與《永恆如新的日常設計》作者小林和人面對面

與《永恆如新的日常設計》作者小林和人面對面

最近出版《永恆如新的日常設計》的小林和人,在東京吉祥寺所開的2間店Roundabout與OUTBOUND,其挑選物件的獨到眼光與美學,似乎形成了一股小林派的潮流,在日本擁有極大影響力。La Vie邀請他分享對日常生活中經典物件的看法,及關於他個人生活美學形成的過程以及所受的啟發。(圖一:寮國藍靛族的自然布料作品,充滿自然的生命力。)

La Vie:在你心目中無可取代的日常經典設計或物件是什麼?
小林和人(後簡稱小林):對我來說,身邊每天在使用的器皿就是無可取代的物件,就物理上和自己的近距離接觸,這些每天一定會用到的器皿自然佔了最重要的位置了。而每個人對於自己心中的那個無可取代的物品,也許是心醉於設計,但也可能是因為某種緣分的情感;像留在我身邊很久的一個鉛筆盒,是我在小學三年級時同學的生日交換禮物,雖然現在沒再使用,但它卻一直像個溫暖的存在,我甚至想把珍惜的這份感覺透過鉛筆盒轉給我的女兒,她現在也剛好小學三年級……。


La Vie:如果有一天,因為某些緣故,你只能帶走家中幾樣簡單的物件,你毫不思索、第一個會帶走的物件會是什麼?
小林:布。因為布可以覆蓋身軀、包裹物品⋯⋯,柔軟、攜帶方便又可以做出很多不同造型,發揮之處無限大。
 

 

↑店內物件大多是小林個人愛用的,JABEZ CLIFF皮帶就是他365天日日配帶的。

 

La Vie:你在書中提到「組織一個讓高低層次極端不同的東西,與貼近生活的東西共存的空間」是你的原動力,這似乎和時尚混搭的觀點相同,真正的好品味,似乎和辨識經典設計是相同的能力?
小林:一樣東西的旁邊要擺什麼物件,其實是以生活為主軸,自然形成出來的需求;很多異業結合的想法也不是一開始先出現模式,而是物件彼此自然互相需要才產生結合。東西是很巧妙的,東西用久了看多了,會出現時間提煉出來的味道,自然能感受辨識所謂永恆如新的物件。還有,我家裡有很多各種盒子收納不同時期的物件,有時自己的舊物也許變成別人的新品,因此我常讓渡自己的物件,但絕對不是因為是垃圾而拋出,而是生活形態的改變之由做出的決斷割捨,至於生活中怎麼都容納不了的古董,通常會變成店裡新的存在。


La Vie:許多讀者也想知道你書中的精選物件,是如何搜集而來的?最近是否又收藏了其他夢幻逸品?
小林:書中提到的物件,代表著我開店14年來生活經典的反覆實踐,以後也會繼續使用。至於與物件的機緣,有些是配合店內種類需求而計畫上地尋找,但絕大部分是偶然的相遇,我比較喜歡這種機緣;因為我喜歡透過與人的感情培養,往來從中牽連出發覺物件的原點,這會讓我更珍惜入手的物件。最近店裡新入手的逸品,應該是澳大利亞的雨傘doppler,整根手把以完整的栗木製成,傘布也能自行搭配挑選成獨一無二的專屬雨傘,把弄在手裡的溫厚紮實感讓人愛不釋手。這其實是常來我店裡的客人的引薦,他是從事輸入品的,彼此長期信賴也知道東西選擇的點,因而能夠與這新的物件相遇。

La Vie:你是否經常旅行各地搜集物件?最近一次的旅行和哪些永恆如新的日常設計相遇?
小林:我很希望我有足夠的時間能到處旅行⋯⋯,身為經營者常讓我身不由己。但最近一次的旅行是去年前往寮國時,結識在當地策劃、與藍靛族原住民展開傳統染織布料設計活動的H.P.E.谷由起子女士,她只負責企畫,而整個織圖是來自原住民們天然自由的靈感,非常有生命力且創意的圖紋表現,目前布製杯墊(日文:豆敷)也成為店裡的主要商品之一。
 

 

