《給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝》一書由日本設計大師喜多俊之所著，書中提到「給設計以靈魂」是喜多俊之一貫的設計哲學，他認為設計根植於一種平衡的創造，比如精神與物質，人與自然之間締結的，而透過這樣的感知創造的物件必然具有情緒，能激發人們的情感。喜多俊之曾說過：「傳統藝術與工藝基於人和自然的平衡，人有限地從自然中獲取材料，供養日常生活及製做器物，當東西壞了時，它們重返大自然。當我看到傳統的工藝品時，我能感受到工匠是把靈魂與心靈都傾注在物品中。」新一代的設計師將這樣的觀念運用於作品，從文化與傳統中學習，透過傳統的概念、工藝、材料等，重新詮釋，再造現代的設計。

向造船工藝致敬

由日本新銳設計師倉本仁（Jin Kuramoto）為廣島的老家具品牌FUCHU FURNITURE推出的年輕副牌Matsuso T所設計的Nadia系列家具，說到FUCHU FURNITURE品牌，一直以來秉承歷史和高品質的工藝推出，但透過設計師倉本仁重新詮釋日本工藝與設計的創新，為年輕的品牌Matsuso T打造一番不同以往的新氣象。曾獲得德國iF大獎及日本Good Design大賞，在國際間具有相當知名度的倉本仁曾說過：「我們必須尊重傳統文化，但工藝如果不能持續地進化，就會失去其價值。不論過去多麼優秀的技術，如果沒有不斷前進與冒險精神的職人，缺乏了研究與進步的動力，馬上就會過時，演化是最重要的行進方式。」。

在Nadia系列家具中，概念就是來自日本的造船工藝，由於日本是一個島國，造船對這個國家而言甚為重要，同時也是一門流傳百年的傳統工藝，Nadia系列開發採用的重點便是使用一種稱為kumiki的特定結構，每張單椅的椅背及座椅底部都可以看到這個複雜的聯鎖結構，環環相扣的方式（通常用於造船或建築），不但讓座椅有穩固的結構，同時也有美麗的外顯構造可供欣賞。倉本仁特別提到Nadia系列的設計出發點，除了將現代家具賦予美的結構展現之外，也是向日本舊時代的傳統木造船工藝致敬！

倉本仁（Jin Kuramoto）

生於1976年，是當代新銳設計師，他遊走於公共空間的裝置藝術、家具設計以及工業設計等領域，獲得iF大獎及日本Good Design大賞，在國際間以擁有創新的思維及實驗性的創作受到矚目，不過他也致力於環保的推動，近幾年在more trees這個環保組織中，與其他設計師共同展出富有環境意識的作品。

日本傳統摺紙美學

丹麥跟日本的設計文化吸引力在全世界享有盛名，儘管地理位置相隔甚遠，但這兩個國度皆以簡約和傳統美學來呈現相似的設計理念。19世紀末，丹麥的藝術家與建築師欣賞日本藝術與工藝，開啟共同創作的先驅，而創造出基於簡約及功能性概念的設計。2014年由日本新一代設計師佐藤大（Oki Sato）帶領的nendo和北歐家具BoConcept聯手打造fusion系列，包含家具及家飾，地毯等生活道具系列，是日本美學設計與丹麥簡約功能性設計的融合。

佐藤大以日本傳統的摺紙概念，為居家生活中加入細膩玩味的巧思，與趣味的視覺效果，佐藤大也熱愛天然的材質如木材皮革，對待材質的態度也都在盡可能不破壞它的本質下，充份地擷取且發揮其原始的特質，除了加入日本傳統摺紙的圖案及線條，值得一提的是此系列的家具，如單椅可層層堆疊包圍，有如摺紙的視覺效果，沙發床靠墊也可任意拆解組合，幾何圖案組成的地毯，遠看有如3D般立體。fusion 系列揉合日本美學文化與丹麥設計強調品質、功能、材質，以及設計線條簡單、乾淨的美學態度，蘊含著處處為使用者著想的貼心，結合極簡主義和功能主義，讓人們使用這些產品的同時，總是能會心一笑、得到意想不到的驚喜。

文字/葉靜芳　

圖片/BoConcept、GEORG JENSEN、Karimoku Furniture Inc.

攝影/Takumi Ota

閱讀精彩全文，請見La Vie雜誌第120期!

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

更多精彩內容請見La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》

日本千葉縣市川市動植物園中的小獼猴「Punch（パンチ）」，因為總抱著一隻IKEA的紅毛猩猩玩偶，惹人憐愛的模樣在全球掀起話題。各國IKEA也隨即展現了高度社群敏感度，於社群平台發出暖心應援。

日本「Punch」小猴子爆紅

於2025年7月26日誕生的Punch，其名字取自漫畫《魯邦三世》的原作者筆名，是隻出生僅半年多的日本獼猴，由於母猴在盛夏生產後體力虛弱、無法育兒，Punch便改為由飼育員人工哺育。幼猴原本會緊緊抓著母猴，以獲得安全感並鍛鍊肌力，園方因此幫遭棄養的Punch準備了一隻紅毛猩猩玩偶作為「母親」替代品。

這隻玩偶成為了Punch的心理支柱，無論到哪裡，牠都拖著玩偶同行。而為了讓Punch有朝一日能回歸群體生活，今年1月，園方開始安排Punch回到動植物園猴山，學習與同伴相處。一開始，其他猴子對牠保持警戒，甚至出現威嚇的情況，即便如此，Punch仍緊抱著玩偶不放，這模樣也讓許多人想為牠應援。

全球網友為Punch加油

2月5日，園方於官方X帳號首次公開介紹牠的故事，貼文迅速引發關注。隨後，「#がんばれパンチ（加油Punch）」的Hashtag在社群平台上廣泛流傳，前往動物園探望牠的人數也隨之激增；牠緊抱玩偶的可愛模樣不僅在日本掀起話題，更一路擴散至海外，成為全球網友關注的焦點。

不要只覺得牠「可憐」

前陣子，社群媒體上流傳一段Punch被其他猴子拖拽、發出尖叫並跑回玩偶身邊的影片，引發網友擔心牠遭到霸凌。不過，園方後來有發文解釋，在讓Punch重新融入日本獼猴群體的過程中，他們已有預期可能會發生這類情形，過去牠也曾多次遭到群體中猴子的斥責，但沒有猴子真正試圖對牠發動攻擊，而且即便如此，Punch也展現出很快就重新振作的心理韌性。園方更希望大家不要覺得Punch「可憐」，而是能夠為牠的努力加油打氣。

各國IKEA暖心應援

隨著Punch在全球爆紅，各國IKEA也紛紛為牠暖心應援。比如身為「地主國」的日本IKEA，在與園方及市府討論後，決定向Punch以及來到園區的小朋友們捐贈玩偶。此次捐贈的品項，包含紅毛猩猩、烏龜、海獺、兔子等12種市川市動植物園內有飼養的動物玩偶，總計有33件，讓「陪伴」化為實際行動。

歐美各國IKEA則在社群平台寫下「Sometimes family is who we find along the way.（有時候，家人是在人生旅途中遇見的人）」，並配上黑色猩猩玩偶擁抱紅毛猩猩的畫面，沒有過多行銷鋪陳，卻成功引發共鳴，也精準扣住「陪伴」的核心。

如果你也好奇這則熱門貼文的製作幕後，歡迎點擊下方影片！

另一方面，台灣IKEA也沒有缺席，在貼文中寫下「勇敢長大吧！我會陪你」，用更直接的方式替Punch加油。