Finn Juhl丹麥家具設計之父！7件極簡表現的經典之作

北歐家具向來以極簡實用而優雅著稱，而丹麥設計大師Finn Juhl 正是最佳代表。頂著丹麥皇家藝術學院建築學系的光環，Finn Juhl 改變了北歐日耳曼嚴峻的實用主義，而著墨於柚木風格發展，呈現出流暢且較為柔軟的有機設計；致力於傳統自然材料於現代家具的實踐與運用，因此Finn Juhl 為丹麥式的家具風格重新定義與塑形，儼然成為1950 年代的丹麥家具設計最重要的人物。

丹麥家具設計建立在它的有機造型和輕巧風格上面，但另一方面則根植於它的優美質感和純熟製作技藝上，大部分的北歐設計家都認為成熟的造型就是最完美的型式，更將材料特性發揮到最大限度，視任何完美設計為優先處理。而Finn Juhl 也承襲著這一貫的丹麥風格，運用靈巧的技法，從木材、籐編、紡織物等所有家具材料的特殊質感中，求取力與美的結合，表達出一種自然舒適、親切優雅的視覺感與觸覺感。除此，Juhl 的風格則更加獨樹一幟，力度與流線型的細膩與儉樸美，加上高品質的傳統工藝精神，呈現在家具的邊緣角落和曲度上，使得眾人皆為之傾倒。

1. Pelikan鵜鶘椅 , 1940
以鵜鶘鳥為靈感，在單人沙發上完美呈現鳥類肌理弧度，除了設計的優雅，更具有細膩的工藝表現。這張沙發在七十年前Finn Juhl 設計完成之後，手稿便告遺失無法複製，因此世界上僅存十二張。至2007 年時，才由日本一位北歐家具收藏家――織田憲嗣提供收藏，並由One Collection 復刻成功，因此這張椅子不僅是設計藝術經典，也是家具史上的傳奇。

不偏不倚的美麗
Finn Juhl 的設計風格與技法在其經典代表作品Pelican Chair 鵜鵠椅中表現的一覽無遺。PelicanChair 的椅背宛如鵜鵠的翅膀，環抱住使用者的身體，其彎曲而柔軟的流線型線條，則充分表現出力與美的精髓；而三個有斜度的木質椅腳，則忠實呈現原木質感。另一個代表作Chieftain Chair，像是把漂浮的真皮椅墊與扶手，精雕細琢在原木上頭，不偏不倚美麗地將座椅框住，形成一種精準到極致的平衡感與美學。這把座椅，不但充分表現出Juhl 的雕刻手法，同時也表現出Juhl 以美學表現為主、實用為輔的創作精神。無怪，Finn Juhl 會被認為是丹麥家具設計之父。
 

米白長羊毛FJ Pelican鵜鶘椅	米白長羊毛FJ Pelican鵜鶘椅

2. Chieftain酋長椅 , 1949
1949 年由Finn Juhl 設計，造型設計的靈感來自於古老的武器及民俗。用最好的工匠手藝，以堅固的核桃木和柚木製作骨架，椅背、座椅及扶手則以皮革包覆，曲線設計與木質骨架的線條相呼應。特殊的造型讓這張椅子本身就成為空間中的吸睛焦點。
 

3. Model 45, 1945（45 Chair扶手椅）
Finn Juhl 的代表作之一。1945 年首次在丹麥藝術與設計博物館展出，由One Collection 公司生產。胡桃木的結構支撐有餘，更顯現雕塑般的流暢與溫潤線條。椅背、座椅及可分離的坐墊，採用黑色頂級牛皮，呈現屬於紳士的內斂與質感。Finn Juhl 身為北歐建築與室內設計者，也承襲了尊崇自然造型與材質的設計理念，Model45 正是他設計理念的完美詮釋。