↑冰塊燈因小林的重新組合,呈現另一種質感

 

La Vie:作家松浦彌太郎曾說,和物件的關係,就像和人的關係一樣,如果以此角度思考,你在家中除了家人以外,那些物件和你的關係是?
小林:我的腳踏車吧,跟隨我將近9年但始終如新,像我身體的一部分般的存在。我從家裡到兩家店還有生活圈的可移動範圍,全部與腳踏車相伴。而且我省略繁瑣,只留下最基本的造型與機能,讓它看起來簡單卻有味道。


La Vie:你一天的日常生活行程大致為何?一天中你通常使用了哪些經典物件?
小林:很平凡的一天,在家早餐,然後出門到兩家店,或者與業者見面,到了晚上又是各種交流活動,幾乎沒有所謂私人時間。不過,我在家時當然就會使用每天都得接觸的食器,在店內工作室就是文具用品,我有一把骨董剪刀,已經變得難剪了,但卻流露著經久的味道。透過自己親自挑選的物件,那是一種對自己的確認作用,名陶藝家河合寬次郎說過:「買來東西,買來自己。」正是這種感覺,自己買的東西,那個東西也代表了自己的物像。


La Vie:能否分享你平常喜愛的散步路線,及沿路所見之日常生活美景?
小林:我最近搬了家,以前住家附近「石神井公園」(東京練馬區都立公園),是我過去常走的散步路徑,園內有很大的湖池,草木盎然,春季櫻花盛開,有別於東京的喧囂而十分幽靜。而我雖然工作住家都在東京西邊,但東京的東邊區域的下町懷舊風情依然很讓人嚮往。
 

 

↑OUTBOUND更像一個藝廊展示空間

 

La Vie:什麼機緣之出版了《永恆如新的日常設計》這本書?在撰寫過程中,是否有哪些是還想選進書中,後來卻沒有的,為什麼?
小林:出書是出版上找上門來的,而當初在現有的經費下製作這本書,但大部分有表現出我想要的樣子。而眾多物件中有些沒放進來的主要原因是已經缺貨了,畢竟出書是要讓讀者有機會去實踐生活經典設計才有意義,否則變成我的個人收藏集了。


La Vie:最後,想知道你接下來有什麼新計畫,或正在醞釀什麼想法?
小林:我計畫在明年Roundabout邁入第15年的夏天,重新整頓改造店面,也剛好是個新的刺激的時機。而心中則是一直都在醞釀著一個想法,也是跟店面還有跟自己的分類收納風格有關,「整理,看得見的部分;成型,看不見的部分」。我想改造自己的生活和工作的動線,更機能合理化,如何運用這些物件是我的課題。
我想,理想生活,就是如何善用組合物件讓自己生活變得美好,就能成為自己的永恆經典用品。


本文出自La Vie第110期雜誌,完整內容請見La Vie 2013年06月號
文:Kimi|攝影:黃三玲
 

 

Bito拿下3座紐約ADC設計大獎銅立方獎,寫下台灣團隊新紀錄!手繪逐格動畫、翻玩漢字結構等得獎作品亮點一次看
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito,近日再傳來好消息!2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈,Bito獲頒3座「銅立方獎」,藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品,再度將台灣設計帶向世界舞台,同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎(ADC Annual Awards)」,是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一,也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方(Cube)」獎盃為標誌,大獎分為金、銀、銅3等,另設優選及特別獎項。過去,Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定,2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎,以下分別看向4件得獎作品亮點!

銅立方獎|勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」,結合購物中心、城市綠地和廣場,並與「勤美術館」串聯,在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信:「因為有人,空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活(Step into the incredible life)」為主題,為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代,Bito選擇回歸手繪逐格動畫,以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的PL兩字母為主要意象,結合6個場域和6段故事,串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作,透過逐格手法,描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇,如何化為一段段生活精彩故事。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

銅立方獎|FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

FOCASA馬戲團成立15週年之際,Bito為團隊打造一套全新動態識別系統,將馬戲表演中的各種意象,像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等,化為設計語言,讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演!

