現代時尚攝影之父-Norman Parkinson

現代時尚攝影之父-Norman Parkinson

 充滿創意的佈景,讓人出乎意料的道具以及充滿異國情調的場景,這些如今我們習以為常的時尚攝影元素,其實大多來自Norman Parkinson這位英國攝影師的創意;也許你沒聽過Norman Parkinson的名字,但當你看到他的攝影作品時,一定會因為對這些作品如此熟悉而感到驚訝。Norman Parkinson被視為現代時尚攝影之父,更是40年代起將模特兒從攝影棚帶到戶外進行拍攝的先鋒,他的作品一直到今天都是許多攝影師和品牌的靈感來源,為了慶祝2013年Norman Parkinson誕辰百年記念,National Theatre特別舉辦大型回顧展,將他從二戰一直到1990年間的作品一次展出。




 文|連美恩、 圖|©Norman Parkinson Ltd/Courtesy Norman Parkinson Archive.


台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化

台灣攝影家沈昭良生涯最大攝影個展《還流・帰還》,即日起至10月15日於日本「攝影文化首都」東川町展出。

《還流‧帰還》集結沈昭良3大攝影創作系列,近百幅原作規格的影像乘載長達30年的創作軌跡,展間中紀錄日本市井日常的「築地魚市場」、以台灣舞台車為主角的「STAGE」、透過地景攝影表達對台灣歷史感懷的「漂流」,十足展現他總是深入在地、貼近庶民、作品極具文化浸潤性的創作風格。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
STAGE-121,沈昭良攝。

東川町,日本的「寫真之町」

位於北海道的東川町被譽為日本的「寫真之町」,當地不僅坐擁瀑布、溫泉、高山、秋葉等得天獨厚的自然景色,更以攝影藝術作為城市人文象徵,每年夏天籌辦「東川町國際攝影節」,號召日本國內外的高中生及攝影好手來此交流,並長年推動攝影相關展覽及典藏,誓言成為日本的「攝影文化首都」。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
築地魚市場系列-01,沈昭良攝。

台日兩面視角,演繹沈昭良影像風格

此次的沈昭良個展《還流‧帰還》,由日本、台灣兩地專研影像的策展人菅沼比呂志、沈裕融共同策劃,兩人嘗試透過兩國不同的觀看視野,在沈昭良長期深入在地、貼近庶民、融合傳統與當代的攝影語境中,論述他獨特且強大的文化浸潤與影像書寫功力。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
漂流 Drifting,台灣屏東,2016,沈昭良攝。

《還流‧帰還》3大系列影像一次看

▍築地魚市場,重回昭和時代的市井現場

沈昭良早年留學日本,自1993年起開拍「築地魚市場」系列,前前後後拍了近30年,本作可說是他生涯第一個、也是歷時最長的系列作品。畫面中臨場、迫近又抽離的鏡頭張力,帶領觀者重返洋溢昭和風情、鼎沸雜沓卻也景然有序的拍賣現場。這座曾經全球最大的魚貨市場,在沈昭良的鏡頭下彷若重生,同時記載著他長年追尋攝影與築地的步履。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
築地魚市場系列-04,沈昭良攝。
台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
築地魚市場系列-10,沈昭良攝。

▍STAGE,以電子花車映現台灣庶民文化

曾受邀至20多國參展的「STAGE」系列,可說是沈昭良在國際上最出名的作品之一,全系列以台灣電子花車(舞台車)為主角,結合各地環境的文化肖像,透過實地踏查取樣,梳理舞台車與台灣庶民宗教、生活間的緊密關係,也顯影了兼具外顯視覺性、內在意涵的台式美學實踐。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
STAGE-124,沈昭良攝。
台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
STAGE-99,沈昭良攝。

▍漂流,藉地景書寫歷史感懷

在2015年啟動的「漂流」系列中,沈昭良開啟地景攝影之路,展開對台灣近代歷史的敘情式書寫,他思考如何藉由攝影,在歷史發展的軸線中,直接或間接援引事件或象徵特定精神、意喻的人文/地理景觀,將其編串重組,一方面呈現家國命運的多重樣貌,折射歷史之於土地的關係,描繪不同族群面對時代的複雜情感,同時試著連結台灣在全球化、區域主義、地緣政治的脈絡下,與周邊國家、地區可能的關聯及影響。

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
漂流 Drifting,台灣台東,2020,沈昭良攝。
台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
漂流 Drifting,台灣嘉義,2020,沈昭良攝。

重返攝影啟蒙的原點

以《還流‧帰還》為契機,沈昭良也回顧自己數十年的攝影之路:「在漫長的攝影路上,除了勉勵自己保有這三十年前後,往返於不同拍攝現場的熱情和初心,也寄望這次個展連結個人創作生涯在起始、轉進與續行的延展中,相異卻又相依的創作狀態與發展路徑,據以檢視自身在攝影表現、語法間的起伏轉向,從地理上、時序上、精神上乃至於情感上,重返攝影啟蒙的原點。」

台灣攝影家沈昭良《還流・帰還》個展濃縮30年創作路!築地市場、電子花車映現地方文化
STAGE-63,沈昭良攝。

《還流‧帰還》沈昭良攝影展

展期|2024.09.17-10.15

地點|日本北海道東川町文化藝廊 The Higashikawa Bunka Gallery

台灣攝影師林祐任個展《邊界》在新竹春室!以影像探索島嶼未定、曖昧的灰色地帶

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶

你會怎麼形容台灣?不可否認,台灣因為歷史、地緣政治等因素,一直難以被形容。在這座島上的人們,不停在模糊中摸索定義,以各自的方式解讀台灣;又或者,會不會這份「未定」與遊走在「灰色地帶」的曖昧,就是台灣現在的模樣?

