現在不是復活節，竟然出現這麼多神奇彩蛋！這是在英國倫敦一個非常大的盛典「The Faberge Big Egg Hunt」，雖然已於今年4月時結束，但活動舉辦的動機十分有意義，原來Faberge召集全球各界著名的藝術家，結合實體與網路舉辦獵蛋拍賣活動，全是為了慈善機構「Action for Children」募款。

Faberge是享譽國際的珠寶品牌，創始人為彼得•卡爾•法貝格 (Peter Carl Fabergé)，俄國羅曼諾夫王朝的皇室珠寶工藝大師，(今年五月的時候台灣Google首頁特地為大師166歲冥誕做了彩蛋塗鴉)，Peter Carl Fabergé巧奪天工的頂級工藝在當時深受沙皇喜愛，之後更被譽為俄羅斯帝國歷史上最偉大的珠寶藝術大師。

今年2月時Faberge展開為期40天的「Fabergé Big Egg Hunt」獵蛋活動，除了邀請流線建築大師Zaha Hadid、街頭文化藝術家Mr.Brainwash 、Tommy Hilfiger、Marc Quinn等多名設計師和藝術家為此彩蛋創作，可以看到這些彩蛋都帶有創作者濃厚的風格，彩蛋橫跨遍布倫敦市中心，讓倫敦的市民全體動員一起來尋找，其中有30個被稱為「黃金系列」的彩蛋在3月20日當天舉辦拍賣大會籌款，其餘彩蛋將會在網路上拍賣，拍賣的所有收入捐給慈善機構「Elephant Family」與「Action for Children」。

以下來看看超酷的彩蛋：(可點選藝術家/設計師名字連結至官網)

'Extraordinary Rubbish' by Haruka Miyamoto
Haruka Miyamoto是倫敦時尚設計師也是藝術家，她的作品總是帶有黑色華麗，這個彩蛋讓人震撼。

'Remarkable Connections' by The East India Company with Sam Joyce

'Life is Beautiful' by Mr Brainwash
Mr.Brainwash是洛杉磯著名的街頭塗鴉藝術家，也是一位製片，他的作品色彩鮮明，常結合名人時事議題，彩蛋辨識度很高。

'ON  OEUF' by Oliver Clegg
倫敦當代多方位藝術家Oliver Clegg，彩蛋如同他的雕塑作品。
 

'All that Glisters (Not in my best interest)' by Lily Lewis
做過舞者、作家、演員的年輕藝術家Lily Lewis，她的作品是不是頗似達利的雕塑呢。

'Love is Life' by DIANE von FURSTENBERG

'Egg' by Marc Quinn
Marc Quinn是一名狂放又細緻的雕塑家，以他獨到的見解表現女性的美，他的彩蛋也是以柔滑的線條組成。

'Mr Egg' by Quentin Jones
與時尚結合的倫敦藝術家Quentin Jones，作品常以活潑拼貼構成，彩蛋可愛又童趣！

'Eggna' by Ponystep
倫敦特色潮流雜誌Ponystep，曾聯名推出《Kitsune x Ponystep》電音專輯，彩蛋猛看頗像《玩具總動員》裡的蛋頭先生。

'Origin' byPetr Weigl
空靈藝術家Petr Weigl，他的作品總是帶有流動的氣息，在呼吸間獲得自由。
 

'Birdie' by Demelza Hill
倫敦產品設計師Demelza Hill，她重視人對物件的感知與反應，進而創作可以連結人與物品的作品。

'Egg Box' by Wallpaper*
相當有名的美學趨勢雜誌Wallpaper*，為彩蛋做了一個典雅、可被保護的家。

Wallpaper*創作'Egg Box'時的影片：



 

倫敦民眾找到各區的彩蛋。

能力，創造意義。彩蛋不僅僅是充滿設計師爆炸性的創意，更蘊含愛心的精神，或許藝術家/設計師不一定有錢，但他們擁有天賜的強大創造力量，以自己擁有的，幫助他人缺少的，既美麗又富含心意，若在台灣也能舉辦相同盛大的慈善藝術活動，相信全台的設計師一定熱烈的共襄盛舉！

想更了解此活動及看更多作品：The Faberge Big Egg Hunt
資料圖片來自The Faberge Big Egg Hunt 

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手合作，推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡（Ana Karkar）在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識，幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中，她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世，情緒張力飽滿，洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力，帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境，穿越現實與幻想的邊界。

狂想般的視覺語言，包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分，引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識，像是種反叛，挑戰人們對情色與親密的既定想像；也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界，而是如花般層層綻放，在關係中不斷展開、變形與再生。

在卡卡的藝術宇宙裡，身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器，神聖又脆弱，蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚，引領觀者在幻象與現實之間，重新凝視身體與存在的關係，想像蛻變的可能。

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品，持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence〉畫中濃綠與青藍色調，喚起水與生命誕生的意象，與火的元素形成對比，象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象，神秘而無法被定義；她內心彷彿燃燒著渴望，只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

另一邊，〈Scales〉畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞，形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇，白與紫的色彩對比空靈而神秘，營造近乎神話般的場景。

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響，也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中，糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象，強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒（Egon Schiele）；激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙，則呼應了克林姆（Gustav Klimt）的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演，從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪（Brian De Palma）到達利歐·阿基多（Dario Argento），以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂，都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」，延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格，根植於卡卡的生活背景，她出生並成長於舊金山，從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後，曾進入Louis Vuitton總部工作，於影像製作和數位媒體部門任職7年，現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷，皆深深影響她的創作。

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為，「卡卡畫的不是單純的身體，而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變，還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角，創造了一個心理空間，在那裡，身體不再是固定的，而是不斷變化、彼此交織，充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream》

展期｜2025.05.07－07.12

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）