Finn Juhl丹麥家具設計之父!7件極簡表現的經典之作

30 January 1912 – 17 May 1989_03

北歐家具向來以極簡實用而優雅著稱,而丹麥設計大師Finn Juhl 正是最佳代表。頂著丹麥皇家藝術學院建築學系的光環,Finn Juhl 改變了北歐日耳曼嚴峻的實用主義,而著墨於柚木風格發展,呈現出流暢且較為柔軟的有機設計;致力於傳統自然材料於現代家具的實踐與運用,因此Finn Juhl 為丹麥式的家具風格重新定義與塑形,儼然成為1950 年代的丹麥家具設計最重要的人物。

Finn Juhl丹麥設計之父
Finn Juhl的手繪設計圖

丹麥家具設計建立在它的有機造型和輕巧風格上面,但另一方面則根植於它的優美質感和純熟製作技藝上,大部分的北歐設計家都認為成熟的造型就是最完美的型式,更將材料特性發揮到最大限度,視任何完美設計為優先處理。而Finn Juhl 也承襲著這一貫的丹麥風格,運用靈巧的技法,從木材、籐編、紡織物等所有家具材料的特殊質感中,求取力與美的結合,表達出一種自然舒適、親切優雅的視覺感與觸覺感。除此,Juhl 的風格則更加獨樹一幟,力度與流線型的細膩與儉樸美,加上高品質的傳統工藝精神,呈現在家具的邊緣角落和曲度上,使得眾人皆為之傾倒。

1. Pelikan鵜鶘椅 , 1940
以鵜鶘鳥為靈感,在單人沙發上完美呈現鳥類肌理弧度,除了設計的優雅,更具有細膩的工藝表現。這張沙發在七十年前Finn Juhl 設計完成之後,手稿便告遺失無法複製,因此世界上僅存十二張。至2007 年時,才由日本一位北歐家具收藏家――織田憲嗣提供收藏,並由One Collection 復刻成功,因此這張椅子不僅是設計藝術經典,也是家具史上的傳奇。

不偏不倚的美麗
Finn Juhl 的設計風格與技法在其經典代表作品Pelican Chair 鵜鵠椅中表現的一覽無遺。PelicanChair 的椅背宛如鵜鵠的翅膀,環抱住使用者的身體,其彎曲而柔軟的流線型線條,則充分表現出力與美的精髓;而三個有斜度的木質椅腳,則忠實呈現原木質感。另一個代表作Chieftain Chair,像是把漂浮的真皮椅墊與扶手,精雕細琢在原木上頭,不偏不倚美麗地將座椅框住,形成一種精準到極致的平衡感與美學。這把座椅,不但充分表現出Juhl 的雕刻手法,同時也表現出Juhl 以美學表現為主、實用為輔的創作精神。無怪,Finn Juhl 會被認為是丹麥家具設計之父。
 

Pelikan , 1940_02
皮質Pelikan,1940

Pelikan , 1940_04
米白長羊毛FJ Pelican鵜鶘椅

Pelikan , 1940_03
米白長羊毛FJ Pelican鵜鶘椅



2. Chieftain酋長椅 , 1949
1949 年由Finn Juhl 設計,造型設計的靈感來自於古老的武器及民俗。用最好的工匠手藝,以堅固的核桃木和柚木製作骨架,椅背、座椅及扶手則以皮革包覆,曲線設計與木質骨架的線條相呼應。特殊的造型讓這張椅子本身就成為空間中的吸睛焦點。
 

Chieftain , 1949_02
Finn Juhl酋長椅

Chieftain , 1949_03
Finn Juhl酋長椅

3. Model 45, 1945(45 Chair扶手椅)
Finn Juhl 的代表作之一。1945 年首次在丹麥藝術與設計博物館展出,由One Collection 公司生產。胡桃木的結構支撐有餘,更顯現雕塑般的流暢與溫潤線條。椅背、座椅及可分離的坐墊,採用黑色頂級牛皮,呈現屬於紳士的內斂與質感。Finn Juhl 身為北歐建築與室內設計者,也承襲了尊崇自然造型與材質的設計理念,Model45 正是他設計理念的完美詮釋。

