是否能隨著咬合慢慢釋放。就連彼此原本不喜歡的味道,也可能成為研發題目:傳統台式大餅曾是 Lili 避之唯恐不及的口味,Hans 索性把熟悉的鹹香拆解,以不同技法重新組合,最後竟讓 Lili 開始接受原先抗拒的綠豆椪與老派餡料。

(攝影:蔡耀徵)
麵團、烤盤與雙手,構成工作室裡最日常的製作風景。(攝影:蔡耀徵)

小量製作的生活尺度

工作室至今仍維持小量開單,兩人表示體力與時間都有極限,早期訂單曾排到數月後,後來逐漸縮小接單量,希望留下足夠時間處理餐會、料理與各種新計畫。他們笑說,「如果只顧著增加產量,最後就真的只剩麵包,沒有『其他的事』了。」小規模讓各種興趣可以同時存在,也保留繼續實驗的餘地。

(攝影:蔡耀徵)
法式肉凍保留較扎實的肉塊與咀嚼感,搭配蜂蜜堅果,延伸出更豐富的層次。(攝影:蔡耀徵)

跨界合作則讓這套自由組合的方法走得更遠,提供另一種命題。曾為 Aesop 香水活動研發的「納丘包」,概念來自大自然與河流邊不規則的石頭形態,製作時刻意省去整齊的秤重與滾圓,讓麵團順著切割後的樣子自由成形;後來又加入竹炭與起司,發展出黑色麵體間露出黃色起司的「黑金」效果。

(攝影:蔡耀徵)
從早期早餐時期開始,湯便是Hans與Lili菜單的重要角色,也開啟料理與麵包彼此呼應的關係。(攝影:蔡耀徵)

手作與寫作,自由成形

首次做麵包的李屏瑤,這天體驗的正是納丘包,她看 Lili 示範時,切割、拉伸似乎只是幾個簡單動作,真正輪到自己,手勢立刻變得小心;等到發現形狀沒有標準答案,又慢慢放鬆下來。「可以一直切東西就是很療癒的事,心情很快放鬆下來。」她看著桌上一顆顆不規則的麵團,說它們像小石頭、又像小麻糬。手作帶來的回饋也很直接,方才還握在手中的麵團,很快便會以另一種樣子出現在眼前。

(攝影:蔡耀徵)
第一次親手做麵包,李屏瑤在工作檯前專注摸索麵團的觸感與力道。(攝影:蔡耀徵)

等待則讓她找到一點與寫作相通的節奏,有些文字寫到中途,明知道節奏不對,繼續鑽下去往往也找不到答案;李屏瑤習慣先把它放著,「讓它呼吸一下」,隔幾天再回來看哪裡需要增加、哪裡應該減少。這幾年的她也更願意讓創作保留實驗性,劇本寫下的一句對白,被演員唸出來卻產生另一種情緒,創作於她而言,同樣需要保留一點未知,作品有時會在過程中走向原本沒有預計的地方。

(攝影:蔡耀徵)
湯是「麵包與其他的事」的緣起;李屏瑤分享自己也愛喝湯,有時候一碗湯就能成為完整的一餐。(攝影:蔡耀徵)

最後,聊到如果有機會和「麵包與其他的事」共同做一款麵包,李屏瑤會有什麼樣的期待?她即刻就想到那些從小吃到大的餡料,承載著父母、祖父母一代留下的味覺記憶,年紀漸長,她說自己也開始重新理解過去不喜歡的老派糕餅。「傳統口味延續到我們這一代,能不能再帶來驚喜?」她拋出的問題,恰好也落在 Hans 與 Lili 長年反覆嘗試的路徑上—研發像是不斷把生活中的片段收進資料庫,熟悉的味道因此有了新的形狀,也繼續長出更多尚未命名的「其他的事」。

(攝影:蔡耀徵)
實作之後回到餐桌,李屏瑤與 Hans、Lili 從味道聊起各自的飲食記憶與創作經驗。(攝影:蔡耀徵)

一日麵包實作!做一顆沒有標準答案的「納丘包」,原來可以這麼自由!

步驟1|取出麵團,準備開始塑形

納丘包麵團事先經過約 100 分鐘發酵,再稍微排氣、折疊並靜置鬆弛。實作從整形階段開始,在工作檯撒粉防止沾黏,小心地將麵團倒出。配方加入杜蘭小麥,讓烘烤後的外層帶有較清脆的口感。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

面對柔軟、持續變化的麵團,自己必須「很專心」,才能重新認識並熟悉觸感與力道。

步驟2|自由切分,讓每一顆長得不一樣

一般麵包分割後,多會秤重、滾圓,再經過鬆弛與整形;納丘包則保留更自由的輪廓。拿起刮板直接切分麵團,不必要求每份重量、大小一致,也不用修成規整形狀,讓切割本身決定每一顆麵包的起點。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

比起追求每顆麵包長得完全一致,這種可以順著麵團自由下刀的方式,反而讓我很快進入手作節奏。重複的動作對我並不乏味,做熟之後,甚至有一點讓人放空的感覺。

步驟3|拉長、捲起,從手感決定形狀

切好的麵團可順勢稍微拉長,也能捲成長條,不需要依照固定模具完成。黑色麵團加入竹炭粉,以顏色呈現木炭般的意象;麵團中另有起司,烘烤後黃色起司會從黑色麵體間顯露。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

Lili一邊示範,一邊鼓勵我「任意玩都可以」,輪到我才發現手勢和力道都需要摸索,讓麵團順著當下的手感變化,形狀可能在操作途中改變,小失誤反而可能變成有趣的樣子。

步驟4|最後發酵,等待麵包進爐

完成造型後,讓麵團進行約 20∼30 分鐘的最後發酵,待體積再稍微膨脹,便能送進烤箱。經過高溫烘烤,不規則切面形成較乾脆的表層,內部則維持柔軟,也讓每一顆納丘包留下不同的形狀與口感。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

等待麵團發酵,跟麵包出爐後又很快看得到成果,我很喜歡這種手作帶來的即時回饋。

(攝影:蔡耀徵)
工作室既是料理現場也是餐桌,3人在一道道料理之間交換對食物、生活與創作的想法。(攝影:蔡耀徵)

麵包與其他的事 bread and others

由Hans、Lili共同經營,從路邊早餐、湯與麵包開始,逐步發展出麵包宅配、私宅料理、餐會、甜點與跨品牌合作。工作室位於台北雙連,目前以活動預約、限定餐會與月份麵包單等形式運作,麵包採預購後冷凍宅配。

李屏瑤

1984年生,台北蘆洲人,文字工作者。畢業於臺灣大學中國文學系、臺北藝術大學劇本藝術創作研究所,創作橫跨小說、散文與劇本。著有小說《向光植物》,劇本《無眠》、《死亡是一個小會客室》,散文《台北家族,違章女生》, 及2025年出版的《顯影記》;主持Podcast《違章女生 lalaLand》,曾任國家兩廳院2023∼2024駐館藝術家。

文|張瑋涵 攝影|蔡耀徵

更多精彩內容,請見La Vie 2026/10月號《2026島嶼麵包風景》

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