與《永恆如新的日常設計》作者小林和人面對面

與《永恆如新的日常設計》作者小林和人面對面

最近出版《永恆如新的日常設計》的小林和人,在東京吉祥寺所開的2間店Roundabout與OUTBOUND,其挑選物件的獨到眼光與美學,似乎形成了一股小林派的潮流,在日本擁有極大影響力。La Vie邀請他分享對日常生活中經典物件的看法,及關於他個人生活美學形成的過程以及所受的啟發。(圖一:寮國藍靛族的自然布料作品,充滿自然的生命力。)

La Vie:在你心目中無可取代的日常經典設計或物件是什麼?
小林和人(後簡稱小林):對我來說,身邊每天在使用的器皿就是無可取代的物件,就物理上和自己的近距離接觸,這些每天一定會用到的器皿自然佔了最重要的位置了。而每個人對於自己心中的那個無可取代的物品,也許是心醉於設計,但也可能是因為某種緣分的情感;像留在我身邊很久的一個鉛筆盒,是我在小學三年級時同學的生日交換禮物,雖然現在沒再使用,但它卻一直像個溫暖的存在,我甚至想把珍惜的這份感覺透過鉛筆盒轉給我的女兒,她現在也剛好小學三年級……。


La Vie:如果有一天,因為某些緣故,你只能帶走家中幾樣簡單的物件,你毫不思索、第一個會帶走的物件會是什麼?
小林:布。因為布可以覆蓋身軀、包裹物品⋯⋯,柔軟、攜帶方便又可以做出很多不同造型,發揮之處無限大。
 

 

↑店內物件大多是小林個人愛用的,JABEZ CLIFF皮帶就是他365天日日配帶的。

 

La Vie:你在書中提到「組織一個讓高低層次極端不同的東西,與貼近生活的東西共存的空間」是你的原動力,這似乎和時尚混搭的觀點相同,真正的好品味,似乎和辨識經典設計是相同的能力?
小林:一樣東西的旁邊要擺什麼物件,其實是以生活為主軸,自然形成出來的需求;很多異業結合的想法也不是一開始先出現模式,而是物件彼此自然互相需要才產生結合。東西是很巧妙的,東西用久了看多了,會出現時間提煉出來的味道,自然能感受辨識所謂永恆如新的物件。還有,我家裡有很多各種盒子收納不同時期的物件,有時自己的舊物也許變成別人的新品,因此我常讓渡自己的物件,但絕對不是因為是垃圾而拋出,而是生活形態的改變之由做出的決斷割捨,至於生活中怎麼都容納不了的古董,通常會變成店裡新的存在。


La Vie:許多讀者也想知道你書中的精選物件,是如何搜集而來的?最近是否又收藏了其他夢幻逸品?
小林:書中提到的物件,代表著我開店14年來生活經典的反覆實踐,以後也會繼續使用。至於與物件的機緣,有些是配合店內種類需求而計畫上地尋找,但絕大部分是偶然的相遇,我比較喜歡這種機緣;因為我喜歡透過與人的感情培養,往來從中牽連出發覺物件的原點,這會讓我更珍惜入手的物件。最近店裡新入手的逸品,應該是澳大利亞的雨傘doppler,整根手把以完整的栗木製成,傘布也能自行搭配挑選成獨一無二的專屬雨傘,把弄在手裡的溫厚紮實感讓人愛不釋手。這其實是常來我店裡的客人的引薦,他是從事輸入品的,彼此長期信賴也知道東西選擇的點,因而能夠與這新的物件相遇。

La Vie:你是否經常旅行各地搜集物件?最近一次的旅行和哪些永恆如新的日常設計相遇?
小林:我很希望我有足夠的時間能到處旅行⋯⋯,身為經營者常讓我身不由己。但最近一次的旅行是去年前往寮國時,結識在當地策劃、與藍靛族原住民展開傳統染織布料設計活動的H.P.E.谷由起子女士,她只負責企畫,而整個織圖是來自原住民們天然自由的靈感,非常有生命力且創意的圖紋表現,目前布製杯墊(日文:豆敷)也成為店裡的主要商品之一。
 

 

↑冰塊燈因小林的重新組合,呈現另一種質感

 