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象,創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開,如同演員們各就各位,好戲準備上演!有趣的是,新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」,分別代表觀眾(audience)與表演者(artist)在同一頂帳篷內交會。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

銅立方獎|崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構,用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年,Bito以「基本功」為概念,將「崑山」二字拆解為山、日、比,山,透過重複循環(Loop)的形式展現「重複的力量」,將基本功具象化。這套主視覺有何涵義?Bito表示,每件作品身後,總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者,正是他們日復一日地磨練基本功,才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積,讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

優選獎|大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會(EXPO),Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon,其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感,考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物,透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂,及12聲道環繞聲效系統,以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域,感受台灣多元、包容的韌性與精神。

Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)
Bito在紐約ADC獎寫下台灣團隊新紀錄!3座銅立方得獎作品亮點一次看
(圖片提供:Bito)

資料提供|Bito

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棒球少年到2020東京奧運競賽圖標動態設計師!井口皓太解析運動與設計的關係:兩者都在追求極致
棒球少年到2020東京奧運競賽圖標動態設計師!井口皓太解析運動與設計的關係:兩者都在追求極致

當運動遇上動態影像,皆以「動」為特質的兩者理當契合自如?操刀2020東京奧運競賽圖標動態設計的日本動態設計師井口皓太,道出用動態影像呈現運動主題的挑戰——正因為運動已是動態,怎麼用動態再創新意實為考驗。

2020東京奧運,井口皓太以競賽圖標的動態設計和閉幕式的球體無人機燈光秀演出漂亮的一役。在那之後,他陸續經手了諸多運動品牌、賽事的商業設計。串連起運動和動態設計兩者的關鍵字為何?井口皓太的回答是:「兩者都在追求極致。」

以動態設計呈現身體張力

長年與NIKE合作的他,對於運動品牌的設計、概念策劃並不陌生。但在擔綱了東京奧運競賽圖標的動態設計後,再次認識到「運動」和「動態設計」兩者之間高度的契合。此外,在做奧運競賽圖標動態設計時,他翻閱大量相關參考資料,對於運動選手們在挑戰肉體極限下所展現的優美姿態留下深刻印象。也因此在近年多數的作品中,他更特別意識著如何在其中表現身體力度。

(圖片提供:井口皓太)
井口皓太在「Air Jordan XXXVIII 3DOOH」便融合了過往Air Jordan鞋款相關的圖案與象徵。(圖片提供:井口皓太)

他替日本籃球協會(JBA)所設計的系列視覺作品「JBA Beyond for FIBA 2023」便是十分貼切的案例。配合著打擊樂,日本籃球國手的定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫,加上同時出現在畫面上「強大的自信」、「壓力越大越過癮/對手越強越好」等令人熱血沸騰的標語,在短短15秒的廣告內,呈現簡潔卻充滿力道的視覺效果。

(圖片提供:井口皓太)
「JBA Beyond for FIBA 2023」將選手定格剪影在一個個節拍下加疊成逐格動畫,搭配打擊樂與文字,傳達運動場上的激昂情緒。(圖片提供:井口皓太)

井口皓太說明,在著手動態廣告之前,先進行了平面海報的拍攝。看著收到的海報草案時,他決定延續海報中捕捉動態瞬間的意圖,便以底片顯影的概念再現了選手移動的每個瞬間,營造出剎那的臨場感。而與之對比的是上方充滿躍動感的文字,時而呈現汗水的揮灑,時而詮釋高速移動下的空氣流動。文字、影像與音樂合而為一,精準傳達了運動場上的緊張與激昂情。

不被囚禁於螢幕,整個空間都是動態設計體驗

然而井口皓太也強調,從事運動廣告設計時,聚焦於競技固然重要,但也必須考量到與周邊圖像素材間的平衡。「為了不要破壞設計的視覺呈現,解讀 圖像本身既有的『時間』與『空間』維度也十分重要。」

如經手2023年底在銀座甫開幕的NIKE概念店「NIKE GINZA」整體設計時,井口皓太首先碰到的難題便是如何轉化「銀座」的古典形象。他說明,由於作為主視覺的「銀座」兩字是非常傳統的日文漢字字體,品牌方最初擔心是否難以在文字設計上賦予運動的動態要素。

