超精彩 第25屆《國家地理旅行者攝影比賽》得獎作品揭曉!

今年第25屆《國家地理旅行者攝影比賽》(National Geographic Traveler Photo Contest)的得獎名單在稍早前正式揭曉,主辦單位收到超過15,500件來自全球專業攝影師的參賽作品,而這次獲獎作品的拍攝地點包括從巴西到肯亞,作品無論從寧靜的場景到令人驚豔的瞬間,皆表達出無可言喻的意涵。

圖一為首獎:Brazil Aquathlon
攝影師:Wagner Araujo

拍攝當時Wagner Araujo身處巴西亞馬遜州的Manaus,正值巴西水陸鐵人兩項錦標賽期間。「我捕捉他們競賽的過程,而相機的鏡頭幾乎全濕了,但我完全不在意,因為我專注於這些年輕的選手們擁有如此強烈的衝勁。」Wagner Araujo說。

國家地理旅行者攝影總監Dan Westergren是今年的評審委員之一,他分享自己對首獎作品的看法:「這張照片真的抓住了我的目光,描繪出運動的震撼動感,我喜歡他以畫面的主體向右方移動的動態感,呈現水平視角的張力。傳統的攝影構圖規則說,你不應該將主體移動出畫面,可是這個作品說明了有時最精采的畫面是會打破規則的。我也喜歡相片主體中的人物的肢體語言,他試圖向前衝刺,但仍在衝入水中前吸入最後一口氣。最後,沿著江邊的高樓使得這張照片跳脫一般的體育照片,也代表了巴西Manaus的肖像。」

以下來瞧瞧其他超精彩的得獎作品:
 


季軍:Say Cheese
攝影師:Yanai Bonneh

在肯亞的馬賽馬拉國家公園裡,一頭獵豹跳上了遊客的車頂。遊客則紛紛拿出手機、相機拍照,從旁觀者的角度來看,有趣卻也恐怖。

Dan Westergren則說明對此張照片的想法:「我看過一些拍攝獵豹在遊客車頂上的不同照片,顯然牠們喜愛將車頂當作制高點來環顧四周。但是這張照片的獵豹踩踏在開放式的車頂,為狩獵旅行帶來新的視野,前排座位的攝影師轉過身來拍攝,中間的女子則試圖與獵豹自拍,一個畫面結合了危險與微妙的幽默,還有什麼比這更好的呢?」
 


優選:Lady In Water
攝影師:Marcelo Salvador

在緬甸蒲甘的一個村莊,一位樸實的農婦正在河邊採水。平靜的湖面照耀出日落,漸層明亮,而農婦如常的採水使得平靜起了漣漪,整體帶有自然真摯的寧靜。


優選:ortrait of an Eastern Screech Owl
攝影師:Graham McGeorge

這隻東部角鴞是厲害的偽裝大師,是否能與變色龍相抗衡?看來要有一雙銳利的眼睛才能捕捉到他。
 


優選:Sakura
攝影師:Hideyuki Katagiri

櫻花又稱為日本的櫻花(Sakura),絕對是日本的象徵之一,日本有許多不同品種的櫻花樹,其中有一種古老的櫻花樹被稱為「江戶彼岸」(Edo-Higan),這個超過百年的櫻花樹與神社坐落在同一條線上。整張照片層次豐富,充滿了溫柔的意境,好像進入一個朦朧的夢境,捨不得甦醒。
 


優選:The TataHonda Sect
攝影師:Gergely Lantai-Csont

攝影師深入剛果民主共和國裡封閉的Tatahonda教派,成員們正準備進行他們的宗教儀式。第一眼就被那位笑容燦爛的女子吸引,而其他同樣塗著粉的女子則露出好奇的神情。
 


優選:Piano Play At Sunset
攝影師:Nikola Smernic

紐西蘭皇后鎮上的街道,一名男子在街邊彈奏起悠揚琴聲,一個玩偶裝扮的女孩則坐在他的前方,充滿低落的表情,讓觀看的人彷彿聽見男子彈奏出平靜又帶著悲傷的樂曲。
 


優選:Guanjiang Shou
攝影師:Chan Kwok Hung

香港攝影師拍攝台灣最重要的廟會活動之一官將首,在出巡前描繪臉譜的時刻,可以讓更多人了解一些台灣各地的傳統民間信仰。他們畫上凶狠的臉譜,突出的獠牙,並穿戴上護法將軍的服飾,表示他們是陰間神明的護衛,具有護衛主神和驅鬼逐疫的職責。完整呈現出台灣風俗明情的樣貌。
 


