伊聖詩的環保時尚 Escents living@Taipei

森林裡的藝廊,竟然是辦公室

森林裡的藝廊,竟然是辦公室

最極致的環保,是不做、不變,保留最原始的姿態,以避免更霸道、更人工的破壞。伊聖詩用他們的完美主義,表現出令人激賞的綠色時尚感。

最能讓人安心工作的空間,究竟該是什麼樣子?這件事沒有標準答案,因為每個人心中自有定見。但如果是一個充滿香味的空間,視覺上明亮、溫暖,細節更有設計感。光是這些,就能讓人有了「想留下來一起辦公的衝動」。角料牆面飄散著實木芬芳與精油氣息,這是伊聖詩在公司入口表現的第一道淨化;踏進門後忍不住深呼吸,這時候聞到的可不僅是充滿能量的精油香氣。混雜了些許的裸麥麵包味、茶香、咖啡香,靜心一聞,說不定還聞到了綠色植物在行光合作用後產生的純氧。這裡從嗅覺開始,引你進入自然、溫暖之境。
 


這裡用味道先發制人
進門後的玄關空間是小型的會客室,這裡沒有制式的收發櫃台,或者坐了一位面無表情的接待秘書,反而像是不小心走進了現代藝廊。五零年代的的德國柏林劇場椅、用大型回收木箱當基座的會客桌,還有楊樹森、魏禎宏、吳敏興等藝術家的作品,更有許多精采的國外藝術家油畫。其中,最引人注目的是漂流木藝術家楊樹森以廢棄木料為畫布的作品。一幅名為「遲暮」的作品,楊樹森用了一塊充滿刀痕的砧板,刀痕成為女人臉上的皺紋;一片長型的匾額木塊,在扁額上題字的金漆,後來成了畫作中女子頭紗上的裝飾。「雖然廢棄木材到處都是,但楊樹森卻會花一整天的時間到處奔走,只為了找到一塊最能符合他繪畫背景的木料」,伊聖詩的副總經理黃禹銘細心的講解每一件藝術品的背後故事,「我一直想在這裡辦展。有位同事攝影拍得很棒,另一位同事則蒐集了很多德國製的小公仔,我一直鼓勵他們把作品整理出來。我希望每到一段時間,這邊都能有不同的展覽跟同事們分享。」
 


拿不要的東西回收利用,最環保
另一個最值得稱讚的特色是伊聖詩的木地板。當初在跟裝潢商討論,希望使用最環保的素材時,考慮非常多的木板材料。裝潢商說:「既然要環保,那拿不要用的東西最環保啦!在我倉庫裡有一組已經放了二十年的木地板,可是圖案退流行了,你們要看看嗎?」沒想到這些放了多年的木地板,正面的圖案雖然不好看,但背面的圖案卻很簡單,把原本的背面用在正面,反而有了出乎意料的好效果。
在辦公室裡還有許多重新回收舊木頭的妙用。像是跟舊木料商買的幾張單椅,椅面後方還能看見「台灣大學」的鐵牌。木工在維修這些舊椅子時,非常費心的將原本的卡榫和鐵釘慢慢地敲出來,再小心的把它們打回原來的位子,細心的組合維修,沒有加任何一根新的釘子和材料,所有元件都是舊的。不過,因為椅面稍微粗糙了些,擔心翹起的木片會勾到女同事的絲襪,還特別把實驗室裡的環保材質TPU做成了椅墊,視覺效果看起來與皮革無異,但卻是超乎想像的耐刮耐磨。
 


最大的環保就是什麼都不做
現在的辦公室是黃禹銘跟同事們討論出來的作品。07年開始伊聖詩就向外表達了「伊聖詩愛地球」的品牌理念,當初在規劃辦公室空間時,也希望能從辦公室開始傳達「愛綠色、愛環保」的態度。「有越多的隔間就代表著空間的浪費,並且還需要使用更多的建材進行隔間處理。我們決定保持最開闊的空間,辦公桌之
間也不需要一般辦公室裡常見的桌面隔板去區隔各自的座位。現在看到辦公桌腳下都有輪子,桌面也可以拉開再變成雙面座 ,未來要增加新同事,只要再重新安排一下辦公桌的角度、拉開桌子,也不需要另外添購辦公室設備」,副總經理黃禹銘很自豪的說著,為了避免浪費,就必須儘早思考未來的空間變化。
 


除此之外,伊聖詩並沒有特別規劃儲藏室的房間,一片沒有門的倉庫就直接面對員工的座位,其實這一點也是由員工們討論出來的巧思。一間不被大家注意的倉庫,東西反而越堆越多,這樣更導致浪費和不需要的囤積。開放式的倉庫貨架,反而能提醒所有人應該更節約。其實這樣的想法也能改變居家空間。越來越多人重視開放性格局,但不能只靠大量的收納,反而必須重新去思考,「生活中,到底什麼才是我們真正需要的物品」。


讓我們的辦公室,不像辦公室!
空間裡的最大視覺重點,是台灣藝術家王文志在2009年奔牛節後義賣的藝術品,拍賣所得則會幫助台灣的兒童藝術創作。這件因緣際會之下得到的大型藝術作品,質樸卻深刻的風格卻意外地適合伊聖詩的辦公空間。「對大多數的上班族來說,進到一個非常制式的辦公空間,就意味每天的勞動又開始了,那種心情也許是很有壓力的。我希望在伊聖詩上班就像走進藝廊,那種感覺會很棒」,副總經理黃禹銘清楚的點出了伊聖詩的空間態度。
 


他們惜物的心,追求更有效率的環保態度,都在辦公室裡各個角落表露無疑。洗手台上的木儲櫃,外表是用回收的木百葉釘上的,仍然保持原本的刮痕和敲出鐵釘後留下的孔洞;放在這裡的許多油畫都不會特意再裝上木框,並且隨意放置在沙發兩旁。人與環保的故事和愛地球的中心思想,在很多地方只是口號,不過在這裡是不會變的實踐。


搭配技法
 1.回收的木箱頂上加上玻璃,就是省錢、環保又有個性的咖啡桌。木箱內還能     收納,一舉數得。2.廠商庫存二十多年、賣不出去的木地板,換背面再利用,不僅節省預算,也是最環保的方式。3.減少隔間就能解少建材;倉庫沒有門的開放式格局,就能避免浪費與囤積貨品。


撰文╱Gracy Yeh 攝影╱王漢順

 


重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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