源於易經、五行相生，四一玩作的空間概念從東方起點，融合多樣元素，在老住宅區的巷內，利用虛實對比的戲劇張力，展示富有興味的原木宣言。

理所當然而又彷如一曲狂想，四一玩作的木空間，從建築物外牆就開始揭開序幕。在台北最典型的文教住宅區內，不起眼的舊公寓群中，這條巷子望過去就有那麼一點不尋常，即使低調的門面沒有標示與招牌，一整面喧囂生長的蕨類植物有如熱帶雨林一角，已悄悄透露出這個空間屬於自己的木宣言。

設計總監黃俊盈是整個空間的靈魂，取名41 Furnishings Gallery，是不希望讓人感覺像是家具行那樣的商業空間，而是一個藝廊、一個欣賞藝術品、分享愜意自在的所在。

整頭亂髮且講話飛快的黃俊盈，看起來就是不修邊幅的藝術家，談到設計像渾身通電，眉飛色舞地彷彿邀請了好朋友們進入他的秘密基地，展示著這裡好多有趣幽默的小發明：餐桌上的花瓶擺飾、其實隱藏著梳妝鏡在底部，有如翹翹板的童趣書櫃，可以任意組合擺放而產生不同功能的方塊…等，這讓人不禁想起同樣擁有頑童性格的設計大師Philippe Starck，都是在玩耍中設計、在設計裡玩耍，無怪乎作品總能引發驚喜、或是由衷的會心一笑了。

木頭的原味
四一玩作的設計精神也表現在不多加雕飾上，也不作多餘的處理，就是要呈現木頭原味！因此可以看到，他們的家具可能有一個很大的裂痕，但不用擔心這是瑕疵品，因為隨著溫度、濕氣、品種、甚至是裁切方式的不同，木製品本來便有可能導致各種程度的裂痕，而四一玩作就是欣賞這樣木頭的本質，保留了它的痕跡，當作是一種時間的刻印，裂了也有裂了的美感，而每個紋路都是獨特的，「那椅子裂成兩半怎麼辦？」面對這種不上道的質疑，設計師林秀菁很有耐心：「這
是經過研究才製成，所以裂的程度有限制，當然了，如果顧客買回家經過一段時間發現裂了不喜歡，我們還是可以用木頭加工為它補平的。」
 

設計只是加分
起初，四一玩作是以室內設計起家的，名字的由來很有趣，因為黃俊盈經常在各種場合看到四個1 的數字組合，層出不窮的巧合使他決定把四個1 當作幸運數字，並在有生之年為這組數字賦予意義，於是有了四一。然而當完成一個個室內空間後，在為客戶挑選家具的過程中，卻發現要找到有質感的原木家具往往非常昂貴，於是興起了為客戶量身訂做木製家具的念頭，如此一來，使得家具更能渾然天成地融入空間之中、具有整體感，而這個決定，讓四一玩作成了極少數能結合空間設計與家具設計的公司，堅持每個產品都特別為每一個顧客製作，不厭其煩的溝通，造就家具的獨有感，「這個只有我家有」想像著若能對朋友驕傲講出這種話，真是滿足人性最虛榮的慾望了啊。
 

東方哲學思想 ╳ 西方造型語彙
而把玩興發展在空間設計上，四一玩作的空間背後，其實是寓意深遠的東方哲學-- 易經，乾坤二面生四象，利用虛實對比的張力，從門口的蕨類植物牆開始，中庭有邊材木條所製的大棕梠葉面，延伸入內，會議廳掛著植物葉版畫、然後到了最內側的大型輸出圖，森林與葉的概念一路貫穿整個空間，由真到假、從實到虛，像一首奏著清晰主旋律的詩歌，前後呼應。而在材質的運用上，也是因著五行相生的概念，使用了木頭、玻璃、水泥、金屬…等等，金木水火土，所有元素彼此相襯加成，使身為主角的木頭在整個空間結構裡，充分發揮了豐富的層次感。
 

正當我們讚嘆著四一玩作在空間設計上的獨特思維和精巧手法時，黃俊盈卻冷不防補充：「你看這蕨類牆長很好對不對，我根本不管的，讓它們自生自滅，下雨天有時候還會有土石流哩，哈哈哈！」果真是徹底實踐道家的無為而治。雖說空間的概念源於易經，四一玩作展示廳給人的感覺卻沒有出現典型的東方元素，好比具象的山水、龍魚鳥獸，相反的，四一空間是以簡潔抽象的線條勾勒出的，不搶戲的簡單，是為了讓出舞台給多樣化的產品陳列，當微微的光線穿過中堂，灑在蕨葉、落在錯落的木製家具上，洸恍間還真讓人以為身在一座欣鬧的森林遊樂場了。
 

41 玩作
Add / 台北市大安區湕國南路一段318 巷6 號
TEL / 02-2708-6812
Hours / 週一至週六 10:00~19:00
http://www.41.com.tw

文｜許睿詅　攝影｜林政億

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。