《給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝》一書由日本設計大師喜多俊之所著,書中提到「給設計以靈魂」是喜多俊之一貫的設計哲學,他認為設計根植於一種平衡的創造,比如精神與物質,人與自然之間締結的,而透過這樣的感知創造的物件必然具有情緒,能激發人們的情感。喜多俊之曾說過:「傳統藝術與工藝基於人和自然的平衡,人有限地從自然中獲取材料,供養日常生活及製做器物,當東西壞了時,它們重返大自然。當我看到傳統的工藝品時,我能感受到工匠是把靈魂與心靈都傾注在物品中。」新一代的設計師將這樣的觀念運用於作品,從文化與傳統中學習,透過傳統的概念、工藝、材料等,重新詮釋,再造現代的設計。
向造船工藝致敬
由日本新銳設計師倉本仁(Jin Kuramoto)為廣島的老家具品牌FUCHU FURNITURE推出的年輕副牌Matsuso T所設計的Nadia系列家具,說到FUCHU FURNITURE品牌,一直以來秉承歷史和高品質的工藝推出,但透過設計師倉本仁重新詮釋日本工藝與設計的創新,為年輕的品牌Matsuso T打造一番不同以往的新氣象。曾獲得德國iF大獎及日本Good Design大賞,在國際間具有相當知名度的倉本仁曾說過:「我們必須尊重傳統文化,但工藝如果不能持續地進化,就會失去其價值。不論過去多麼優秀的技術,如果沒有不斷前進與冒險精神的職人,缺乏了研究與進步的動力,馬上就會過時,演化是最重要的行進方式。」。
在Nadia系列家具中,概念就是來自日本的造船工藝,由於日本是一個島國,造船對這個國家而言甚為重要,同時也是一門流傳百年的傳統工藝,Nadia系列開發採用的重點便是使用一種稱為kumiki的特定結構,每張單椅的椅背及座椅底部都可以看到這個複雜的聯鎖結構,環環相扣的方式(通常用於造船或建築),不但讓座椅有穩固的結構,同時也有美麗的外顯構造可供欣賞。倉本仁特別提到Nadia系列的設計出發點,除了將現代家具賦予美的結構展現之外,也是向日本舊時代的傳統木造船工藝致敬!
倉本仁(Jin Kuramoto)
生於1976年,是當代新銳設計師,他遊走於公共空間的裝置藝術、家具設計以及工業設計等領域,獲得iF大獎及日本Good Design大賞,在國際間以擁有創新的思維及實驗性的創作受到矚目,不過他也致力於環保的推動,近幾年在more trees這個環保組織中,與其他設計師共同展出富有環境意識的作品。
日本傳統摺紙美學
丹麥跟日本的設計文化吸引力在全世界享有盛名,儘管地理位置相隔甚遠,但這兩個國度皆以簡約和傳統美學來呈現相似的設計理念。19世紀末,丹麥的藝術家與建築師欣賞日本藝術與工藝,開啟共同創作的先驅,而創造出基於簡約及功能性概念的設計。2014年由日本新一代設計師佐藤大(Oki Sato)帶領的nendo和北歐家具BoConcept聯手打造fusion系列,包含家具及家飾,地毯等生活道具系列,是日本美學設計與丹麥簡約功能性設計的融合。
佐藤大以日本傳統的摺紙概念,為居家生活中加入細膩玩味的巧思,與趣味的視覺效果,佐藤大也熱愛天然的材質如木材皮革,對待材質的態度也都在盡可能不破壞它的本質下,充份地擷取且發揮其原始的特質,除了加入日本傳統摺紙的圖案及線條,值得一提的是此系列的家具,如單椅可層層堆疊包圍,有如摺紙的視覺效果,沙發床靠墊也可任意拆解組合,幾何圖案組成的地毯,遠看有如3D般立體。fusion 系列揉合日本美學文化與丹麥設計強調品質、功能、材質,以及設計線條簡單、乾淨的美學態度,蘊含著處處為使用者著想的貼心,結合極簡主義和功能主義,讓人們使用這些產品的同時,總是能會心一笑、得到意想不到的驚喜。
文字/葉靜芳
圖片/BoConcept、GEORG JENSEN、Karimoku Furniture Inc.
攝影/Takumi Ota
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