Model 45 , 1945_02
45 Chair扶手椅 

45 Chair_03
45 Chair扶手椅

4. Model 108 , 1946
這張單椅是Juhl 在他的黃金時期1946 年所創作,輕盈又優雅,亦完全表現出設計師的個人風格,唯一不像他的,是令人驚喜的價格!
 

Model 108 , 1946_02
Model 108 Chair

5. Model 57  Sofa, 1957
1957 年首度在義大利Tivoli 展出,但是其簡潔的線條,使這張沙發到了近代才受到應有的重視,身價也隨之水漲船高。這張造型完美如同雕塑品的沙發,內裡是手工製作的彈簧,外覆皮革或布料。椅腳是不鏽鋼,並別具一格地加上木製的底座,與現代家具互相呼應,卻又帶有溫暖的50 年代風格。

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Model 57 Sofa與Chair 45

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Model 57 Sofa

6. Model 48 Eye Table, 1946
Eye Table 是Juhl 在1946 年所設計,當時他被藝術家Picasso 和Henry More 的當代藝術作品深深啟發;桌面的形狀就像一隻眼睛,微妙的線條透著澄澈。

截圖 2021-06-28 下午5.56.19
Model 48 The Eye Table

7. Model 500 Couch Table咖啡桌
500 系列是1958 年為France & Son 設計的,簡單質樸的形式,在細節處卻透著優雅與思慮周延的設計,這張桌子與多種椅子均能搭配出濃濃北歐風。

Model 500, 1958_02
Model 500咖啡桌

Finn Juhl 與One Collection 傳承經典
來自丹麥的品牌One Collection,融合斯堪地那維亞的文化與人文特性,保留了對北歐傳統和自然材料的尊重,人性化的功能主義,也引導了整個品牌的走向,像是背負著北歐人的使命,One Collection對於樹木與森林的了解、材質的使用、以及產品的製作細節,自有一套北歐式的邏輯,不但在設計上有許多木料的使用,在手工與量產之間亦重視平衡拿捏,而設計過程各種精密的計算、符合人體感受的舒適,都是細膩工藝技術的展現。One Collection最為經典的家具系列,就是被稱為「丹麥設計之父」的Finn Juhl 系列產品,其中包括桌椅系列、沙發、室內擺設等,Juhl 對於設計的獨到見解,與One Collection 創造也傳承了北歐的設計精神,在四、五十年後的今天,依然屹立不搖。

丹麥與One Collection 對Finn Juhl 不只是崇拜、熱愛,更有著無比的尊敬。Ordrupgaard 法國印象派博物館於2005 年邀請建築師Zaha Hadid,一起將Juhl 於1942 年在丹麥Copenhagen 打造的FinnJuhl 之家完整地保留下來,其內部整體空間構造皆維持了當年的原貌,並擺放著Juhl 設計的經典家具,這正是One Collection 對Juh 這位丹麥設計大師的最高致敬。

文| La Vie 圖片提供| One Collection、北歐櫥窗、Finn Juhl

 

Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉引爆爭議,科技與創意究竟是共生或對立?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!,在歐美世界引發巨大爭議,許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克(Tim Cook)推文大力批評,不少Apple的科技同業也給出負面評價;最後,Apple發出道歉聲明:「很抱歉,我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰,甚至被認為是科技吞噬創意的縮影?

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)
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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回57日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站(Battersea Power Station),舉辦了創立以來第一場英國發表會,會上最大焦點非iPad Pro莫屬,它除了有超薄的5.1mm機身,更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時,Apple同天發布的新廣告〈Crush!iPad Pro卻引爆網路社群上的噓聲。

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Apple倫敦巴特西發電站辦公室。(圖片來源:Apple)
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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!,襯著愜意樂曲,上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景,等到機器再次升起時,一臺iPad Pro現身,旁白說道:「史上最強大的iPad,同時也是最薄的。」(The most powerful iPad ever is also the thinnest.

如果看過Apple以往的廣告,會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性,但〈Crush!的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍,彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具(如油漆、樂器等),都將被機器與科技摧毀後取代。

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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

觀眾怎麼說?

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭(Hugh Grant)說:「人類經驗(human experience)的毀滅,感謝矽谷。」;曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》(2015)的知名紀錄片導演Asif Kapadia,則表示自己喜歡iPad,但不懂為何有人認為這影片是個好點子,「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事:擠壓、利用他們,卻不給合理的報酬,奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」,也就是Asif Kapadia口中的科技界人士,幾位有影響力的公司高層也跳出來批評,像是AirbnbRedditDropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下:「賈伯斯(Steve Jobs)絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

問題出在哪?時代背景、廣告策略或Apple的身份?

