伊聖詩的環保時尚 Escents living@Taipei

森林裡的藝廊,竟然是辦公室

森林裡的藝廊,竟然是辦公室

最極致的環保,是不做、不變,保留最原始的姿態,以避免更霸道、更人工的破壞。伊聖詩用他們的完美主義,表現出令人激賞的綠色時尚感。

最能讓人安心工作的空間,究竟該是什麼樣子?這件事沒有標準答案,因為每個人心中自有定見。但如果是一個充滿香味的空間,視覺上明亮、溫暖,細節更有設計感。光是這些,就能讓人有了「想留下來一起辦公的衝動」。角料牆面飄散著實木芬芳與精油氣息,這是伊聖詩在公司入口表現的第一道淨化;踏進門後忍不住深呼吸,這時候聞到的可不僅是充滿能量的精油香氣。混雜了些許的裸麥麵包味、茶香、咖啡香,靜心一聞,說不定還聞到了綠色植物在行光合作用後產生的純氧。這裡從嗅覺開始,引你進入自然、溫暖之境。
 


這裡用味道先發制人
進門後的玄關空間是小型的會客室,這裡沒有制式的收發櫃台,或者坐了一位面無表情的接待秘書,反而像是不小心走進了現代藝廊。五零年代的的德國柏林劇場椅、用大型回收木箱當基座的會客桌,還有楊樹森、魏禎宏、吳敏興等藝術家的作品,更有許多精采的國外藝術家油畫。其中,最引人注目的是漂流木藝術家楊樹森以廢棄木料為畫布的作品。一幅名為「遲暮」的作品,楊樹森用了一塊充滿刀痕的砧板,刀痕成為女人臉上的皺紋;一片長型的匾額木塊,在扁額上題字的金漆,後來成了畫作中女子頭紗上的裝飾。「雖然廢棄木材到處都是,但楊樹森卻會花一整天的時間到處奔走,只為了找到一塊最能符合他繪畫背景的木料」,伊聖詩的副總經理黃禹銘細心的講解每一件藝術品的背後故事,「我一直想在這裡辦展。有位同事攝影拍得很棒,另一位同事則蒐集了很多德國製的小公仔,我一直鼓勵他們把作品整理出來。我希望每到一段時間,這邊都能有不同的展覽跟同事們分享。」
 


拿不要的東西回收利用,最環保
另一個最值得稱讚的特色是伊聖詩的木地板。當初在跟裝潢商討論,希望使用最環保的素材時,考慮非常多的木板材料。裝潢商說:「既然要環保,那拿不要用的東西最環保啦!在我倉庫裡有一組已經放了二十年的木地板,可是圖案退流行了,你們要看看嗎?」沒想到這些放了多年的木地板,正面的圖案雖然不好看,但背面的圖案卻很簡單,把原本的背面用在正面,反而有了出乎意料的好效果。
在辦公室裡還有許多重新回收舊木頭的妙用。像是跟舊木料商買的幾張單椅,椅面後方還能看見「台灣大學」的鐵牌。木工在維修這些舊椅子時,非常費心的將原本的卡榫和鐵釘慢慢地敲出來,再小心的把它們打回原來的位子,細心的組合維修,沒有加任何一根新的釘子和材料,所有元件都是舊的。不過,因為椅面稍微粗糙了些,擔心翹起的木片會勾到女同事的絲襪,還特別把實驗室裡的環保材質TPU做成了椅墊,視覺效果看起來與皮革無異,但卻是超乎想像的耐刮耐磨。
 


最大的環保就是什麼都不做
現在的辦公室是黃禹銘跟同事們討論出來的作品。07年開始伊聖詩就向外表達了「伊聖詩愛地球」的品牌理念,當初在規劃辦公室空間時,也希望能從辦公室開始傳達「愛綠色、愛環保」的態度。「有越多的隔間就代表著空間的浪費,並且還需要使用更多的建材進行隔間處理。我們決定保持最開闊的空間,辦公桌之
間也不需要一般辦公室裡常見的桌面隔板去區隔各自的座位。現在看到辦公桌腳下都有輪子,桌面也可以拉開再變成雙面座 ,未來要增加新同事,只要再重新安排一下辦公桌的角度、拉開桌子,也不需要另外添購辦公室設備」,副總經理黃禹銘很自豪的說著,為了避免浪費,就必須儘早思考未來的空間變化。
 


除此之外,伊聖詩並沒有特別規劃儲藏室的房間,一片沒有門的倉庫就直接面對員工的座位,其實這一點也是由員工們討論出來的巧思。一間不被大家注意的倉庫,東西反而越堆越多,這樣更導致浪費和不需要的囤積。開放式的倉庫貨架,反而能提醒所有人應該更節約。其實這樣的想法也能改變居家空間。越來越多人重視開放性格局,但不能只靠大量的收納,反而必須重新去思考,「生活中,到底什麼才是我們真正需要的物品」。


讓我們的辦公室,不像辦公室!
空間裡的最大視覺重點,是台灣藝術家王文志在2009年奔牛節後義賣的藝術品,拍賣所得則會幫助台灣的兒童藝術創作。這件因緣際會之下得到的大型藝術作品,質樸卻深刻的風格卻意外地適合伊聖詩的辦公空間。「對大多數的上班族來說,進到一個非常制式的辦公空間,就意味每天的勞動又開始了,那種心情也許是很有壓力的。我希望在伊聖詩上班就像走進藝廊,那種感覺會很棒」,副總經理黃禹銘清楚的點出了伊聖詩的空間態度。
 


他們惜物的心,追求更有效率的環保態度,都在辦公室裡各個角落表露無疑。洗手台上的木儲櫃,外表是用回收的木百葉釘上的,仍然保持原本的刮痕和敲出鐵釘後留下的孔洞;放在這裡的許多油畫都不會特意再裝上木框,並且隨意放置在沙發兩旁。人與環保的故事和愛地球的中心思想,在很多地方只是口號,不過在這裡是不會變的實踐。


搭配技法
 1.回收的木箱頂上加上玻璃,就是省錢、環保又有個性的咖啡桌。木箱內還能     收納,一舉數得。2.廠商庫存二十多年、賣不出去的木地板,換背面再利用,不僅節省預算,也是最環保的方式。3.減少隔間就能解少建材;倉庫沒有門的開放式格局,就能避免浪費與囤積貨品。


撰文╱Gracy Yeh 攝影╱王漢順

 


舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

Sony α7C

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

Sony α7C
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撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

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《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

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Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

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(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

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操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

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由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

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