今年第25屆《國家地理旅行者攝影比賽》(National Geographic Traveler Photo Contest)的得獎名單在稍早前正式揭曉，主辦單位收到超過15,500件來自全球專業攝影師的參賽作品，而這次獲獎作品的拍攝地點包括從巴西到肯亞，作品無論從寧靜的場景到令人驚豔的瞬間，皆表達出無可言喻的意涵。

圖一為首獎：Brazil Aquathlon
攝影師：Wagner Araujo

拍攝當時Wagner Araujo身處巴西亞馬遜州的Manaus，正值巴西水陸鐵人兩項錦標賽期間。「我捕捉他們競賽的過程，而相機的鏡頭幾乎全濕了，但我完全不在意，因為我專注於這些年輕的選手們擁有如此強烈的衝勁。」Wagner Araujo說。

國家地理旅行者攝影總監Dan Westergren是今年的評審委員之一，他分享自己對首獎作品的看法：「這張照片真的抓住了我的目光，描繪出運動的震撼動感，我喜歡他以畫面的主體向右方移動的動態感，呈現水平視角的張力。傳統的攝影構圖規則說，你不應該將主體移動出畫面，可是這個作品說明了有時最精采的畫面是會打破規則的。我也喜歡相片主體中的人物的肢體語言，他試圖向前衝刺，但仍在衝入水中前吸入最後一口氣。最後，沿著江邊的高樓使得這張照片跳脫一般的體育照片，也代表了巴西Manaus的肖像。」

以下來瞧瞧其他超精彩的得獎作品：
 

季軍：Say Cheese
攝影師：Yanai Bonneh

在肯亞的馬賽馬拉國家公園裡，一頭獵豹跳上了遊客的車頂。遊客則紛紛拿出手機、相機拍照，從旁觀者的角度來看，有趣卻也恐怖。

Dan Westergren則說明對此張照片的想法：「我看過一些拍攝獵豹在遊客車頂上的不同照片，顯然牠們喜愛將車頂當作制高點來環顧四周。但是這張照片的獵豹踩踏在開放式的車頂，為狩獵旅行帶來新的視野，前排座位的攝影師轉過身來拍攝，中間的女子則試圖與獵豹自拍，一個畫面結合了危險與微妙的幽默，還有什麼比這更好的呢？」
 

優選：Lady In Water
攝影師：Marcelo Salvador

在緬甸蒲甘的一個村莊，一位樸實的農婦正在河邊採水。平靜的湖面照耀出日落，漸層明亮，而農婦如常的採水使得平靜起了漣漪，整體帶有自然真摯的寧靜。

優選：ortrait of an Eastern Screech Owl
攝影師：Graham McGeorge

這隻東部角鴞是厲害的偽裝大師，是否能與變色龍相抗衡？看來要有一雙銳利的眼睛才能捕捉到他。
 

優選：Sakura
攝影師：Hideyuki Katagiri

櫻花又稱為日本的櫻花(Sakura)，絕對是日本的象徵之一，日本有許多不同品種的櫻花樹，其中有一種古老的櫻花樹被稱為「江戶彼岸」(Edo-Higan)，這個超過百年的櫻花樹與神社坐落在同一條線上。整張照片層次豐富，充滿了溫柔的意境，好像進入一個朦朧的夢境，捨不得甦醒。
 

優選：The TataHonda Sect
攝影師：Gergely Lantai-Csont

攝影師深入剛果民主共和國裡封閉的Tatahonda教派，成員們正準備進行他們的宗教儀式。第一眼就被那位笑容燦爛的女子吸引，而其他同樣塗著粉的女子則露出好奇的神情。
 

優選：Piano Play At Sunset
攝影師：Nikola Smernic

紐西蘭皇后鎮上的街道，一名男子在街邊彈奏起悠揚琴聲，一個玩偶裝扮的女孩則坐在他的前方，充滿低落的表情，讓觀看的人彷彿聽見男子彈奏出平靜又帶著悲傷的樂曲。
 

優選：Guanjiang Shou
攝影師：Chan Kwok Hung

香港攝影師拍攝台灣最重要的廟會活動之一官將首，在出巡前描繪臉譜的時刻，可以讓更多人了解一些台灣各地的傳統民間信仰。他們畫上凶狠的臉譜，突出的獠牙，並穿戴上護法將軍的服飾，表示他們是陰間神明的護衛，具有護衛主神和驅鬼逐疫的職責。完整呈現出台灣風俗明情的樣貌。
 

觀眾票選獎：Another Perspective Of The Day
攝影師：Dody Kusuma

印尼Bira海灘邊的一位漁民，正抽起手中的漁網拋出，攝影師在這一刻按下快門，漁網抽起的水花如同鑽石般在餘暉照射下閃爍，耀眼的令人移不開目光。

優選：Children Of Reindeer
攝影師：Michelle Schantz

Mikael Ánde是北歐Sámi族馴鹿牧人的孩子，經過一整天驅趕動物進行疫苗接種及屠宰後，終能在漫長寒冷的天氣進屋內休息，馴鹿牧人的孩子在幼年時期就必須學習如何對待這些動物，還很年輕的Mikael從小便懂得在自然間成長，這是都市的孩子所需要了解跟感受的。



資料圖片來自nationalgeographic

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}