La Vie:作家松浦彌太郎曾說,和物件的關係,就像和人的關係一樣,如果以此角度思考,你在家中除了家人以外,那些物件和你的關係是?
小林:我的腳踏車吧,跟隨我將近9年但始終如新,像我身體的一部分般的存在。我從家裡到兩家店還有生活圈的可移動範圍,全部與腳踏車相伴。而且我省略繁瑣,只留下最基本的造型與機能,讓它看起來簡單卻有味道。


La Vie:你一天的日常生活行程大致為何?一天中你通常使用了哪些經典物件?
小林:很平凡的一天,在家早餐,然後出門到兩家店,或者與業者見面,到了晚上又是各種交流活動,幾乎沒有所謂私人時間。不過,我在家時當然就會使用每天都得接觸的食器,在店內工作室就是文具用品,我有一把骨董剪刀,已經變得難剪了,但卻流露著經久的味道。透過自己親自挑選的物件,那是一種對自己的確認作用,名陶藝家河合寬次郎說過:「買來東西,買來自己。」正是這種感覺,自己買的東西,那個東西也代表了自己的物像。


La Vie:能否分享你平常喜愛的散步路線,及沿路所見之日常生活美景?
小林:我最近搬了家,以前住家附近「石神井公園」(東京練馬區都立公園),是我過去常走的散步路徑,園內有很大的湖池,草木盎然,春季櫻花盛開,有別於東京的喧囂而十分幽靜。而我雖然工作住家都在東京西邊,但東京的東邊區域的下町懷舊風情依然很讓人嚮往。
 

 

↑OUTBOUND更像一個藝廊展示空間

 

La Vie:什麼機緣之出版了《永恆如新的日常設計》這本書?在撰寫過程中,是否有哪些是還想選進書中,後來卻沒有的,為什麼?
小林:出書是出版上找上門來的,而當初在現有的經費下製作這本書,但大部分有表現出我想要的樣子。而眾多物件中有些沒放進來的主要原因是已經缺貨了,畢竟出書是要讓讀者有機會去實踐生活經典設計才有意義,否則變成我的個人收藏集了。


La Vie:最後,想知道你接下來有什麼新計畫,或正在醞釀什麼想法?
小林:我計畫在明年Roundabout邁入第15年的夏天,重新整頓改造店面,也剛好是個新的刺激的時機。而心中則是一直都在醞釀著一個想法,也是跟店面還有跟自己的分類收納風格有關,「整理,看得見的部分;成型,看不見的部分」。我想改造自己的生活和工作的動線,更機能合理化,如何運用這些物件是我的課題。
我想,理想生活,就是如何善用組合物件讓自己生活變得美好,就能成為自己的永恆經典用品。


本文出自La Vie第110期雜誌,完整內容請見La Vie 2013年06月號
文:Kimi|攝影:黃三玲
 

 

探尋動態設計的推動演進路徑!專訪白輻射影像、MixCode共同創辦人

探尋動態設計的推動演進路徑!專訪白輻射影像、MixCode共同創辦人

為OPPO、KKBOX、台北電影節、故宮、國家兩廳院、原住民電視台、國家攝影文化中心等客戶,提出煥然一新的品牌識別與視覺包裝,白輻射影像今年為第34屆金曲獎打造典禮主視覺及視覺統籌,從音樂人的指尖、聲帶與耳窩,擴散交流;跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演等,以成熟詮釋與創新策略,參與金曲和金馬設計,並替Gogoro操刀主視覺與影片製作的MixCode。這次由白輻射影像創辦人洪鈺堂、創意總監曾傑,及MixCode共同創辦人李孟栩(TuBo)為我們揭曉在動態設計這條路上的闖關攻略。

金曲34由白輻射影像擔任視覺統籌。(圖片提供:白輻射影像)
金曲34由白輻射影像擔任視覺統籌。(圖片提供:白輻射影像)

 白輻射影像 
想問MixCode對動態設計的創新有什麼看法?

