「若達利是現代人，一定比Lady Gaga還瘋狂！」

《瘋狂達利─超現實主義大師特展》揭開序幕以來，吸引了超大批人潮觀展。薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali) 是二十世紀最富變化的藝術家，在近代藝術史的地位上與畢卡索、米羅齊名，可謂西班牙近代藝術三大家。達利天馬行空的創意及完美的藝術技巧讓他享譽盛名，這次轟動來台灣展出，開展前即備受各界矚目！

即使在如此大的壓力之下，策展團隊努力不懈使得開展非常成功！今天很榮幸採訪到《瘋狂達利─超現實主義大師特展》的策展團隊，主要策展人--王華瑋經理(以下以“W”代表Wow!LaVie，以“王”代表王華瑋經理)，以下是訪談的內容：

W：請問關於這次瘋狂達利特展主要的策展動機是什麼？
王：我們在策展前期即對幾位藝術家做民調，達利是其中之一非常受歡迎的藝術家，且在2001年我們有舉辦過在故宮博物院的「魔幻‧達利」展，那時大多展出的是達利超現實的畫作，當時也引起轟動。達利是一個創作相當多元，全才的藝術家，他不只會畫畫，還會設計、雕塑、建築、編導甚至是卡通，因此我們希望這次展出以雕塑及達利的珍貴手稿為主。

W：這次舉辦薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali)的展覽有沒有遇到什麼困難或特別的地方可以跟我們分享呢？
王：我們在二年前就已經有了要策劃這次瘋狂達利特展的想法，並規畫執行，在當時就已持續尋找國外洽談的單位，花費了蠻多的時間與精力找到了瑞士史崔登文化藝術基金會，這個基金會擁有世界上數量最大的達利雕塑及插畫收藏，至今巡迴國際八十個美術館，於是我們與基金會開始溝通協調。後來我們又遇到場地的問題，由於這次展品豐富、體積較大，台北有些場地無法容納得下，或是風格不合，後來決定與中正紀念堂合作。考量到展品的放置角度、承重度，中間仍需不斷與基金會討論，最難的運送就是這次展出最大幅的畫作《意亂情迷》，在海運的部分運送了一個半月，由於中正紀念堂為古蹟，吊車無法駛入，因此在運送進去的過程中加倍困難。

W：在這次展出的作品中有沒有特別推薦的部分？為什麼？
王：我們非常推薦《意亂情迷》(Spellbound)這幅畫作，這幅畫作十分巨大，臨場觀看的話會感到相當震撼，由於它搬運的困難，所以能看到這幅畫作是非常難得且值得的。另外也推薦時間系列，這次展出總共六件，皆是延伸自達利的畫作，是超現實主義的精髓。

W：目前已經開展約一周的時間，有沒有哪一個作品是最吸引觀眾目光及注意的？為什麼？
王：《意亂情迷》(Spellbound)，除了上述提過這幅畫作很巨大及給人震撼外，很多觀眾認為，當他們站在這幅畫前，感覺自己不是在觀畫，而是好像被畫中的眼球觀看，有種內心被看透的感覺。另外就是《太空象》(Space Elephant)，由於這隻象是由畫作延伸出來，牠背負著沉重、慾望，我們希望大家在觀看時更能感受到這種感覺，因此我們在展場設計的部分，在《太空象》上方做了更高更大的四腳象，進入這個空間會感受到整體壓抑的氣息。

W：在您們眼中，認為薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali)是個擁有什麼樣精神的人呢？
王：他是一個超級瘋狂、沒有任何框架的人，也許是從小他在哥哥的陰影下長大的關係，更強烈的想要表現自我。世人大多很在意他人的眼光，但達利不會，即使他壓力很大，他仍維持他特立獨行的自傲，這是很令人敬佩的。

W：這次的展覽有做什麼特別的宣傳手法嗎？
王：我們有特地製作動畫，目前在電視、網路都有播出，在動畫裡面加入達利的畫作或雕塑的元素，雕塑原來應該是冷冰冰的，但在動畫中呈現出動感活潑的氛圍，甚至連達利都變得更可愛！另外我們也在FB開設粉絲團，每天我們都會發佈相關消息，在開展前，我們甚至PO出每天我們布置展場的樣子，希望觀眾能多與我們互動。

瘋狂達利特展20秒動畫：

W：如果薩爾瓦多‧達利(Salvador Dali)是活在現代的人，您們認為他會是個怎麼樣的人呢？
王：我覺得他應該會比Lady Gaga還要瘋狂(笑)！他很愛出名，在那個年代他穿著大紅色披風，手拿權杖，非常受到眾人注目，他在當時極受歡迎，很快地打入美國上流社會，雖然可能大家都覺得他怪怪的，他比較是跳躍性思考的人。達利的妻子兼謬思女神卡拉，同時也是他的經紀人，她是個很有能力的女人，在達利的事業上幫助他許多。

訪談完後讓我們深刻了解整個策展的艱辛與樂趣，所要付出的努力非常之大才能成就一個完美的展覽。相信時藝多媒體之後還會再繼續舉辦更多精彩的展覽，我們一起期待吧！

時藝多媒體為旺旺中時媒體集團所屬子公司，於1998 年5月成立，經歷十餘年，舉辦過數百場大型活動及國際級展覽，近年來的大型展覽以「2007世界文明瑰寶—大英博物館250 年收藏展」「2008華麗巴洛克‧奧塞美術館名作特展」、「2009普普教父─安迪沃荷世界巡展」、「2010大英博物館珍藏展─人體雕塑展」聞名於大眾，將會持續引進國外優質展覽！

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00