貨真價實「富豪的移動城堡」!龐巴迪重塑環球8000商務機客艙設計,聯手高級時裝屋Elie Saab鋪陳暖色調內部空間

貨真價實「富豪的移動城堡」!龐巴迪重塑環球8000商務機客艙設計,聯手高級時裝屋Elie Saab鋪陳暖色調內部空間

無疑是本季航空引入時尚、時尚涉足航空的最吸睛跨界!旨在融品牌創立至今秉承的匠心工藝於長途飛行必要講究的舒適底蘊,龐巴迪首度與高級時裝屋Elie Saab合作,為旗下環球8000商務機客艙量身打造「可攜式豪宅」般的溫馨時髦內裝,強強聯手重塑非凡機上體驗與商務航空風貌,開啟飛越5萬英呎高空的奢華新境界。

Bombardier Global 8000去年底完成首架交付,已正式投入使用

黃仁勳也曾坐這品牌專機來台——高效率出行選擇,給推動世界向前者

縱使人們對飛機型號,不如對汽車車種那般耳熟能詳;縱使你不甚清楚今天天空中的商務噴射機其一霸主龐巴迪(Bombardier)原來是從在地上跑的雪地交通工具起家,你也肯定聽過去年初曾搭乘來台、今年再讓科技迷引頸期盼降落台灣土地的黃仁勳私人飛機「環球7500(Global 7500)」就屬該品牌旗下。恰值當代AI教父甫結束2026年第2季亞洲行之際,本文帶看龐巴迪如何在固有框架上力求突破,與跨領域合作對象共同呈獻愈加奢華而不失舒適的客艙內裝。

龐巴迪環球8000商務機首度攜手高訂時尚品牌Elie Saab打造全新客艙。(圖片來源:Instagram @bombardier_jets)
龐巴迪環球8000商務機首度攜手高訂時尚品牌Elie Saab打造全新客艙。(圖片來源:Instagram @bombardier_jets)

使高級訂製美學躍然天際,將精緻生活哲學帶入旅程

此次跨界巧妙結合龐巴迪的高端格調、優越性能,與Elie Saab的傳奇設計美學,昇華全球最高速商務機(相較目前服役中的商務及民航客機)客艙為近乎與家、飯店和辦公室無二的別致空間。全新設計甫於6月初摩納哥一級方程式大獎賽期間,亮相品牌悉心構築的旗艦貴賓室Aviator Lounge,透過選址進一步體現性能與設計間的完美平衡。

\ Bombardier x Elie Saab合作發布會於F1賽事期間登場 /

▶ 龐巴迪(Bombardier)

作為備受富豪、科技巨頭愛用的商務機供應商,龐巴迪專注於設計、製造、改裝及維修領先業界的最佳性能飛機;所有航空組件皆產自美洲(加拿大、美國及墨西哥),服務對象則除個人與企業,亦囊括政府和軍事機構。其自1980年代中後期轉戰航太產業至今秉承精湛工藝,與「理解客戶潛在需求,提前祭出解決方案」的服務宗旨,傾力開創產業輝煌未來,令空中旅程更穩妥、高效、永續。2024年獲德國紅點設計獎(Red Dot Design Award)紅點最佳設計獎(Best of the Best)中的品牌與傳訊設計大獎。截至目前,總對接客戶共擁有逾5,200架飛機,由遍及全球的龐巴迪團隊網絡和分布6個國家的10個服務中心提供全方位支援。

(圖片提供:Bombardier)
(圖片提供:Bombardier)
(圖片提供:Bombardier)
(圖片提供:Bombardier)

▶ Elie Saab

1982年創立於黎巴嫩的Elie Saab,不僅深得名流和皇室青睞,更是首批獲選法國著名高級時裝公會Chambre Syndicale的國際成員之一。旗下業務從服裝本業的高級訂製服、成衣、婚紗、童裝,周邊配件的首飾、眼鏡、腕錶、香氛乃至家具範疇皆有涉獵;旗艦店插旗時尚之都巴黎、倫敦、米蘭,世界城市杜拜和黎巴嫩首都貝魯特等多地。Elie Saab同時積極與全球頂尖發展商合作,向室內設計領域擴大版圖,將品牌獨到美學延伸至使用者日常。

兼顧私密度與空間感,憑高度個人化設計形塑全新奢華客艙

在充沛的自然光下,全新客艙以中央休憩區為核心,善用簡潔輕柔的建築線條、華美溫潤的材料質地,搭配靜謐迷人的經典色調,形塑和諧寬闊且優雅流暢的機上生活場景,讓人隨時隨地得以輕鬆交流及放鬆身心。然其背後實則承載極為複雜而緊密的跨界協力,龐巴迪工程團隊與Elie Saab合作無間,在滿足商務航空安全的嚴格規範下汲取高級訂製服靈感,轉化美學概念為符合認證標準的設計原則。

Elie Saab所勾勒簡潔溫潤的整體軟硬裝設計,汲取靈感自品牌高級訂製服。(圖片來源:Instagram @bombardier_jets)
Elie Saab所勾勒簡潔溫潤的整體軟硬裝設計,汲取靈感自品牌高級訂製服。(圖片來源:Instagram @bombardier_jets)
(圖片來源:Instagram @bombardier_jets)
(圖片來源:Instagram @bombardier_jets)

致力為國際客群帶來無與倫比的體驗

針對兩大品牌追求品質的共同理念所促成的合作,龐巴迪總裁暨首席執行官Éric Martel闡明,「當我們與Elie Saab展開初步討論時,環球8000已即將取得認證並準備投入營運;這讓我們得以跳出框架,在兼顧飛機性能與營運要求的前提下,將客艙打造為真正的生活空間。這次合作突破了商務航空的既有界限,更體現我們對提升客戶體驗的堅持。」

富完整空間感的中央休憩區。(圖片提供:Bombardier)
富完整空間感的中央休憩區。(圖片提供:Bombardier)
具極高私密度的獨立臥室。(圖片提供:Bombardier)
具極高私密度的獨立臥室。(圖片提供:Bombardier)

同樣地,Elie Saab的品牌視野早已超越時裝創作範疇、走入室內設計領域,故此次跨界可謂既契合其美學直覺,又別有深刻意義。Elie Saab行政總裁Elie Saab Jr.表示,「在與龐巴迪的合作中,我們以高級訂製服為靈感,因此每一種材質和每一處細節,均流露著品牌對奢華生活、匠心工藝及卓越設計的堅持。我們亦希望藉此伴隨客戶日常,讓Elie Saab的美學融入旅程每一刻——這無疑是私人航空業的全新體驗,讓精緻生活呈現在高空之中。」

環球8000商務機專屬客艙正標誌龐巴迪品牌發展的重要里程碑,一方面鞏固航空地位,一方面引領行業未來。該設計現正開放客戶選配,使原閃耀Elie Saab伸展台的極致美學,充分滲入包括空中旅程在內的各面向日常。

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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