 MixCode 
我們公司會運用各種不同媒材做表現,動態設計對我們來說是一種製作方式,無論是平面到立體,或比較概念式到風格鮮明的,都在動態設計的範疇,技術上會跟著需求去走,我們目前也逐漸開始導入AI應用,在前期提案中,提供客戶一些圖像刺激,有助於對方了解創意的實際內容,或是運用演算法來製作素材,設計師再去進行組合搭配。這部分也牽涉到設計師本身如何巧妙融合及工具選擇,有些人習慣用有豐富模組的Stable Diffusion,有些人偏好Midjourney,根據使用方式不同,運用上也還滿有趣的。現在大家會比較聚焦於思考AI到底可以應用在哪裡,深入到哪種程度才不會讓我們喪失原本工作的意義等等。

由MixCode 操刀設計的金曲 33 主視覺製作。(圖片提供:MixCode)
由MixCode 操刀設計的金曲 33 主視覺製作。(圖片提供:MixCode)

 MixCode 
那白輻射影像對動態設計的創新有什麼看法?

 白輻射影像 
我們比較多是應用在視覺探索上,因為動態的門檻還是比較高一點,會有不少需要客製化的地方,但是我們就開始思考AI對這個產業的啟發是什麼,試圖從另一個角度去看動態, 它不僅僅是動畫或媒體,在內容呈現上,我們更想要討論「為什麼需要動?」這個問題。 尤其近幾年,許多客戶都開始注重或提出動態主視覺的設計需求,以我們前陣子替日月光半導體製作的品牌形象影片為例,原本永續報告書是放在企業官網上,針對的讀者受眾都是投資人為主,但改以動態影像來溝通科技產業的永續政策,更能生動傳遞品牌願景,讓大眾更理解相關議題,除了淺顯易懂之外,看起來也更生動,因此,能帶來生命力應該是動態設計最大的魅力。

2023日月光ESG品牌形象片。(圖片提供:白輻射影像)
2023日月光ESG品牌形象片。(圖片提供:白輻射影像)

 白輻射影像 
能否分享最近讓你們印象深刻的案子或客戶?

 MixCode 
前陣子參加澳洲知名的商業創意活動「2023 Pause Fest & Awards」,他們每年都會有不同的命題邀請大家一起玩,包括探討人性或對社會現象提出反思,今年則是以探索2050年的世界樣貌為題,於是我們從近年在全球被廣泛使用的「無人機遙控植樹」找到靈感,創造出一位在廣闊荒野上執行造林任務的孤單機器人,在遙遙無期的造林任務中,與「神祕古代遺產」的意外接觸,如何引發了充滿綠意與尖叫聲的離奇事件。這部以詼諧視角呈現的〈植木奇蹟〉,之後也將登上位於洛杉磯的WOW Media大型看板。

(圖片提供:MixCode)
(圖片提供:MixCode)

 MixCode 
從創立之初到現在,感受到最大的產業改變是什麼?

 白輻射影像 
現在大學畢業生,出社會第一件事是想自己接案,第二是想自己創業,第三才是進入公司上班,以整個設計產業的現況來看,大家都很盡力拓展興趣成為工作的一部分,包括我們在選擇專案標的時,也希望能先和客戶的價值觀接軌,或是考量案子本身的趣味性是否值得推進。與其想要成為把經驗傳遞給別人的人,或是當所謂的教育者,我們更希望從新世代的同事、實習生、學生中,了解他們的生活樣貌,我們更想要的是被他們教育,面對客戶亦若是,如何更務實地理解他們正在面對的風險和壓力,是很必要的。

第25屆台北電影節主視覺。(圖片提供:白輻射影像)
第25屆台北電影節主視覺。(圖片提供:白輻射影像)

 白輻射影像 
迎向下一個階段,MixCode希望能挑戰哪些任務及正在進行的調整?

 MixCode 
我們從今年開始進入兒童動畫影集的前期開發,其實也跟前面提到的Pause Awards創作有關,包括對故事的構思和想像,加上我的小孩在去年出生,希望等他長大後,可以在電視上看到爸爸做的動畫。至於公司組織架構上,MixCode成立10年左右,近期才逐漸形成主管層,算是比較慢,主要是因為我們的個性特質,想要每一步踩好,再往下一步走。那主管會怎麼運行、需要帶領的人會有多少、工作流程的優化,或各專案的人員配置,都是接下來得思考的。陸續上軌道之後,我和另一位partner KG就可以往上或往後拉,更專注於 營運面向,以免陷在創作裡太深,而疏忽該看見的大方向。

(圖片提供:MixCode)
(圖片提供:MixCode)

 MixCode 
公司方向往往會隨著經驗累積而改變,你們期待自己是怎麼樣的品牌、想達到哪些目標?