攝影師林祐任就是其中一位探索者,他帶著相機走訪台灣高山和海的邊界,也透過潛水、登山看見山海的不同深度和切面;遊歷歐洲時,看著實景與照片上如出一轍的景色,反思台灣模仿歐風的浪潮。他自認沒有特定的影像風格,更在意創作時的感受和思考,期待帶給觀者介於現實、夢境之間的感受。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

灰色地帶,模糊卻充滿想像的未定空間

林祐任將身歷其境的觀察匯集為展覽《邊界 Ambiguity》,並推出3本攝影集:《邊界 Ambiguity》、《321》、《Penguins》,它們各有不同概念與表現手法,皆探討著「未定論」的灰色地帶——這些模糊的邊界,帶來更多的可能性與想像空間。本展即日起於新竹春室 Glass Studio + The POOL展出。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(圖片提供:春室 Glass Studio + The POOL)

展場由林祐任攜手W春池計畫、彡苗空間實驗籌劃,利用影像搭配互動裝置,從拓展界限、回顧記憶到探尋新境,描繪一場由灰色地帶所構築出的意象。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

3本攝影集各訴說什麼故事?

01.《邊界 Ambiguity》:在了解自己的過程,了解台灣

在《邊界 Ambiguity》當中,林佑任探討邊緣模糊不清的「灰色地帶」,透過不同主題的討論,慢慢出找台灣的模樣,也藉由高山和海的邊界、概念模糊的影像,給出自己對台灣的定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

02.《321》:觀看過去的自己,模糊與時間的距離

321》靈感來自拍照時讓人做好心理準備的倒數「321!」,書內集結了「在開始之間」的各種瞬間,紀錄林佑任成為專業攝影師之前的過程,承載著每個階段的憤怒、難過、平靜心緒。林佑任說,現在回頭看這些照片,依然會被深深觸動,想起當下的情緒和感受,彷彿回到了拍攝當下的瞬間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

03.《Penguins》:台灣,可以不用成為歐洲的模樣

Penguins》源自林佑任疫後兩個月的歐洲旅行,期間他反思台灣模仿歐式美感、風格的風潮,心想:「台灣,可以不用成為歐洲的模樣。」如同攝影集名稱「Penguins(企鵝)」——不是鳥都要會飛,人也是。本書探索外在的國境邊界,林佑任也試圖突破觀光客的身份,試著在每個城市快速、細膩地觀察當地人的習慣,希望能更深入他們的生活。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

台灣的邊界,如同顏料被暈開的線條

展覽名中的 “Ambiguity” 代表「歧義」,意指擁有一種以上的解釋,且為未定義的狀態。策展團隊認為,這個詞很適合描述台灣——因歷史發展、地緣政治的各種因素,台灣面臨邊界、定位不明確的問題;島嶼日常中所見的老舊公寓的頂加、隨性停放的機車、自由流動的小攤販,都遊走在灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

然而,在新舊文化、多元價值間的衝突中,這些灰色地帶卻偶爾能被人情所允許、包容。「未定論」像是台灣的一種特色,讓一切都有不同的解釋空間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

在這樣的狀態下,林祐任所看到的台灣邊界,非清晰的實體線,更像是暈開、模糊的線條。已被暈染的界線,相互融合、交疊後形成一處可擺玩的空間,林祐任正是在此探索各種可能,以影像形容台灣的曖昧性質。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

代表色「靛色」呼應影像中的曖昧

為了呼應影像中的曖昧、模糊、流動特性,《邊界 Ambiguity》特別以「靛色」為代表色,它具備藍色的沈靜、紫色的神秘,撲朔迷離,如同本次展出的作品,都盡可能給予觀者兩種以上的觀看、解讀視角,引導出不同定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

互動裝置《float》映現觀者、展品間的交流

展場也特別結合了裝置作品,其中一件為玻璃與水共構的《float》,它像是一張漂浮在空中的桌子,當人們碰到桌上擺著的物品時,水缸裡的水會因晃動而產生漣漪,並透過光纖映照在天花板,形成漂亮的光影,彷彿具象化了觀者、展品之間的交流。

另外,《float》結構也呼應「邊界」概念,它沒有桌子該有的支架,又是懸掛的發光物體——那它究竟是桌子還是燈?

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

《邊界 Ambiguity》透過光影的晃動、觸摸的質感、聲音的設計等,傳達各種「模稜兩可」的可能性,讓觀者沈浸探索邊界、與其邊緣的灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

〈邊界 Ambiguity|林祐任 個展〉

展覽期間|2024.06.14-09.08

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL

開放時間|每日10 : 00-17 : 30 開放,週一公休

 

策展單位|林祐任 + W春池計畫 W Glass Project

空間協力|彡苗空間實驗 seed spacelab co., ltd.

書籍設計|大象設計 Elephant Design(邊界 Ambiguity)+ 張愛眉(Penguins)

書籍編輯|涂育庭、陳杰民(321)

飲品設計|春室 The POOL

玻璃製作|春池玻璃 Spring Pool Glass + 春室 Glass Studio

視覺攝影|林祐任