Old is New 老傳統，新創意

《給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝》一書由日本設計大師喜多俊之所著，書中提到「給設計以靈魂」是喜多俊之一貫的設計哲學，他認為設計根植於一種平衡的創造，比如精神與物質，人與自然之間締結的，而透過這樣的感知創造的物件必然具有情緒，能激發人們的情感。喜多俊之曾說過：「傳統藝術與工藝基於人和自然的平衡，人有限地從自然中獲取材料，供養日常生活及製做器物，當東西壞了時，它們重返大自然。當我看到傳統的工藝品時，我能感受到工匠是把靈魂與心靈都傾注在物品中。」新一代的設計師將這樣的觀念運用於作品，從文化與傳統中學習，透過傳統的概念、工藝、材料等，重新詮釋，再造現代的設計。

向造船工藝致敬

由日本新銳設計師倉本仁（Jin Kuramoto）為廣島的老家具品牌FUCHU FURNITURE推出的年輕副牌Matsuso T所設計的Nadia系列家具，說到FUCHU FURNITURE品牌，一直以來秉承歷史和高品質的工藝推出，但透過設計師倉本仁重新詮釋日本工藝與設計的創新，為年輕的品牌Matsuso T打造一番不同以往的新氣象。曾獲得德國iF大獎及日本Good Design大賞，在國際間具有相當知名度的倉本仁曾說過：「我們必須尊重傳統文化，但工藝如果不能持續地進化，就會失去其價值。不論過去多麼優秀的技術，如果沒有不斷前進與冒險精神的職人，缺乏了研究與進步的動力，馬上就會過時，演化是最重要的行進方式。」。

在Nadia系列家具中，概念就是來自日本的造船工藝，由於日本是一個島國，造船對這個國家而言甚為重要，同時也是一門流傳百年的傳統工藝，Nadia系列開發採用的重點便是使用一種稱為kumiki的特定結構，每張單椅的椅背及座椅底部都可以看到這個複雜的聯鎖結構，環環相扣的方式（通常用於造船或建築），不但讓座椅有穩固的結構，同時也有美麗的外顯構造可供欣賞。倉本仁特別提到Nadia系列的設計出發點，除了將現代家具賦予美的結構展現之外，也是向日本舊時代的傳統木造船工藝致敬！

倉本仁（Jin Kuramoto）

生於1976年，是當代新銳設計師，他遊走於公共空間的裝置藝術、家具設計以及工業設計等領域，獲得iF大獎及日本Good Design大賞，在國際間以擁有創新的思維及實驗性的創作受到矚目，不過他也致力於環保的推動，近幾年在more trees這個環保組織中，與其他設計師共同展出富有環境意識的作品。

日本傳統摺紙美學

丹麥跟日本的設計文化吸引力在全世界享有盛名，儘管地理位置相隔甚遠，但這兩個國度皆以簡約和傳統美學來呈現相似的設計理念。19世紀末，丹麥的藝術家與建築師欣賞日本藝術與工藝，開啟共同創作的先驅，而創造出基於簡約及功能性概念的設計。2014年由日本新一代設計師佐藤大（Oki Sato）帶領的nendo和北歐家具BoConcept聯手打造fusion系列，包含家具及家飾，地毯等生活道具系列，是日本美學設計與丹麥簡約功能性設計的融合。

佐藤大以日本傳統的摺紙概念，為居家生活中加入細膩玩味的巧思，與趣味的視覺效果，佐藤大也熱愛天然的材質如木材皮革，對待材質的態度也都在盡可能不破壞它的本質下，充份地擷取且發揮其原始的特質，除了加入日本傳統摺紙的圖案及線條，值得一提的是此系列的家具，如單椅可層層堆疊包圍，有如摺紙的視覺效果，沙發床靠墊也可任意拆解組合，幾何圖案組成的地毯，遠看有如3D般立體。fusion 系列揉合日本美學文化與丹麥設計強調品質、功能、材質，以及設計線條簡單、乾淨的美學態度，蘊含著處處為使用者著想的貼心，結合極簡主義和功能主義，讓人們使用這些產品的同時，總是能會心一笑、得到意想不到的驚喜。

文字/葉靜芳　

圖片/BoConcept、GEORG JENSEN、Karimoku Furniture Inc.

攝影/Takumi Ota

閱讀精彩全文，請見La Vie雜誌第120期!

2026 FIFA世界盃足球賽如火如荼開打，在這匯聚全球目光的國際賽事中，各大品牌自然不會錯過曝光機會。而根據FIFA（國際足球總會）規定，球場內不得出現任何非官方贊助商的品牌標誌；不過，Levi’s、Heinz反其道而行，巧妙透過「隱藏 Logo」的方式，成為全球關注焦點。

Levi’s：蓋上白布，卻遮不住經典

為了迎接世界盃賽事，FIFA對主辦球場祭出嚴格的「去品牌化」措施，因此，北美共15座具有企業冠名的比賽場館，必須暫時移除原有品牌名稱。

其中，位於聖塔克拉拉（Santa Clara）的Levi’s Stadium，在世界盃期間被更名為「San Francisco Bay Area Stadium」，球場內外原本顯眼的 Levi’s Logo，全被大片白色帆布覆蓋住。不過就算Levi’s的文字商標被遮蓋，其經典的Batwing品牌標誌輪廓依然清晰可見，沒有露出任何字母，人們還是能一眼認出這個經典品牌。

對於這次的限制，Levi’s順勢操作，巧妙將其化成一場病毒式行銷。不僅將官方IG大頭貼直接換成「被白布遮住的 Logo」版本，甚至巴黎、倫敦、巴西、墨西哥、香港等各大城市的店面外觀也披上白布，成功為品牌創造話題聲量。

Heinz：推出符合FIFA規範的番茄醬視覺設計

世界盃期間，不僅球場的企業冠名會消失、改以城市名稱取代，場內出現的任何品牌Logo都可能被覆蓋，以確保官方合作夥伴擁有場內的獨家曝光權。

而向來擁有強烈玩心與幽默感的Heinz，這次利用「不能曝光」這件事成功創造社群流量。這個創意行銷的起點，來自於本屆世界盃中一個相當荒謬的畫面：球場區域內的調味料瓶身，其品牌名稱全被黑膠帶覆蓋住。不過，對Heinz而言，這反而成了一個行銷切入點。

Heinz在官方IG平台，發出「FIFA 友善版」番茄醬的視覺設計，巧妙回應那些被黑色膠帶遮住標籤的限制，甚至在下方加入「Unofficial Stadium Ketchup Is Here.」的字眼，讓「不能被看見」的規範轉化為最醒目的存在。

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。