 白輻射影像 
過去,當設計公司直面品牌方,會發現他們往往不了解設計或看不懂設計,應該說他們也不需要懂,只要知道這個設計可以幫助他們什麼就好。因此我們必須很清楚了解,自己能為各行各業帶來哪些不一樣的價值,還要掌握商業語言,在溝通上才不會困難重重。當公部門都已經開始把設計當成標配,或是把得設計獎視為年度重要的KPI,還是有很多行業是離設計很遠的,如何拉近這個距離會是我們比較著重的。或是也會看到B2B的品牌,尚未重視設計,除了「ESG」(環境、社會和公司治理)和「DEI」(多元共融)這些新興價值,要如何運用設計讓論述得以傳播,是設計業的挑戰,更是機會。

2023日月光ESG品牌形象片。(圖片提供:白輻射影像)
2023日月光ESG品牌形象片。(圖片提供:白輻射影像)

 profile/MixCode
創立於2013年,創辦人們非科班出身,為了說故事一頭栽進動畫製作的世界,擅長混合各式媒材與人才,以好奇心、幽默感、電腦般精準的判斷,透過直擊人心的故事與撼動眼球的執行,挑戰當代視覺美學,曾榮獲ADC Awards銅獎和Telly Awards銀獎,及2022金點設計獎等。

(圖片提供:MixCode)
(圖片提供:MixCode)

 profile/白輻射影像 
創立於2016年,服務產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技,為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點設計最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等肯定。

(圖片提供:白輻射影像)
(圖片提供:白輻射影像)
 

 

採訪整理|張瑋涵 圖片提供|MixCode、白輻射影像

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

專訪設計師 2DOGG、吳建龍:台灣嘻哈音樂迎來紅利收割期,不安於室才能改寫遊戲規則

專訪設計師 2DOGG、吳建龍:台灣嘻哈音樂迎來紅利收割期,不安於室才能改寫遊戲規則!

《大嘻哈時代 2》不僅讓許多個人特色鮮明的台饒新血被大眾看見,其節目整體呈現的細節和質感,因形塑出能量豐沛的新世代嘻哈美學,而掀起現象級討論,更於第 58 屆電視金鐘獎中接連奪下燈光獎及美術設計獎。負責節目主視覺、Logo、動畫的2DOGG,以及操刀由節目衍生的《六號餐 MEAL NO.06》音樂企劃視覺的吳建龍,一起坐下來聊聊,當台灣嘻哈音樂開始大眾化和娛樂化,有哪些生猛的幕後創意。

瘦子E.SO於2022年發行的《EARTHBOUND》專輯,以互動有聲書形式入圍2023金曲獎最佳裝幀設計獎。(圖片提供:吳建龍)
瘦子E.SO於2022年發行的《EARTHBOUND》專輯,以互動有聲書形式入圍2023金曲獎最佳裝幀設計獎。(圖片提供:吳建龍)


《大嘻哈時代2》最終六強誕生之視覺設計。(圖片提供:2DOGG)
《大嘻哈時代2》最終六強誕生之視覺設計。(圖片提供:2DOGG)

「對我來說Hip hop很尋常,它只是服務於人群和生活,一些比較廣為人知的經典標語如『Keep it real』,其他文化也會傳遞類似的精神。」高中時期開始,2DOGG就和學長在校外的街舞社練舞、鑽研嘻哈音樂,大一到洛杉磯UCLA遊學,秉持對西岸幫派饒舌的熱愛,一大早搭公車去Slauson Super Mall朝聖,「還想把貼在電線桿上的WC(William LaShawn Calhoun Jr.)專輯海報撕下來收藏,但整個街區只有我和朋友兩個矮小的亞洲人,實在是太害怕。」看待嘻哈如今在台灣聲量創下新高,他表示為了讓大眾快速辨識以往不熟悉的文化,視覺上趨於模板化是在所難免的發展。他以日本潮流教父、A Bathing Ape創辦人NIGO為例,之所以離開自己一手創立的品牌,正是意識到獲得成功之後,已不再能憑藉個人喜好和不斷擴張的商業需求對抗。


