Release the Imagination 解放家的自由想望

貨櫃風格的書桌

↑貨櫃風格的書桌、收納櫃營造自由無拘感。

依著門口的老樹,位在台北建國南路二段的The Fü Store近來成為鄰近居民們最愛光顧的新場所,像是一位喜愛環遊世界的品味愛好者,將其所見所聞,以實際的美學陳列展演,邀請著好奇的人們輕鬆走進品味之中。
 


↑即使選用相同款式的餐椅也可透過色彩混搭展現個性。

正門旁高大的樹木襯著陽光灑落滿地迷人光影,推開玻璃門,迎來滿室溫暖的居家感,相對於家具賣場的嚷雜人聲,這裡多了靜謐;對比於進口高檔家具、家飾店的拘束,這裡則多了輕鬆與自在,新開幕的The Fü Store並非是又一間進口家具店,而是面對市場現況,大膽拋出提問與邀請,當追逐美好生活的浪潮持續推進,各式品牌陸續引入台灣的當下,我們擁有真正「自由」的選擇嗎?或其實仍然受限於預算與乍看眾多的選擇,最終買了整屋同品牌的單品來妝點居家。
 


↑工業感書櫃上擺設團隊們搜羅的書籍,每一本都是驚奇,有的是排版別出心裁、有的則是書中字體以特殊方式呈現,書籍也能為生活帶來意料之外的驚喜。

生活面貌由自己做主
品牌總監Terence表示,「近幾年社會M型化發展,使得消費品的價格也走向兩極,在台灣選購家具除了IKEA、MUJI之外,只能選擇昂貴的進口家具品牌。」對於空間比較有想法的創意階層不願屈從於仿冒品,但又受限於市場兩極化的選擇,對於美好生活的想像其實難以發揮,The Fü Store希望透過店內有品質、多樣化且中價位的進口單品,為創意族群們帶來另一種選擇。
 


↑藝術家創作的心型擺飾,每顆心都有不同性格,可平放或掛於牆面上。

從整體建築而至空間規劃,品牌團隊希望營造出自由、混搭的氣息,他們改造這間獨棟的雙層老屋,抹去壁面原有的裝飾,以簡靜的水泥牆面作為空間底色,並保留原有餐廳使用的木頭窗框,結合新加入、有著斑駁紋理的鋼筋樑柱,讓其裸露於空間中,營造出具個性的生命力。
 


↑網羅了來自世界各地十多種不同品牌的家飾,有價格平易近人的馬克杯也有工藝精湛的水晶杯。

「我們從不認為這是間showroom,而希望這是一個能促進造訪者思考的空間,一般家具賣場訴求的對象是大眾,沒有個性,然而生活風格應該是一種free will,是自己做主、決定的。」兩者差別在於,一種是先培養出自己對生活明確的想法,再順著意願進行選擇;另一種則是順從品牌提供的陳列樣本,從中選出適合的。
 


↑一樓中間以白色沙發為主,營造出舒適的空間模樣,牆上插畫風掛畫其實是店內販售的餐桌手巾,只要細心挑選搭配的畫框,便可化身空間藝術裝飾。

自己做主的生活理念,是The Fü Store最根本的精神,Terence表示,總共兩層約50坪的空間中,規劃出不同區塊,每一個角落具有不同的個性,從家具、家飾、牆上掛畫、攝影作品,甚至書架上的書籍,都是團隊們細心挑選混搭後的成果。入門後右側的小客廳,符合台灣大多數的空間坪數與格局,洋溢著紐約風情,一件Mitchell Gold的皮革釘釦沙發,捨棄大茶几的搭配,而選搭工業風格、可移動式的小茶几,桌面下厚重的鐵製輪子,是工業風格空間的重要元素,另一側則混搭線條優美的主人椅。
 


↑各式具仿舊、工業風格的家飾品是店內最大特色。

意料之外的搭配挑動想像力
在基礎家具擺設之外,The Fü Store最特別的是豐富多樣的家飾品搭配,團隊們蒐羅來自世界各地將近十個國家以上的特色家飾,例如搭配了以字母為特色的邊櫃,牆面上掛著崛起於紐約的著名民謠歌手Bob Dylan海報,以及以字母、路標等元素為表現的Subway Art風格作品,在陽剛味十足的氛圍下,意外搭配了色彩繽紛的燈具,Terence表示,團隊們喜歡以出乎意料之外的搭配與組合,配置上結合了藝術、攝影作品,挑動著人們對於空間的想像。空間中的每一處都各有不同的氛圍,洋溢著隨性自在感的白色客廳,搭配自傳統布藝延伸的新創作;滿載著奇趣餐桌裝飾與用品的餐桌旁,每一把餐椅都各具特色;位於二樓的餐廳場景中,選擇長弧形餐椅搭配圓桌,意外帶來了另類的優雅感。每一件單品的挑選除了因應台灣的空間格局,最重要的是創意度,期望能引發造訪者更多的想像,因此在通往二樓的樓梯間,特別規劃了時尚、藝術、設計書籍區,除了可做為家裡的「coffee table book」,也是構思空間時的參考。
 


↑經典的皮革釘釦沙發搭配一張舒適的主人椅,牆面上Bob Dylan海報、Subway Art風格海報以及字母邊櫃營造濃厚紐約風。

喜愛藝術、繪畫者能在這裡找到以荷蘭畫家林布蘭畫中的色彩為主題,所製作的一系列玻璃餐具,或德國以工藝聞名的Theresienthal水晶玻璃、義大利時尚瓷器ISI Milano、瑞典燈具Zero、以色列AQUA燈具等品牌。近期熱賣的單品EN&IS的iPhone揚聲號角,運用自然聲學原理擴大手機音樂聲,無須插電,其有機般的簡約造型即使單純作為裝飾品或花器,也足以成為空間焦點。店內最重要的品牌則屬美國「Mitchell Gold+Bob William」沙發,風格現代、溫暖,以舒適著稱。
 


↑另一種紐約風格的詮釋,保有美式自由無畏精神,但在色調與材質的選擇上更為成熟、內斂。

家,可以是好玩的、有趣的,跳脫制式化的樣板搭配,其實更能展現自身獨特的個性,儘管混搭在台灣流行多年,但空間要能搭得精采,主要仍仰賴於混搭者對於空間的主張是否明確,相對於更多的單品、更多的家具家飾選擇,The Fü Store營造一個能引動想像伸展的空間,做為自由打造生活面貌的開端。
 


2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

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怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

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想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
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共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
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  • 瑞典紡織學校
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  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
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(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
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(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

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