4. Model 108 , 1946
這張單椅是Juhl 在他的黃金時期1946 年所創作，輕盈又優雅，亦完全表現出設計師的個人風格，唯一不像他的，是令人驚喜的價格！
 

5. Model 57  Sofa, 1957
1957 年首度在義大利Tivoli 展出，但是其簡潔的線條，使這張沙發到了近代才受到應有的重視，身價也隨之水漲船高。這張造型完美如同雕塑品的沙發，內裡是手工製作的彈簧，外覆皮革或布料。椅腳是不鏽鋼，並別具一格地加上木製的底座，與現代家具互相呼應，卻又帶有溫暖的50 年代風格。

6. Model 48 Eye Table, 1946
Eye Table 是Juhl 在1946 年所設計，當時他被藝術家Picasso 和Henry More 的當代藝術作品深深啟發；桌面的形狀就像一隻眼睛，微妙的線條透著澄澈。

7. Model 500 Couch Table咖啡桌
500 系列是1958 年為France & Son 設計的，簡單質樸的形式，在細節處卻透著優雅與思慮周延的設計，這張桌子與多種椅子均能搭配出濃濃北歐風。

Finn Juhl 與One Collection 傳承經典
來自丹麥的品牌One Collection，融合斯堪地那維亞的文化與人文特性，保留了對北歐傳統和自然材料的尊重，人性化的功能主義，也引導了整個品牌的走向，像是背負著北歐人的使命，One Collection對於樹木與森林的了解、材質的使用、以及產品的製作細節，自有一套北歐式的邏輯，不但在設計上有許多木料的使用，在手工與量產之間亦重視平衡拿捏，而設計過程各種精密的計算、符合人體感受的舒適，都是細膩工藝技術的展現。One Collection最為經典的家具系列，就是被稱為「丹麥設計之父」的Finn Juhl 系列產品，其中包括桌椅系列、沙發、室內擺設等，Juhl 對於設計的獨到見解，與One Collection 創造也傳承了北歐的設計精神，在四、五十年後的今天，依然屹立不搖。

丹麥與One Collection 對Finn Juhl 不只是崇拜、熱愛，更有著無比的尊敬。Ordrupgaard 法國印象派博物館於2005 年邀請建築師Zaha Hadid，一起將Juhl 於1942 年在丹麥Copenhagen 打造的FinnJuhl 之家完整地保留下來，其內部整體空間構造皆維持了當年的原貌，並擺放著Juhl 設計的經典家具，這正是One Collection 對Juh 這位丹麥設計大師的最高致敬。

文｜ La Vie　圖片提供｜ One Collection、北歐櫥窗、Finn Juhl

 

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito

當運動遇上動態影像，皆以「動」為特質的兩者理當契合自如？操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太，道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態，怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運，井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後，他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何？井口皓太的回答是：「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他，對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後，再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外，在做奧運競賽圖標動態設計時，他翻閱大量相關參考資料，對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中，他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

他替日本籃球協會（JBA）所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂，日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫，加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語，在短短15秒的廣告內，呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

井口皓太說明，在著手動態廣告之前，先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時，他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖，便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間，營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字，時而呈現汗水的揮灑，時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一，精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕，整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調，從事運動廣告設計時，聚焦於競技固然重要，但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現，解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時，井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明，由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體，品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰，井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出，任其在畫面上高速奔跑、自由變形，藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中，他不只負責主視覺設計概念，更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調，作為動態設計師，重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考，而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中，正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內，搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感，但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下，一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

井口皓太說明，美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素，於是他以和式紙門為核心概念，用半透明的濾鏡進行拍攝，並以燈光營造出朦朧的光影之美。

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合，但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』，也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』，進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為，人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調，該如何突破此一固有觀念，替觀眾帶來新的體驗，正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計，井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像，但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現，這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外，NIKE在2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用，都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年，他說，作為一名捕手，捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等，都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時，也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現，運動選手們將身體機能發揮到極致，這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰，設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異，反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此，我想『運動是為了什麼而存在？又是為了什麼而需要追求極致？』這個提問，也可以從設計師們身上得到解答。」他說，自己有幸從事運動相關設計，也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作，才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

井口皓太（Kota Iguchi）

動態設計師、創意總監。1984年生，以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注，亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域，作品獲得國內外多數獎項肯定。

^{文｜廖怡鈞
圖片提供｜井口皓太}

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》