李英宏原創網路節目《八仙過嗨》,主打台式嘻哈歌廳秀風格。(圖片提供:2DOGG)
李英宏原創網路節目《八仙過嗨》,主打台式嘻哈歌廳秀風格。(圖片提供:2DOGG)

李英宏原創網路節目《八仙過嗨》主視覺,靈感來源為街頭文化和台灣民間戲曲的結合。(圖片提供:2DOGG)
李英宏原創網路節目《八仙過嗨》主視覺,靈感來源為街頭文化和台灣民間戲曲的結合。(圖片提供:2DOGG)

如同捲土重來的Y2K風潮,當好的設計被主流市場擁抱,變得氾濫而喪失獨特性,引發審美疲勞,再經過一段時間,某些設計師從被人逐漸遺忘的風格中獲得靈感,運用於創作中,由此迎來復興。「到底什麼是嘻哈?先前接受龍虎門有個嘻哈設計師的採訪,自己就一直在思考其實嘻哈很難被定義,它跟龐克、搖滾也有相通之處,簡單講應該是一種生活樣貌。」自認「從小到大都很不嘻哈」的吳建龍,欣然同意2DOGG前面所述,嘻哈這個主題從10~20年前演變至今,已擁有越來越多元的表現手法,「高浩哲、李紅、瘦子這些音樂創作者,都分別用讓人耳目一新的方式詮釋嘻哈文化,打開不同扇門,讓大家願意進來了解。」置身流行音樂產業中,總是對新鮮事懷抱好奇的吳建龍,透過大量對話、彼此玩在一起,深度認識這些饒舌歌手,才完成專輯設計。疫情期間,他還和朋友共同成立融合嘻哈與3D視覺元素的品牌「首都銀樓」,比照銳舞派對的概念,不定期不定點舉辦表演及販售T-shirt等。至於總是深深被次文化吸引的他,是否會擔心從小眾走向主流將變得索然無味?吳建龍回應:「小時候也許會,現在我覺得只要你還喜歡它原本帶給你的感動,那就沒關係。」

首都銀樓品牌Logo,汲取傳統銀樓影響並象徵拚搏向上的動力。(圖片提供:吳建龍)
首都銀樓品牌Logo,汲取傳統銀樓影響並象徵拚搏向上的動力。(圖片提供:吳建龍)

左:首都銀樓「M3B3L3」T-shirt設計。右:首都銀樓X高浩哲「ZENWAVE DRAGON 」T-shirt。(圖片提供:吳建龍)
左:首都銀樓「M3B3L3」T-shirt設計。右:首都銀樓X高浩哲「ZENWAVE DRAGON 」T-shirt。(圖片提供:吳建龍)

其他像2DOGG和吳建龍私底下關注的新生代饒舌音樂人,如:包夜冰郎、6yi7、Gummy B、YOUNG JOPPA、Rawbone Beatz等,在創作上所展現的企圖心及生命力,也感染了他們,無形中為生活壓力帶來釋放。「我很喜歡美國嘻哈廠牌Def Jam創辦人Rick Rubin在製作音樂時,總是非常真誠和有機,他在YouTube上有段和歌手André 3000的訪談,挖掘音樂人在名聲大噪後,所不得不面對的痛苦和掙扎。」從美國設計師James Victore,日本漫畫家水木茂、Kanye West紀錄片《Jeen-Yuhs》到網路媒體工作者NardwuarServiette講述的音樂史等,都啟發了 2DOGG,尤其漫畫家阿推借鑒歐洲精美的畫風並融合美式流行文化梗,在作品中隱藏許多彩蛋細節,更深深影響他。「以前習慣從社交、認識新朋友中找靈感,但近年想多花時間在自己身上,窩在家打電動帶給我的體驗和滿足已不亞於電影,無論是說故事的方式、美學概念,還是UI介面,很多可以參考和學習。」吳建龍在《NBA 2K24》、《柏德之門》、《電馭叛客 2077》這些遊戲中,既從工作中抽離,同時又沉浸於以想像力建構的世界。

