Release the Imagination 解放家的自由想望

貨櫃風格的書桌

↑貨櫃風格的書桌、收納櫃營造自由無拘感。

依著門口的老樹,位在台北建國南路二段的The Fü Store近來成為鄰近居民們最愛光顧的新場所,像是一位喜愛環遊世界的品味愛好者,將其所見所聞,以實際的美學陳列展演,邀請著好奇的人們輕鬆走進品味之中。
 


↑即使選用相同款式的餐椅也可透過色彩混搭展現個性。

正門旁高大的樹木襯著陽光灑落滿地迷人光影,推開玻璃門,迎來滿室溫暖的居家感,相對於家具賣場的嚷雜人聲,這裡多了靜謐;對比於進口高檔家具、家飾店的拘束,這裡則多了輕鬆與自在,新開幕的The Fü Store並非是又一間進口家具店,而是面對市場現況,大膽拋出提問與邀請,當追逐美好生活的浪潮持續推進,各式品牌陸續引入台灣的當下,我們擁有真正「自由」的選擇嗎?或其實仍然受限於預算與乍看眾多的選擇,最終買了整屋同品牌的單品來妝點居家。
 


↑工業感書櫃上擺設團隊們搜羅的書籍,每一本都是驚奇,有的是排版別出心裁、有的則是書中字體以特殊方式呈現,書籍也能為生活帶來意料之外的驚喜。

生活面貌由自己做主
品牌總監Terence表示,「近幾年社會M型化發展,使得消費品的價格也走向兩極,在台灣選購家具除了IKEA、MUJI之外,只能選擇昂貴的進口家具品牌。」對於空間比較有想法的創意階層不願屈從於仿冒品,但又受限於市場兩極化的選擇,對於美好生活的想像其實難以發揮,The Fü Store希望透過店內有品質、多樣化且中價位的進口單品,為創意族群們帶來另一種選擇。
 


↑藝術家創作的心型擺飾,每顆心都有不同性格,可平放或掛於牆面上。

從整體建築而至空間規劃,品牌團隊希望營造出自由、混搭的氣息,他們改造這間獨棟的雙層老屋,抹去壁面原有的裝飾,以簡靜的水泥牆面作為空間底色,並保留原有餐廳使用的木頭窗框,結合新加入、有著斑駁紋理的鋼筋樑柱,讓其裸露於空間中,營造出具個性的生命力。
 


↑網羅了來自世界各地十多種不同品牌的家飾,有價格平易近人的馬克杯也有工藝精湛的水晶杯。

「我們從不認為這是間showroom,而希望這是一個能促進造訪者思考的空間,一般家具賣場訴求的對象是大眾,沒有個性,然而生活風格應該是一種free will,是自己做主、決定的。」兩者差別在於,一種是先培養出自己對生活明確的想法,再順著意願進行選擇;另一種則是順從品牌提供的陳列樣本,從中選出適合的。
 


↑一樓中間以白色沙發為主,營造出舒適的空間模樣,牆上插畫風掛畫其實是店內販售的餐桌手巾,只要細心挑選搭配的畫框,便可化身空間藝術裝飾。

自己做主的生活理念,是The Fü Store最根本的精神,Terence表示,總共兩層約50坪的空間中,規劃出不同區塊,每一個角落具有不同的個性,從家具、家飾、牆上掛畫、攝影作品,甚至書架上的書籍,都是團隊們細心挑選混搭後的成果。入門後右側的小客廳,符合台灣大多數的空間坪數與格局,洋溢著紐約風情,一件Mitchell Gold的皮革釘釦沙發,捨棄大茶几的搭配,而選搭工業風格、可移動式的小茶几,桌面下厚重的鐵製輪子,是工業風格空間的重要元素,另一側則混搭線條優美的主人椅。
 


↑各式具仿舊、工業風格的家飾品是店內最大特色。

意料之外的搭配挑動想像力
在基礎家具擺設之外,The Fü Store最特別的是豐富多樣的家飾品搭配,團隊們蒐羅來自世界各地將近十個國家以上的特色家飾,例如搭配了以字母為特色的邊櫃,牆面上掛著崛起於紐約的著名民謠歌手Bob Dylan海報,以及以字母、路標等元素為表現的Subway Art風格作品,在陽剛味十足的氛圍下,意外搭配了色彩繽紛的燈具,Terence表示,團隊們喜歡以出乎意料之外的搭配與組合,配置上結合了藝術、攝影作品,挑動著人們對於空間的想像。空間中的每一處都各有不同的氛圍,洋溢著隨性自在感的白色客廳,搭配自傳統布藝延伸的新創作;滿載著奇趣餐桌裝飾與用品的餐桌旁,每一把餐椅都各具特色;位於二樓的餐廳場景中,選擇長弧形餐椅搭配圓桌,意外帶來了另類的優雅感。每一件單品的挑選除了因應台灣的空間格局,最重要的是創意度,期望能引發造訪者更多的想像,因此在通往二樓的樓梯間,特別規劃了時尚、藝術、設計書籍區,除了可做為家裡的「coffee table book」,也是構思空間時的參考。
 


↑經典的皮革釘釦沙發搭配一張舒適的主人椅,牆面上Bob Dylan海報、Subway Art風格海報以及字母邊櫃營造濃厚紐約風。

喜愛藝術、繪畫者能在這裡找到以荷蘭畫家林布蘭畫中的色彩為主題,所製作的一系列玻璃餐具,或德國以工藝聞名的Theresienthal水晶玻璃、義大利時尚瓷器ISI Milano、瑞典燈具Zero、以色列AQUA燈具等品牌。近期熱賣的單品EN&IS的iPhone揚聲號角,運用自然聲學原理擴大手機音樂聲,無須插電,其有機般的簡約造型即使單純作為裝飾品或花器,也足以成為空間焦點。店內最重要的品牌則屬美國「Mitchell Gold+Bob William」沙發,風格現代、溫暖,以舒適著稱。
 


↑另一種紐約風格的詮釋,保有美式自由無畏精神,但在色調與材質的選擇上更為成熟、內斂。

家,可以是好玩的、有趣的,跳脫制式化的樣板搭配,其實更能展現自身獨特的個性,儘管混搭在台灣流行多年,但空間要能搭得精采,主要仍仰賴於混搭者對於空間的主張是否明確,相對於更多的單品、更多的家具家飾選擇,The Fü Store營造一個能引動想像伸展的空間,做為自由打造生活面貌的開端。
 


重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

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「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

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隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

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SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

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「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

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帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

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「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

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