觀眾票選獎:Another Perspective Of The Day
攝影師:Dody Kusuma

印尼Bira海灘邊的一位漁民,正抽起手中的漁網拋出,攝影師在這一刻按下快門,漁網抽起的水花如同鑽石般在餘暉照射下閃爍,耀眼的令人移不開目光。


優選:Children Of Reindeer
攝影師:Michelle Schantz

Mikael Ánde是北歐Sámi族馴鹿牧人的孩子,經過一整天驅趕動物進行疫苗接種及屠宰後,終能在漫長寒冷的天氣進屋內休息,馴鹿牧人的孩子在幼年時期就必須學習如何對待這些動物,還很年輕的Mikael從小便懂得在自然間成長,這是都市的孩子所需要了解跟感受的。



資料圖片來自nationalgeographic


專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans(現NJZ)等眾多 K-POP 偶像,都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中,他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間,捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後,以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人,Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心,遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他,偶然開始在一間商業攝影工作室工作,環節中需與各方團隊緊密協作的過程,以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他,也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面,一幀幀畫面的調性跨度廣泛,從人物肖像、純風景到品牌概念形象,都是他的鏡頭刻畫的對象,且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮,難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」,「但有些事情是我總會放在心上的,其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動,他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song捕捉跨媒體藝術家金雅瑛(Ayoung Kim)於今年3~6月在愛馬仕位於首爾的Atelier Hermès舉辦的個人展覽《Plot, Blop, Plop》。(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)
今年4月日本服飾品牌BEAMS首次在韓國開設快閃店,Siyoung Song拍攝出傳統與潮流交織的首爾街頭。(圖片提供:Siyoung Song)

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中,Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得,近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作,透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標,是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天,又能融入新鮮視角,意即「韓國風格」的視覺,「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺,在品牌一貫的青春、純粹、夏天氣之外融會進韓風的視覺語彙。(圖片提供:Siyoung Song)

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息,團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿,移動許多不同地點取景,最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面,「我使用了機頂閃光燈,加上演員微妙又帶點神祕的表情,營造出略帶陌生感的氛圍,和品牌以往的調性有些不同。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺。(圖片提供:Siyoung Song)

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》(暫譯,Contemplation of Gyeongbokgung Palace),把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿,轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程,帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中,真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性,Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門,而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是,景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上,也多了一絲他一貫追求的「陌生感」,「希望讓人略微不安,卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢?或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」,Siyoung Song分享,「我努力不去失掉的,是真實感。不論在什麼樣的拍攝中,都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突,「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結,有時在現場第一次見面,說上幾句話,就要馬上開工。」然而,即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料,但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的,是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外,他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏,「一張照片或許說不出故事,但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像,放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排,是讓目光能多停留片刻的關鍵。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song操刀拍攝今年熱播韓劇《未知的首爾》海報,該劇由朴寶英、朴珍榮、劉慶秀主演。(圖片提供:Siyoung Song)

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中,Siyoung Song並不感迷失,近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案,他總會努力編織一些「自我」放入其中,「即便時而可以80%,時而只有 30%,但商案的過程總是一連串的選擇,找到那個平衡,同時仍然讓作品保有自己的聲音,是一個持續的挑戰。

「雖然不容易,但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露,在許久沒有從事純創作之後,最近越來越有一股「主動出擊」的衝動,甚至不局限於攝影,而是各種有趣形式的多方共創,目前已在著手籌備一個創作計畫,預計於明年啟動——已經令人期待,如此擅長為他人說故事的他,將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系,2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域,曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V(金泰亨)等諸多K-POP偶像,並和New Jeans(現NJZ)多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等,也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

文|李尤 圖片提供|Siyoung Song

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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浦芝眞史mashi《New Vitamin Boys》。(圖片提供:moom bookshop)

文|吳哲夫 圖片提供|白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop

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