伊聖詩的環保時尚 Escents living@Taipei

森林裡的藝廊,竟然是辦公室

森林裡的藝廊,竟然是辦公室

最極致的環保,是不做、不變,保留最原始的姿態,以避免更霸道、更人工的破壞。伊聖詩用他們的完美主義,表現出令人激賞的綠色時尚感。

最能讓人安心工作的空間,究竟該是什麼樣子?這件事沒有標準答案,因為每個人心中自有定見。但如果是一個充滿香味的空間,視覺上明亮、溫暖,細節更有設計感。光是這些,就能讓人有了「想留下來一起辦公的衝動」。角料牆面飄散著實木芬芳與精油氣息,這是伊聖詩在公司入口表現的第一道淨化;踏進門後忍不住深呼吸,這時候聞到的可不僅是充滿能量的精油香氣。混雜了些許的裸麥麵包味、茶香、咖啡香,靜心一聞,說不定還聞到了綠色植物在行光合作用後產生的純氧。這裡從嗅覺開始,引你進入自然、溫暖之境。
 


這裡用味道先發制人
進門後的玄關空間是小型的會客室,這裡沒有制式的收發櫃台,或者坐了一位面無表情的接待秘書,反而像是不小心走進了現代藝廊。五零年代的的德國柏林劇場椅、用大型回收木箱當基座的會客桌,還有楊樹森、魏禎宏、吳敏興等藝術家的作品,更有許多精采的國外藝術家油畫。其中,最引人注目的是漂流木藝術家楊樹森以廢棄木料為畫布的作品。一幅名為「遲暮」的作品,楊樹森用了一塊充滿刀痕的砧板,刀痕成為女人臉上的皺紋;一片長型的匾額木塊,在扁額上題字的金漆,後來成了畫作中女子頭紗上的裝飾。「雖然廢棄木材到處都是,但楊樹森卻會花一整天的時間到處奔走,只為了找到一塊最能符合他繪畫背景的木料」,伊聖詩的副總經理黃禹銘細心的講解每一件藝術品的背後故事,「我一直想在這裡辦展。有位同事攝影拍得很棒,另一位同事則蒐集了很多德國製的小公仔,我一直鼓勵他們把作品整理出來。我希望每到一段時間,這邊都能有不同的展覽跟同事們分享。」
 


拿不要的東西回收利用,最環保
另一個最值得稱讚的特色是伊聖詩的木地板。當初在跟裝潢商討論,希望使用最環保的素材時,考慮非常多的木板材料。裝潢商說:「既然要環保,那拿不要用的東西最環保啦!在我倉庫裡有一組已經放了二十年的木地板,可是圖案退流行了,你們要看看嗎?」沒想到這些放了多年的木地板,正面的圖案雖然不好看,但背面的圖案卻很簡單,把原本的背面用在正面,反而有了出乎意料的好效果。
在辦公室裡還有許多重新回收舊木頭的妙用。像是跟舊木料商買的幾張單椅,椅面後方還能看見「台灣大學」的鐵牌。木工在維修這些舊椅子時,非常費心的將原本的卡榫和鐵釘慢慢地敲出來,再小心的把它們打回原來的位子,細心的組合維修,沒有加任何一根新的釘子和材料,所有元件都是舊的。不過,因為椅面稍微粗糙了些,擔心翹起的木片會勾到女同事的絲襪,還特別把實驗室裡的環保材質TPU做成了椅墊,視覺效果看起來與皮革無異,但卻是超乎想像的耐刮耐磨。
 


最大的環保就是什麼都不做
現在的辦公室是黃禹銘跟同事們討論出來的作品。07年開始伊聖詩就向外表達了「伊聖詩愛地球」的品牌理念,當初在規劃辦公室空間時,也希望能從辦公室開始傳達「愛綠色、愛環保」的態度。「有越多的隔間就代表著空間的浪費,並且還需要使用更多的建材進行隔間處理。我們決定保持最開闊的空間,辦公桌之
間也不需要一般辦公室裡常見的桌面隔板去區隔各自的座位。現在看到辦公桌腳下都有輪子,桌面也可以拉開再變成雙面座 ,未來要增加新同事,只要再重新安排一下辦公桌的角度、拉開桌子,也不需要另外添購辦公室設備」,副總經理黃禹銘很自豪的說著,為了避免浪費,就必須儘早思考未來的空間變化。
 


除此之外,伊聖詩並沒有特別規劃儲藏室的房間,一片沒有門的倉庫就直接面對員工的座位,其實這一點也是由員工們討論出來的巧思。一間不被大家注意的倉庫,東西反而越堆越多,這樣更導致浪費和不需要的囤積。開放式的倉庫貨架,反而能提醒所有人應該更節約。其實這樣的想法也能改變居家空間。越來越多人重視開放性格局,但不能只靠大量的收納,反而必須重新去思考,「生活中,到底什麼才是我們真正需要的物品」。


讓我們的辦公室,不像辦公室!
空間裡的最大視覺重點,是台灣藝術家王文志在2009年奔牛節後義賣的藝術品,拍賣所得則會幫助台灣的兒童藝術創作。這件因緣際會之下得到的大型藝術作品,質樸卻深刻的風格卻意外地適合伊聖詩的辦公空間。「對大多數的上班族來說,進到一個非常制式的辦公空間,就意味每天的勞動又開始了,那種心情也許是很有壓力的。我希望在伊聖詩上班就像走進藝廊,那種感覺會很棒」,副總經理黃禹銘清楚的點出了伊聖詩的空間態度。
 


他們惜物的心,追求更有效率的環保態度,都在辦公室裡各個角落表露無疑。洗手台上的木儲櫃,外表是用回收的木百葉釘上的,仍然保持原本的刮痕和敲出鐵釘後留下的孔洞;放在這裡的許多油畫都不會特意再裝上木框,並且隨意放置在沙發兩旁。人與環保的故事和愛地球的中心思想,在很多地方只是口號,不過在這裡是不會變的實踐。


搭配技法
 1.回收的木箱頂上加上玻璃,就是省錢、環保又有個性的咖啡桌。木箱內還能     收納,一舉數得。2.廠商庫存二十多年、賣不出去的木地板,換背面再利用,不僅節省預算,也是最環保的方式。3.減少隔間就能解少建材;倉庫沒有門的開放式格局,就能避免浪費與囤積貨品。


撰文╱Gracy Yeh 攝影╱王漢順

 


2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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