2DOGG以美國士兵人偶為「我的檔期」團隊設計的創作。(圖片提供:2DOGG)
2DOGG以美國士兵人偶為「我的檔期」團隊設計的創作。(圖片提供:2DOGG)

由王嘉爾、Karencici、楊長青(ICE)、J.Sheon組成的音樂團體PANTHEPACK,於2021年推出的《The Pack》專輯。(圖片提供:吳建龍)
由王嘉爾、Karencici、楊長青(ICE)、J.Sheon組成的音樂團體PANTHEPACK,於2021年推出的《The Pack》專輯。(圖片提供:吳建龍)

聽到2DOGG提及彩蛋,吳建龍稱讚起《大嘻哈時代2》的視覺設計,「洋溢美式氣息,圖像式的直觀表達,轉場畫面還有天空標都做得很精緻!」2DOGG則羞赧地感謝節目製作公司「我的檔期」的謝乾乾願意信任他,從表演穿插訪問的轉場動畫,到最後幾乎所有視覺都放手交給他,儘管第一次踏入電視圈什麼都不懂,在緊迫至極的死線(deadline)下邊做邊學,「嘗試偷渡很嘻哈、很indie的文化梗進去,例如在發想每個關卡的片頭動畫名稱,有一關是讓選手抽籤不同節奏的BPM去即興創作,我把每分鐘節拍數『Beat Per Minute』改成『Beat Yall Per Minute(分分鐘幹掉你)』帶入攻擊性和武鬥感。」即使撞得頭破血流,若還有下次,2DOGG說:「這次以表現1990年、2000年的嘻哈文化為主,之後希望放進更多華語或台灣俚語,有時候英文只是看起來帥,大家不一定能理解內涵。」


《大嘻哈時代2》各關卡動畫名稱視覺設計。(圖片提供:2DOGG)
《大嘻哈時代2》各關卡動畫名稱視覺設計。(圖片提供:2DOGG)

《六號餐 MEAL No.06》由《大嘻哈時代2》選手REX發起,集結Gummy B、Quanzo、29 Groove、O.Dkizzya、PumpZ、DripO 等多位歌手創作的音樂合輯。(圖片提供:吳建龍)
《六號餐 MEAL No.06》由《大嘻哈時代2》選手REX發起,集結Gummy B、Quanzo、29 Groove、O.Dkizzya、PumpZ、DripO 等多位歌手創作的音樂合輯。(圖片提供:吳建龍)


痛苦中雕琢創作,磨難也是嘻哈核心本質

而音樂除了是聲音的創作,更是文化和藝術的體現,因此專輯封面通常承載了各式各樣的訊息,包括經由圖像、色彩、文字,以傳遞專輯的內容、歌手的性格等等。吳建龍認為,這幾年字體確實有越來越被重視,代表大家開始在乎美感,不管好壞,有人討論就是一件好事,但他也發現亞洲業主十分抗拒中文,一旦遇到中文字,客戶往往堅持要另外設計字體,否則寧可不要放。吳建龍透露,自己傾向使用現有字型並增添質感,「選字是一門細膩的功夫,有時候安安靜靜表達,不一定要做得很張牙舞爪,再過幾年,甚至連文字都不用放會更好,欣賞音樂需要的是入口而不是地圖,交代太清楚會壓縮想像。」吳建龍說以前讀復興美工時,學生都會被體罰或作品被當眾撕爛,他依然每天畫圖,以為只要會畫畫就可以做好設計,入行後才驚覺排版是另一座須費盡心力攀頂的山峰。

李紅首場專場演唱會《一輩子一場夢》主視覺。(圖片提供:吳建龍)
李紅首場專場演唱會《一輩子一場夢》主視覺。(圖片提供:吳建龍)

