走在市中心長公園旁的精品街上，芬蘭經典品牌Aarikka 是這條路上人氣最旺的店之一，創立於1954 年，簡單黑白為底、加上木頭的裝潢，更加突顯出色彩鮮豔活潑的Aarikka 木製品質感。

色彩鮮豔的圓珠飾品是Aarikka 的特色，與幾個基本的造型原素組合出各種令人愛不釋手的飾品、家飾與玩具，使用芬蘭出產的白樺木、松樹，全程手工製作，加上創辦人Kaija Aarikka 五十多年前在廚房經過長時間嘗試、終於實驗出的特殊染色技巧，讓Aarikka 的木製品即使過了許多年仍然不會褪色，保有光亮的高品質。

70 年代就創作出的彩色珠珠公羊是最有名的經典商品，不論是可看到木紋的原木款或是黑底配上多彩的珠珠公羊，都非常搶眼。另外大受歡迎的是珠珠飾品，大多由基本的元素及顏色組成，簡約的設計很適合搭配穿著。

從不假手他人的彩色珠珠
融著雪的天氣， 搭乘7A 電車前往Aarikka 的Factory Shop，沿途就可以看到Aarikka 的海報，爬上個樓梯，紅色磚造建築物和白色大大的字映入眼前，就是它了！有別於位在市中心設計區的精品店，這裡同時也是庫存、染色和設計的大本營，唯一仍由Aarikka 堅持自己執行不假手他人的染色步驟就在這裡進行的。
 

57 年的 歷史，Aarikka 長年和不同設計師、設計學校合作，讓品牌注入更多新鮮的想法。編輯幸運地受邀進入到不對外開放的Show Room，一位設計師正在為剛做好的新品陳列，不同區間展示著各樣的系列，包括即將上市的春季新品，而因應復活節推出的木製兔子，也因為今年是兔年而大受歡迎。

重視社會責任的品牌格局
芬蘭人對環境及社會的重視令人印象深刻，Aarikka 是個很好的例子，在製造和組裝的過程，落實在地組裝、減少包裝及環境汙染，透過商品捐錢給慈善團體、雇用弱勢工作者，甚至連木頭的取得及製造大部份在赫爾辛基附近、少部份為30 公里以內的工廠、或是工作者自行在家製作組裝，為的是盡量減少商品及製造的運輸環境汙染，這些細節都是Aarikka 非常著重的。
 

在長達半年的白色世界裡，Aarikka 繽紛的木頭配件及家飾讓更多人感到心情愉快。親切的店員加上貼心完美的包裝，小小的木製品也可以做得很有價值。在Factory Shop 發現零散的小包裝，讓客人可以回去自行創造自已的Aarikka，把芬蘭人的手作精神發揮的淋漓盡致。

市中心專賣店
Add / Pohjoisesplanadi 27, 00100 Helsinki
Tel / +358 9 652 277
Hours / 週一到週五 10-19，週六10-17
Factory Shop
Nokiantie 2-4 C, 00510 Helsinki
Tel / +358 9 770 44 202
Hours / 週一到週四
9:00 ～ 16:00，
週五13:00 ～ 17:00
http://www.aarikka.com

採訪、攝影｜林瑩茹
 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。