軒尼詩X.O Mathusalem╳Arik Levy

軒尼詩X.O Mathusalem╳Arik Levy

聲名赫赫的軒尼詩由李察‧軒尼詩先生於1765年創建,並一直對藝術情有獨鍾,善於打破常規,獨辟蹊徑,不斷開拓創新。正是這種精神,促使軒尼詩家族第四代傳人慕利士‧軒尼詩(Maurice Hennessy)以過人的遠見卓識,於1870年創造了具有里程碑意義的軒尼詩X.O。這款空前的干邑強勁且個性分明,有讓人震撼的複雜口感,豐富而醇厚。

艾力克‧李維(Arik Levy)的藝術設計,結構豪邁陽剛,輪廓精巧絕倫。由他為軒尼詩X.O Mathusalem限量設計的酒瓶(6公升限量設計),自然與軒尼詩X.O干邑相得益彰。李維深邃內斂的心理特徵,使他對軒尼詩X.O的核心精神有了更深的理解,並以隱喻的形式進行詮釋。

酒瓶的線條強勁有力而靈巧細膩,映襯著瓶內軒尼詩X.O絕無僅有的特質,頓時令干邑品鑑家們為之傾倒──富於現代感而結構分明的芬芳、圓潤醇厚的口感,一入口便散發出胡椒的辛香氣息,溫和辛辣的丁香味道、陳年皮革的清香次第綻放。隨著餘味的漸次消隱,甜美的香草、肉桂、乾果芳香紛至沓來,令味蕾應接不暇。


手工雕塑的「岩石」
李維捕捉到了軒尼詩X.O的精神本質,並將其具像為粗曠的、幾何形的、多刻面的雕塑,宛若一座堡,庇護著瑰寶般的軒尼詩X.O Mathusalem酒瓶。這位藝術家借助多年來探索的“岩石”系列,引領我們去感受他那富有想像力的夢幻世界。X.O Mathusalem造型雖源自大自然,但卻由能工巧匠妙手生花、精雕細琢而成。柔軟貼合的皮革材質宛如第二層肌膚般包裹著金屬骨架,而墨色的金屬骨架與柔細而有浮凸花紋的Barenia小牛皮形成鮮明的對比。

他模擬神話世界中龍的外表,織就了這威武雄健的皮革,包裹著泛著金屬光澤的岩石典藏箱,是獨特的藝術精品,由技藝精湛的工匠耗費數月之久打造。每個部位的製作均精雕細琢,不僅每個刻面均需精確計算,以使其縫接時能天衣無縫,使其看似單獨成畫卻又保持美感平衡。精巧的開關裝置則暗藏玄機,隱而不露,匠心獨具,令人嘆為觀止;而皮革的製作工藝也精益求精,兩邊的皮革花紋必須完全對齊,才能營造出天衣無縫的圖案。典藏箱的所有邊緣均須裹覆纖薄的皮革,如果將這些皮革全部連接在一起,其長度將達20多米。全球限量一百組NTD924,000(六公升瓶裝)


About設計大師艾力克‧李維(Arik Levy)
1963年出生的設計大師艾力克‧李維(Arik Levy),以在世界各地裝置一系列「岩石」作品而聲名大噪,其作品亦曾於MoMA 紐約現代美術館、法國巴黎老佛爺(拉法葉)百貨等全球各地展出。他的設計風格宛如未經雕琢的璞石,彷彿未經過人為的介入,讓材質本身傳達出深遠動人的意境。其創新簡約並帶有實驗性的個人色彩,成功將概念轉化為獨具風格的商品與空間設計,更獲得「設計詩人」的美譽。


史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)