與《永恆如新的日常設計》作者小林和人面對面

與《永恆如新的日常設計》作者小林和人面對面

最近出版《永恆如新的日常設計》的小林和人,在東京吉祥寺所開的2間店Roundabout與OUTBOUND,其挑選物件的獨到眼光與美學,似乎形成了一股小林派的潮流,在日本擁有極大影響力。La Vie邀請他分享對日常生活中經典物件的看法,及關於他個人生活美學形成的過程以及所受的啟發。(圖一:寮國藍靛族的自然布料作品,充滿自然的生命力。)

La Vie:在你心目中無可取代的日常經典設計或物件是什麼?
小林和人(後簡稱小林):對我來說,身邊每天在使用的器皿就是無可取代的物件,就物理上和自己的近距離接觸,這些每天一定會用到的器皿自然佔了最重要的位置了。而每個人對於自己心中的那個無可取代的物品,也許是心醉於設計,但也可能是因為某種緣分的情感;像留在我身邊很久的一個鉛筆盒,是我在小學三年級時同學的生日交換禮物,雖然現在沒再使用,但它卻一直像個溫暖的存在,我甚至想把珍惜的這份感覺透過鉛筆盒轉給我的女兒,她現在也剛好小學三年級……。


La Vie:如果有一天,因為某些緣故,你只能帶走家中幾樣簡單的物件,你毫不思索、第一個會帶走的物件會是什麼?
小林:布。因為布可以覆蓋身軀、包裹物品⋯⋯,柔軟、攜帶方便又可以做出很多不同造型,發揮之處無限大。
 

 

↑店內物件大多是小林個人愛用的,JABEZ CLIFF皮帶就是他365天日日配帶的。

 

La Vie:你在書中提到「組織一個讓高低層次極端不同的東西,與貼近生活的東西共存的空間」是你的原動力,這似乎和時尚混搭的觀點相同,真正的好品味,似乎和辨識經典設計是相同的能力?
小林:一樣東西的旁邊要擺什麼物件,其實是以生活為主軸,自然形成出來的需求;很多異業結合的想法也不是一開始先出現模式,而是物件彼此自然互相需要才產生結合。東西是很巧妙的,東西用久了看多了,會出現時間提煉出來的味道,自然能感受辨識所謂永恆如新的物件。還有,我家裡有很多各種盒子收納不同時期的物件,有時自己的舊物也許變成別人的新品,因此我常讓渡自己的物件,但絕對不是因為是垃圾而拋出,而是生活形態的改變之由做出的決斷割捨,至於生活中怎麼都容納不了的古董,通常會變成店裡新的存在。


La Vie:許多讀者也想知道你書中的精選物件,是如何搜集而來的?最近是否又收藏了其他夢幻逸品?
小林:書中提到的物件,代表著我開店14年來生活經典的反覆實踐,以後也會繼續使用。至於與物件的機緣,有些是配合店內種類需求而計畫上地尋找,但絕大部分是偶然的相遇,我比較喜歡這種機緣;因為我喜歡透過與人的感情培養,往來從中牽連出發覺物件的原點,這會讓我更珍惜入手的物件。最近店裡新入手的逸品,應該是澳大利亞的雨傘doppler,整根手把以完整的栗木製成,傘布也能自行搭配挑選成獨一無二的專屬雨傘,把弄在手裡的溫厚紮實感讓人愛不釋手。這其實是常來我店裡的客人的引薦,他是從事輸入品的,彼此長期信賴也知道東西選擇的點,因而能夠與這新的物件相遇。

La Vie:你是否經常旅行各地搜集物件?最近一次的旅行和哪些永恆如新的日常設計相遇?
小林:我很希望我有足夠的時間能到處旅行⋯⋯,身為經營者常讓我身不由己。但最近一次的旅行是去年前往寮國時,結識在當地策劃、與藍靛族原住民展開傳統染織布料設計活動的H.P.E.谷由起子女士,她只負責企畫,而整個織圖是來自原住民們天然自由的靈感,非常有生命力且創意的圖紋表現,目前布製杯墊(日文:豆敷)也成為店裡的主要商品之一。
 

 

↑冰塊燈因小林的重新組合,呈現另一種質感

 

La Vie:作家松浦彌太郎曾說,和物件的關係,就像和人的關係一樣,如果以此角度思考,你在家中除了家人以外,那些物件和你的關係是?
小林:我的腳踏車吧,跟隨我將近9年但始終如新,像我身體的一部分般的存在。我從家裡到兩家店還有生活圈的可移動範圍,全部與腳踏車相伴。而且我省略繁瑣,只留下最基本的造型與機能,讓它看起來簡單卻有味道。


