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2012-11-30
當我們擁有第一台相機，緊握機身的雙手感到微微顫抖，最想拍攝的，是周遭最親密的人的一舉一動，或許是媽媽關心時的細微皺眉，阿嬤充滿風霜的手痕，孩子任性又堅毅的一面，無關乎快門光圈的互相輔助或較勁，我認為攝影是絕對的情感投射，即便紀實也存在著攝者對於被攝者的感觸。
這位相信在台灣已有知名度的日本攝影師濱田英明(Hideaki Hamada)，前陣子曾於高雄展出，清新的攝影風格與日本新銳女攝影家川內倫子(Rinko Kawauchi)頗為相似(川內倫子通常取樣日常生活，纖細影像張力十足)。
身為父親的濱田英明以自己的兩位愛子為攝影主角，《Haru and Mina》，以纖細敏銳的心思捕捉赤子純真的生活面貌，自然的光灑落在透明空氣感的影像中，在鏡頭下體會父親對孩子柔和的愛，「孩子們的自然表現總是超乎我的期待。」用照片寫下孩子的成長日記，對孩子來說，絕對是最好的禮物。
Photos by Hideaki Hamada.
想更了解攝影師及看更多作品：http://hamadahideaki.com/
by Lucinda Chen 2024-10-23
兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》，收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華（Ruka）於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場，藉空間場景與動線還原攝影集的故事線，如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，走入兩人的默契世界。
現居於台北和東京兩地的Lily，畢業於國立臺灣藝術大學電影系，作品跨足平面與動態，涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘，他也熱愛熱愛以底片創作。
Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》，被演員石川瑠華（Ruka）在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師，Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望，而正是這份憧憬，為攝影集《迷子》埋下伏筆。
日本新生代演員Ruka自電影出道，曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品，並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員（小森和子獎）。私底下的Ruka熱愛閱讀，在日常生活中保持質樸與純粹，其與生俱來的直覺和眼神，讓每次互動都是真實而自然的情感流露。
「迷子」源自於日文的「まいご」一詞，意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演，其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感，而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中，對於當下狀態提出的詮釋。
在拍攝《迷子》系列作品期間，Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本，每次拍攝就像是朋友出門散步，在玩樂間挖掘街道上有趣的角落，甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流，而是憑藉某種內在的節奏共振創作，每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。
《迷子》歷時一年半的拍攝期，正好都在冬季，從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服，甚至是房間裡的被單，都帶著藍色的影子；而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感，則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間，Lily走進了Ruka的生活，《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識，更提醒自己拍攝的初衷，源於捕捉日常中的細膩與美好。
《迷子》依照兩人相識的時間序編排，仔細看會發現他們的距離越來越近，從一開始略帶生澀，到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂，貫穿整本攝影集的藍色，彷彿被賦予了形體與角色，巧妙地牽引著故事線；封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片，Lily形容畫面如同小孩般，發展性極強卻時常迷惘未知的狀態，扣合「迷子」主題。
《迷子》同名展覽的場景與動線，皆與攝影集故事線相呼應，踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道，地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素，如同日常碎片的組合，讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。
地下一樓展區則是重現Ruka房間，以藍色與木色交織出的溫潤，搭配滿滿的書籍，反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，過渡到內核的世界中心。
攝影集《迷子》現已開始預購，展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中，展期至10月27日。
Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽
展覽期間｜2024.10.18–2024.10.27
開放時間｜13:00–20:00
展覽地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號一樓）
by Izzie Pang 2024-09-23
台灣攝影家沈昭良生涯最大攝影個展《還流・帰還》，即日起至10月15日於日本「攝影文化首都」東川町展出。
《還流‧帰還》集結沈昭良3大攝影創作系列，近百幅原作規格的影像乘載長達30年的創作軌跡，展間中紀錄日本市井日常的「築地魚市場」、以台灣舞台車為主角的「STAGE」、透過地景攝影表達對台灣歷史感懷的「漂流」，十足展現他總是深入在地、貼近庶民、作品極具文化浸潤性的創作風格。
位於北海道的東川町被譽為日本的「寫真之町」，當地不僅坐擁瀑布、溫泉、高山、秋葉等得天獨厚的自然景色，更以攝影藝術作為城市人文象徵，每年夏天籌辦「東川町國際攝影節」，號召日本國內外的高中生及攝影好手來此交流，並長年推動攝影相關展覽及典藏，誓言成為日本的「攝影文化首都」。
此次的沈昭良個展《還流‧帰還》，由日本、台灣兩地專研影像的策展人菅沼比呂志、沈裕融共同策劃，兩人嘗試透過兩國不同的觀看視野，在沈昭良長期深入在地、貼近庶民、融合傳統與當代的攝影語境中，論述他獨特且強大的文化浸潤與影像書寫功力。
沈昭良早年留學日本，自1993年起開拍「築地魚市場」系列，前前後後拍了近30年，本作可說是他生涯第一個、也是歷時最長的系列作品。畫面中臨場、迫近又抽離的鏡頭張力，帶領觀者重返洋溢昭和風情、鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。這座曾經全球最大的魚貨市場，在沈昭良的鏡頭下彷若重生，同時記載著他長年追尋攝影與築地的步履。
曾受邀至20多國參展的「STAGE」系列，可說是沈昭良在國際上最出名的作品之一，全系列以台灣電子花車（舞台車）為主角，結合各地環境的文化肖像，透過實地踏查取樣，梳理舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係，也顯影了兼具外顯視覺性、內在意涵的台式美學實踐。
在2015年啟動的「漂流」系列中，沈昭良開啟地景攝影之路，展開對台灣近代歷史的敘情式書寫，他思考如何藉由攝影，在歷史發展的軸線中，直接或間接援引事件或象徵特定精神、意喻的人文／地理景觀，將其編串重組，一方面呈現家國命運的多重樣貌，折射歷史之於土地的關係，描繪不同族群面對時代的複雜情感，同時試著連結台灣在全球化、區域主義、地緣政治的脈絡下，與周邊國家、地區可能的關聯及影響。
以《還流‧帰還》為契機，沈昭良也回顧自己數十年的攝影之路：「在漫長的攝影路上，除了勉勵自己保有這三十年前後，往返於不同拍攝現場的熱情和初心，也寄望這次個展連結個人創作生涯在起始、轉進與續行的延展中，相異卻又相依的創作狀態與發展路徑，據以檢視自身在攝影表現、語法間的起伏轉向，從地理上、時序上、精神上乃至於情感上，重返攝影啟蒙的原點。」
《還流‧帰還》沈昭良攝影展
展期｜2024.09.17－10.15
地點｜日本北海道東川町文化藝廊 The Higashikawa Bunka Gallery