面對此一挑戰,井口皓太提案將「座」一字中的「人」抽出,任其在畫面上高速奔跑、自由變形,藉此在畫面中帶入空間維度與動態力度。在這檔設計案中,他不只負責主視覺設計概念,更參與店內、車站電子螢幕的陳設規劃。他強調,作為動態設計師,重要的是必須意識到影像動畫的播放方式和地點。並不只是在影像螢幕 的框架內思考,而必須將路過的行人、停下腳步觀看的觀眾加入作品整體的一環著手構思。

(圖片提供:井口皓太)
位在銀座的NIKE概念店「NIKE GINZA」,井口皓太將「座」字中的「人」抽出做成奔馳動態,創造既古典又新穎的視覺。(圖片提供:井口皓太)

在日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」中,正完整體現了他對於空間營造的巧思。店面入口通往商場長達25公尺的長廊內,搭設了整面的電子螢幕。慢動作運球、上籃的選手剪影帶有些許「霧裡看花」之感,但在大面積色塊的渲染與聲光效果加乘之下,一步步推漲了人們進入店面前的期待感。

(圖片提供:井口皓太)
日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」的視覺不只有動態影像,更加入了平面、3DCG要素,呈現出一個新型態的運動設計案例。(圖片提供:井口皓太)

井口皓太說明,美國波特蘭的品牌方希望在設計中加入日本的元素,於是他以和式紙門為核心概念,用半透明的濾鏡進行拍攝,並以燈光營造出朦朧的光影之美。

(圖片提供:井口皓太)
日本首間喬丹品牌旗艦店「World of Flight Tokyo Shibuya」主視覺形象。(圖片提供:井口皓太)

運動設計是向選手致敬的過程

運動和動態設計兩者乍看之下十分契合,但井口皓太認為正好相反。「動態設計的有趣之處在於『讓靜止的東西動起來』,也可以說是『讓看起來不會動的東西動起來』,進而從中創造驚奇與發現。但因為運動是動態的行為,人們反而會先入為主地想要捕捉其靜止的瞬間。」但他也強調,該如何突破此一固有觀念,替觀眾帶來新的體驗,正是設計師的職責所在。

問及是否有其他曾留下深刻印象的運動設計,井口皓太介紹了已故設計師野田凪2001年的「NIKE Swim Campaign」系列作品。「雖然是靜止的圖像,但透過水面折射放大了模特兒的身體呈現,這樣的詮釋方式直到現在都還深深烙印在我腦海裡。」此外,NIKE2010年為世界盃足球賽製作的影像廣告「Write the Future」也是他會定期觀看的作品之一。他說這部影片「不論是劇情轉折、笑點、快慢適中的剪輯與音樂選用,都堪稱十分完美。」

其實井口皓太到高中為止都是一名棒球少年,他說,作為一名捕手,捕捉眼前所有動態現象的觀察能力、由靜轉動的力學知識等,都對日後的設計工作產生許多幫助。在組織設計團隊CEKAI時、從事設計總監工作時,也不時會回想起過往在球隊的團隊合作生活。

「為了追求完美表現,運動選手們將身體機能發揮到極致,這點其實與設計工作相同。為了追求美學的巔峰,設計師得去計較每一釐米、調整每一個畫格的差異,反覆碰壁之下才終於找出最佳解答。因此,我想『運動是為了什麼而存在?又是為了什麼而需要追求極致?』這個提問,也可以從設計師們身上得到解答。」他說,自己有幸從事運動相關設計,也是在時時提醒著自己必須勤奮不懈地面對自身工作,才能毫無愧疚地透過創意為選手致上敬意。

(圖片提供:井口皓太)
(圖片提供:井口皓太)

井口皓太(Kota Iguchi)

動態設計師、創意總監。1984年生,以紐約、東京兩地為據點從事設計活動。擔任總監的大型戶外裸視3D廣告「NIKE Air Max Day 2022」獲得高度討論與關注,亦以東京奧運競賽圖標的動態設計師而為人所知。聚焦於動態設計領域,作品獲得國內外多數獎項肯定。

文|廖怡鈞
圖片提供|井口皓太

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

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