La Vie:你一天的日常生活行程大致為何?一天中你通常使用了哪些經典物件?
小林:很平凡的一天,在家早餐,然後出門到兩家店,或者與業者見面,到了晚上又是各種交流活動,幾乎沒有所謂私人時間。不過,我在家時當然就會使用每天都得接觸的食器,在店內工作室就是文具用品,我有一把骨董剪刀,已經變得難剪了,但卻流露著經久的味道。透過自己親自挑選的物件,那是一種對自己的確認作用,名陶藝家河合寬次郎說過:「買來東西,買來自己。」正是這種感覺,自己買的東西,那個東西也代表了自己的物像。


La Vie:能否分享你平常喜愛的散步路線,及沿路所見之日常生活美景?
小林:我最近搬了家,以前住家附近「石神井公園」(東京練馬區都立公園),是我過去常走的散步路徑,園內有很大的湖池,草木盎然,春季櫻花盛開,有別於東京的喧囂而十分幽靜。而我雖然工作住家都在東京西邊,但東京的東邊區域的下町懷舊風情依然很讓人嚮往。
 

 

↑OUTBOUND更像一個藝廊展示空間

 

La Vie:什麼機緣之出版了《永恆如新的日常設計》這本書?在撰寫過程中,是否有哪些是還想選進書中,後來卻沒有的,為什麼?
小林:出書是出版上找上門來的,而當初在現有的經費下製作這本書,但大部分有表現出我想要的樣子。而眾多物件中有些沒放進來的主要原因是已經缺貨了,畢竟出書是要讓讀者有機會去實踐生活經典設計才有意義,否則變成我的個人收藏集了。


La Vie:最後,想知道你接下來有什麼新計畫,或正在醞釀什麼想法?
小林:我計畫在明年Roundabout邁入第15年的夏天,重新整頓改造店面,也剛好是個新的刺激的時機。而心中則是一直都在醞釀著一個想法,也是跟店面還有跟自己的分類收納風格有關,「整理,看得見的部分;成型,看不見的部分」。我想改造自己的生活和工作的動線,更機能合理化,如何運用這些物件是我的課題。
我想,理想生活,就是如何善用組合物件讓自己生活變得美好,就能成為自己的永恆經典用品。


本文出自La Vie第110期雜誌,完整內容請見La Vie 2013年06月號
文:Kimi|攝影:黃三玲
 

 

迷客夏品牌視覺升級!Bito操刀療癒系識別:融合靜與動態、視覺和聲音,深化milksha與自然的連結
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結

「為了你,我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語,道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際,milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作,從消費者熟悉的「牛」,以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發,融合靜與動態、視覺和聲音,重新梳理品牌視覺定位與方向,進一步深化milksha品牌個性。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中,Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標,讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分,則將筆畫調細,並融入的風和草的意象,在細節處加入呼應草的尖角,讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感,看上去更加優雅而富人文溫度。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態(motion)設計,這次為milksha訂製動態識別,選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時,還能聽見草地搖擺的娑娑聲響,令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是,系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式,字標擺動的幅度、速度等也能調整,讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想,Bito透過這套動態識別系統,引領消費者感受milksha的世界觀。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中,Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地,深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象,也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
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(圖片提供:Bito)

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸,被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景,定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音,點綴柔和而清脆的短音效(jingle),加深大眾對品牌的記憶,期待人們走進milksha時,就如踏入城市綠洲一般,得以感受自在愜意的生活片刻。

迷客夏品牌視覺大升級!Bito操刀療癒系識別,深化milksha與自然的連結
(圖片提供:Bito)
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屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito,近日再傳來好消息!2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈,Bito獲頒3座「銅立方獎」,藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品,再度將台灣設計帶向世界舞台,同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎(ADC Annual Awards)」,是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一,也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方(Cube)」獎盃為標誌,大獎分為金、銀、銅3等,另設優選及特別獎項。過去,Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定,2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎,以下分別看向4件得獎作品亮點!

銅立方獎|勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」,結合購物中心、城市綠地和廣場,並與「勤美術館」串聯,在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信:「因為有人,空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活(Step into the incredible life)」為主題,為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代,Bito選擇回歸手繪逐格動畫,以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象,結合6個場域和6段故事,串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作,透過逐格手法,描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇,如何化為一段段生活精彩故事。

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(圖片提供:Bito)
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銅立方獎|FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際,Bito為團隊打造一套全新動態識別系統,將馬戲表演中的各種意象,像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等,化為設計語言,讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演!

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(圖片提供:Bito)
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Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象,創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開,如同演員們各就各位,好戲準備上演!有趣的是,新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」,分別代表觀眾(audience)與表演者(artist)在同一頂帳篷內交會。

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在崑山科技大學創校60週年,Bito以「基本功」為概念,將「崑山」二字拆解為山、日、比,山,透過重複循環(Loop)的形式展現「重複的力量」,將基本功具象化。這套主視覺有何涵義?Bito表示,每件作品身後,總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者,正是他們日復一日地磨練基本功,才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積,讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

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回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會(EXPO),Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉,其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感,考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物,透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂,及12聲道環繞聲效系統,以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域,感受台灣多元、包容的韌性與精神。

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資料提供|Bito

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