專訪!瘋狂達利特展 幕後策展團隊訪問

瘋狂達利特展

「若達利是現代人,一定比Lady Gaga還瘋狂!」


《瘋狂達利─超現實主義大師特展》揭開序幕以來,吸引了超大批人潮觀展。薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali) 是二十世紀最富變化的藝術家,在近代藝術史的地位上與畢卡索、米羅齊名,可謂西班牙近代藝術三大家。達利天馬行空的創意及完美的藝術技巧讓他享譽盛名,這次轟動來台灣展出,開展前即備受各界矚目!

 

即使在如此大的壓力之下,策展團隊努力不懈使得開展非常成功!今天很榮幸採訪到《瘋狂達利─超現實主義大師特展》的策展團隊,主要策展人--王華瑋經理(以下以“W”代表Wow!LaVie,以“王”代表王華瑋經理),以下是訪談的內容:

 

W:請問關於這次瘋狂達利特展主要的策展動機是什麼?
王:我們在策展前期即對幾位藝術家做民調,達利是其中之一非常受歡迎的藝術家,且在2001年我們有舉辦過在故宮博物院的「魔幻‧達利」展,那時大多展出的是達利超現實的畫作,當時也引起轟動。達利是一個創作相當多元,全才的藝術家,他不只會畫畫,還會設計、雕塑、建築、編導甚至是卡通,因此我們希望這次展出以雕塑及達利的珍貴手稿為主。

 

W:這次舉辦薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali)的展覽有沒有遇到什麼困難或特別的地方可以跟我們分享呢?
王:我們在二年前就已經有了要策劃這次瘋狂達利特展的想法,並規畫執行,在當時就已持續尋找國外洽談的單位,花費了蠻多的時間與精力找到了瑞士史崔登文化藝術基金會,這個基金會擁有世界上數量最大的達利雕塑及插畫收藏,至今巡迴國際八十個美術館,於是我們與基金會開始溝通協調。後來我們又遇到場地的問題,由於這次展品豐富、體積較大,台北有些場地無法容納得下,或是風格不合,後來決定與中正紀念堂合作。考量到展品的放置角度、承重度,中間仍需不斷與基金會討論,最難的運送就是這次展出最大幅的畫作《意亂情迷》,在海運的部分運送了一個半月,由於中正紀念堂為古蹟,吊車無法駛入,因此在運送進去的過程中加倍困難。

 

W:在這次展出的作品中有沒有特別推薦的部分?為什麼?
王:我們非常推薦《意亂情迷》(Spellbound)這幅畫作,這幅畫作十分巨大,臨場觀看的話會感到相當震撼,由於它搬運的困難,所以能看到這幅畫作是非常難得且值得的。另外也推薦時間系列,這次展出總共六件,皆是延伸自達利的畫作,是超現實主義的精髓。

 

W:目前已經開展約一周的時間,有沒有哪一個作品是最吸引觀眾目光及注意的?為什麼?
王:《意亂情迷》(Spellbound),除了上述提過這幅畫作很巨大及給人震撼外,很多觀眾認為,當他們站在這幅畫前,感覺自己不是在觀畫,而是好像被畫中的眼球觀看,有種內心被看透的感覺。另外就是《太空象》(Space Elephant),由於這隻象是由畫作延伸出來,牠背負著沉重、慾望,我們希望大家在觀看時更能感受到這種感覺,因此我們在展場設計的部分,在《太空象》上方做了更高更大的四腳象,進入這個空間會感受到整體壓抑的氣息。

 

 

W:在您們眼中,認為薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali)是個擁有什麼樣精神的人呢?
王:他是一個超級瘋狂、沒有任何框架的人,也許是從小他在哥哥的陰影下長大的關係,更強烈的想要表現自我。世人大多很在意他人的眼光,但達利不會,即使他壓力很大,他仍維持他特立獨行的自傲,這是很令人敬佩的。

 

 

W:這次的展覽有做什麼特別的宣傳手法嗎?
王:我們有特地製作動畫,目前在電視、網路都有播出,在動畫裡面加入達利的畫作或雕塑的元素,雕塑原來應該是冷冰冰的,但在動畫中呈現出動感活潑的氛圍,甚至連達利都變得更可愛!另外我們也在FB開設粉絲團,每天我們都會發佈相關消息,在開展前,我們甚至PO出每天我們布置展場的樣子,希望觀眾能多與我們互動。

 

瘋狂達利特展20秒動畫:

 

W:如果薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali)是活在現代的人,您們認為他會是個怎麼樣的人呢?
王:我覺得他應該會比Lady Gaga還要瘋狂(笑)!他很愛出名,在那個年代他穿著大紅色披風,手拿權杖,非常受到眾人注目,他在當時極受歡迎,很快地打入美國上流社會,雖然可能大家都覺得他怪怪的,他比較是跳躍性思考的人。達利的妻子兼謬思女神卡拉,同時也是他的經紀人,她是個很有能力的女人,在達利的事業上幫助他許多。

訪談完後讓我們深刻了解整個策展的艱辛與樂趣,所要付出的努力非常之大才能成就一個完美的展覽。相信時藝多媒體之後還會再繼續舉辦更多精彩的展覽,我們一起期待吧!

 

時藝多媒體為旺旺中時媒體集團所屬子公司,於1998 年5月成立,經歷十餘年,舉辦過數百場大型活動及國際級展覽,近年來的大型展覽以「2007世界文明瑰寶—大英博物館250 年收藏展」「2008華麗巴洛克‧奧塞美術館名作特展」、「2009普普教父─安迪沃荷世界巡展」、「2010大英博物館珍藏展─人體雕塑展」聞名於大眾,將會持續引進國外優質展覽!

 

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

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張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

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(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

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(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

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(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

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(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

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(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

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(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00