這讓2DOGG想到,於舊金山藝術大學(AAU)念平面設計研究所時,在畢業製作提報通過後,因為嚴重的種族歧視、語言能力差異、同儕間的高度競爭,長期累積的焦慮和壓抑爆發,他突然倍感倦怠,「當時被學校警告,如果再不去上課就會被開除學籍,得必須即刻離開美國,否則就是非法居留。系上副主任Hunter Wimmer知道我想轉系後,某天約我一起散步去中國城吃午餐,途中跟我闡述設計的本質,包括好的設計不能只獨攬一個元素,有些設計師非常精通字型,卻不懂得協調、搭配,也聊到人活著的理由, 讓我受益良多。」AAU因培育出眾多藝術設計領域人才而享譽國際,但這位Mr. Hunter看過太多學生畢業後賺進大把收入,坐享名車豪宅、和超模結婚,然而他們卻迷失於物質,不再對設計有愛,忘記設計有多好玩。「我曾經在課堂上跟另一名教授說,我將來想改變嘻哈文化的書籍裝幀設計,當場被罵得狗血淋頭,他說你是亞洲人又不是黑人,你有打女人嗎?你有吸毒嗎?你憑什麼?大家一片靜默,我還是硬著頭皮回嘴:『可是西岸嘻哈教父Snoop Dogg的製作人跟經紀人也不是罪犯啊,為什麼我當 罪犯才能做Hip hop?』」

由曾在REDBULL DJ大賽奪下台灣冠軍的DJ賴皮所創立的「拍打仔」平台,「拍打仔」取自台語中的「嘻哈囝」之意。(圖片提供:2DOGG)
由曾在REDBULL DJ大賽奪下台灣冠軍的DJ賴皮所創立的「拍打仔」平台,「拍打仔」取自台語中的「嘻哈囝」之意。(圖片提供:2DOGG)

專輯以熊貓和兔子等卡通元素為主角,建構出歡快的音樂樂園之意象。(圖片提供:吳建龍)
專輯以熊貓和兔子等卡通元素為主角,建構出歡快的音樂樂園之意象。(圖片提供:吳建龍)

Hell or Heaven?動盪中人人富貴險中求

以往都是將音樂視覺化的2DOGG,近期首度嘗試從視覺概念出發並轉化成歌曲,他和高雄的beat maker小柯攜手,自主創作混合了「Chopped and Screwed」(運用倒轉及剪貼)、美國南部嘻哈、幫派饒舌,和Techno曲風的mixtape,實現真正的 「唱反調」;而納悶「明明現在越來越少人買實體專輯,不知道自己為何能靠唱片裝幀設計維生」的吳建龍,持續穩健輸出,今年以瘦子E.SO的《EARTHBOUND》入圍金曲獎最佳裝幀,首都銀樓10月初則和日本RAVE RACERS、SPOILSPORTS舉辦「首都運動」派對,最後我們聊到AI所帶來的助益,「如果擔心會被取代,就真的會被取代,多學習多應用,激勵自己多方嘗試。」吳建龍這樣給出自己的正解。

於今年9月底舉辦的嘻哈龍虎門「247音樂日」主視覺。(圖片提供:2DOGG)
於今年9月底舉辦的嘻哈龍虎門「247音樂日」主視覺。(圖片提供:2DOGG)


李紅《真正有影》專輯,除了80年代台北霓虹街頭氛圍,編曲上更融入Techno、House和工業與實驗電子風格。(圖片提供:吳建龍)
李紅《真正有影》專輯,除了80年代台北霓虹街頭氛圍,編曲上更融入Techno、House和工業與實驗電子風格。(圖片提供:吳建龍)

 2DOGG(蔡祥煌)

插畫家及平面設計師,2016年畢業於舊金山藝術大學傳媒系研究所, 曾與許多台灣嘻哈音樂廠牌、音樂 人,及餐飲空間合作,如:顏社、 貓下去敦北俱樂部、國蛋、夜貓 組、兄弟本色、頑童等,並以《大 嘻哈時代2》獲得第58屆電視金鐘獎美術設計獎。IG@twodoggtsai

 吳建龍 

1985年出生,畢業於復興商 工美工科,曾任職於OUTER SPACE及究方社,與設計師畢 展熒共同成立「Blob Club」 工作室,作品類型涵蓋唱片專 輯、電影海報設計、演唱會視 覺、MV標準字、展覽活動視 覺等,5度入圍金曲獎最佳專 輯裝幀設計獎,並以第54屆金 鐘獎視覺設計獲得德國iF設計獎。IG@fkkwu


文|張瑋涵

圖片提供|2DOGG、吳建龍

採訪場地協力|顏社

更多精彩內容請見La Vie 2023/11月號《新時代的攝影修煉》