是否曾在夜深人靜時看看你所處的那座城市呢？映入眼簾的又是怎樣的光景？迷人、多彩、擁擠、或是時尚？朝夕相處的街道、樓房與對街的公園似乎正一點一滴改變，我熟悉的這座城市住著一位千面女郎！

德國城市藝術家EVOL眼中的城市風光又是如何與眾不同？首次以自然為設計概念製作了迷你城市，其位置更是特別，這座以假亂真的微型城市顛覆真實思維，埋藏於德國漢堡郊外的一處土地下。

不同於以往其塗鴉作品，將噴繪有高樓大廈、街景、門窗等的畫作黏貼於大型盆栽、變電箱及其他硬體上。迷你地下城雖仍以塗鴉方式繪製出大範圍栩栩如生的3D立體公寓，更利用自然土地與綠草切割出真實的城市印象，讓參觀者真正走進城市裡，而不單單只是以第三者角度觀看藝術。

現實思維裡，城市總是比我們想像中巨大而寬廣，與進步的科技、沒有盡頭的藍天共同營造一幅名為『美好生活』的景觀，然而EVOL卻捨棄這無垠的草地，建造沒有廣闊田園與溫暖陽光的地下城，讓大家置身在狹小擁擠的環境中體驗微型城市，打破人們對生活的自我欺騙。

高樓大廈林立遮住了頭頂的藍天，犧牲了寬廣的綠地，也帶來簇擁的緊張感，城市與人之間的關係不該只剩陌生與厭惡，EVOL或許希望藉由地下城的藝術反差讓人反省現代人的過度開發。

延伸閱讀：德國藝術家EVOL的城市塗鴉 紙箱上看建築

資料、圖片來源：designboom

韓國藝術家金官泳受藝術收藏推廣品牌「上芊藝」之邀，首度來台舉辦個展《Just go with the flow》，即日起至12月29日於時尚選品 X 藝術空間「LIGHTWELL」中山旗艦店登場。

LIGHTWELL中山旗艦店是棟帶天井的老房子，白天時總有陽光灑落，讓本就純白、通透的展演空間顯得更為寧謐，在這欣賞韓國藝術家金官泳的作品，再適合不過。金官泳對色彩的掌握敏銳，總能透過色彩及筆觸的堆疊為畫作賦予生動表情，即使視覺抽象，情感卻易懂且深刻。他不只藉畫傳遞情緒，更將創作時的思考路徑畫進作品，藉一條條細線帶領觀者重回自己作畫時身處的時空。

色塊與細線串起記憶和心境轉折

金官泳畢業於韓國弘益大學雕塑系，曾赴米蘭布雷拉美術學院進修繪畫。他認為色彩是傳達情感的直接媒介，創作抽象繪畫時總精心選擇色調及色彩，先以單色打底，展現出顏色的密度和深度，再利用不同的筆和刷堆砌顏料，以創造出豐富層次。仔細觀察畫作，會看見色塊和色塊之間的細線，這是以針管沾上油畫顏料所做的標記，藝術家藉此讓觀者更深刻感受到繪畫的「過程」。

作畫如「紀念儀式」，帶觀者隨畫沉入心流

金官泳的作畫過程像是一場紀念儀式——層層堆疊的顏料像是被梳理後封存的回憶，色彩是回憶中夾雜的情緒，細線則如個人隨時間之流沈澱的過程。本次展覽名稱「Just go with the flow」正呼應了上述創作歷程，藝術家期待觀者能自由感受眼前所見的畫面，及其所觸發的記憶和情感，展開一場意識和潛意識聯繫的沈思體驗。

讓藝術收藏更平易近人

本次金官泳在台個展的幕後推手——「上芊藝」，為一新型態藝術收藏推廣品牌，由4位身處不同產業的藝術愛好者及藏家所組成。他們在收藏的過程中，察覺人們接觸藝術存在許多門檻和資訊落差，因此希望為初入門藝術收藏的同好，創造一個能更簡單入手藝術品、為生活賦予美感的媒介。

《Just go with the flow》不僅是金官泳在台首個展，也是上芊藝舉辦的第一場展覽，對此共同創辦人Charlotte Chen分享：「金官泳是我們幾位創辦人都喜歡的藝術家，最早在2019年藝博會上認識，後續也保持聯繫、收藏他的作品，並互相討論展覽活動的形式，希望可以作為藝術家創作的里程碑。金官泳的作品顏色療癒，點線面組成的畫面充滿想像，容易讓觀者有自己的解讀，因此希望從他作為上芊藝展覽活動的開始，希望讓我們所喜歡的，讓更多人喜歡，並開啟收藏的旅程。」

金官泳台灣首個展《Just go with the flow》

展期｜2024.11.30－12.29

時間｜12:00－20:00 （週一公休）

票價｜免費

地點｜LIGHTWELL 中山旗艦店（台北市中山區中山北路二段20巷6-1號）

2026第61屆威尼斯國際美術雙年展「台灣館」將由藝術家李亦凡代表參展，其長期探索在當代科技的推進之下，數位影像創作的視覺表達途徑及技術性問題，近年作品以劇場性影片搭佐帶黑色幽默的創作語彙，敏銳呈現數位時代下人們的身心波動。

窺見藝術家的「創作準備階段」

李亦凡的作品常處於如「準備工作」的曖昧階段，觀者所看見的不只是敘事內容，更多的是藝術家創作時與媒材和故事互相嬉戲、搏鬥、甚至虐待的過程——他運用科技媒材的光雕投影技術，提供觀者一種後設的敘事概念；同時結合雕塑、繪畫等媒材，讓各種創作元素在空間中組成奇特的敘事體，成品看似破碎、不完整，卻能從中窺探出藝術家創作時身處的迷亂時空。

探索人類與科技的複雜關係

2019年起，李亦凡更嘗試以自行開發的遊戲引擎，搭配實時影像手法進行影像創作，以「一人劇組」的形式即興演繹影像生產背後的敘事，探索著數位時代中人類與科技的關係——從《important_message _360.mp4》談論資訊爆炸下人的生命狀態，到《不好意思…請問一下這個怎麼打開》以數位人之姿揭露數位人身分背後的商品本質。

延伸閱讀｜新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作：從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

在宣布李亦凡將代表2026威尼斯國際美術雙年展「台灣館」之際，主辦單位臺北市立美術館（北美館）提名委員會點評其作：「李亦凡遊走在影像、鏡頭、物件、場景與裝置間，其兼具議題性且視覺風格獨特的創作，結合傳統錄像技術與數位媒體；同時，他也具備物件的造型能力，透過數位影像與實體物件的併置，可望為台灣館帶來更多層次的感素，也為資訊與影像爆炸的數位時代，提供深具啟發性的另類思考。」

威雙之前，2025新作也值得期待

其實在威雙之前，近年國內重要展覽如2021亞洲雙年展《未至之城》、2023台北雙年展《小世界》等，都能看見李亦凡的身影，他也接連獲得高雄獎、台新藝術獎肯定，今（2024）年更摘下洪建全基金會銅鐘藝術賞，獲得百萬創作基金，並通過荷蘭國際駐村機構Rijksakademie徵選赴歐洲駐村，同步展開銅鐘藝術賞委託新作，該作預計於2025年展出，屆時李亦凡將秉持一貫的黑色幽默，引領觀眾在陣陣歡笑與苦笑之中，一窺當前正在發生，或即將重建的新型態生命政治。

資料、圖片提供｜臺北市立美術館、洪建全基金會、李亦凡