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代,社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容,為什麼〈Crush!觸怒那麼多人?身在人類有史以來最接近科技奇點的社會,在人工智慧(AI)有可能取代人力與人腦的文明轉捩點,〈Crush!在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具,更是人類的創意與靈魂,而這些都將被科技機器取代;更何況發布這則廣告的是Apple,當今全世界科技界的龍頭之一。

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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

不過,Apple為〈Crush!設定的廣告策略,真的含有惡的成分嗎?每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意,而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中,提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識,卻也直言:「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄,還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

看到這裡,我們不妨換個角度看〈Crush!——那些被液壓機粉碎的物件與工具(視覺上)確實被摧毀,但「毀滅」後卻也獲得了「新生」,並融入iPad之中,就如Katie Notopoulos所寫:「iPad不是要取代鋼琴,它是一台擁有GarageBand(音樂創作軟體)的平板電腦;也沒要取代繪畫,而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說,iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式,被裝入一個更輕便的載體;而〈Crush!想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇,並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身,目的是讓創作更有效率,而非消滅既有的工具。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

只可惜,「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」,導致本意模糊,才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示,這支廣告直接得罪(offend)了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理,畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等,都以iPad作為第二(電腦以外)、甚至是主要的創作工具。

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Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

Apple這麼說

Apple想透過〈Crush!傳達的訊息究竟是什麼?說來有點諷刺,我們可以從官方道歉聲明中知道:「創造力是AppleDNA,我們設計的產品能為全世界的創作者賦能,對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己,並透過iPad將想法化為現實。很抱歉,廣告並沒有達到預期的目標。」

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Apple 2024 iPad Pro廣告〈Crush!〉。(圖片來源:Apple)

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎?

Crush!反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係,甚至是機器與人類的對立,背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起,在ChatGPT能快速整理資料、寫短文;midjourney能算出極其精緻的圖像;以及各種AI工具盛行的時代,引發各界工作模式的轉變,比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選,同時評估判斷人類、AI創作的標準;各領域工作者重新思考創作的意義,並試圖找尋與科技協作的方法。

一覽Apple最新iPad Pro廣告〈Crush!〉爭議始末,科技與創意真的是對立關係嗎?
Apple iPad Pro。(圖片來源:Apple)

未來AI會發展到何種境界,可以預見但難以斷言,〈Crush!爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會,也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值,這是AI難以取代的(至少目前如此)。

最後,來看導演Reza Sixo SafaiX上分享的〈Crush!改編版本,他將腳本的情節順序調換,讓液壓機壓碎iPad Pro後,化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具;還特別把背景音樂換成Sonny & Cher1965年發表的歌曲〈I Got You Babe,其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!、看過評論家的觀點後回看,再看Reza Sixo Safai的改編版本,想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活,每個人有各自的操作守則,期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源|Business InsiderVarietyCNN

台灣觀光品牌3.0重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」

隨著疫情後旅遊業復甦,交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫,邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」(TAIWAN SANS),更首度以動態圖像呈現識別系統,為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別+觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼,豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗,全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念,波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景,也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身,期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外,台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲,由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅(紅格子工作室)第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲,匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢,以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線,是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗;全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸,以波動的線條帶出台灣山巒起伏、海岸線曲折的流線氣勢。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,並以全大寫呈現標準字。(圖片提供:Bito)

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新,Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」,簡練大氣的造型,融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌,呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性,讓識別系統更加完整。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」融合台灣的山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象,在轉筆尖角處呼應視覺標誌。(圖片提供:Bito)
「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
「TAIWAN SANS」呈現具有波浪感的線條設計,兼具裝飾性與易讀性。(圖片提供:Bito)

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩,則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色,加以調整彩度與明度,反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度,也象徵台灣旅遊未來的發展性;輔助色則以四季為靈感,創造出代表四季主題旅遊的不同色彩,傳遞「台灣四季,都是觀光季」的訊息。

「台灣觀光」品牌3.0版重塑登場!Bito以波動流線帶出島嶼地景、設計專用字型「台灣體」
台灣觀光3.0色彩保留上一代的標誌性橘色。(圖片提供:Bito)

首創動態識別系統

不僅如此,台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現,加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維,以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色,也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。

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