Old is New 老傳統,新創意

《給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝》一書由日本設計大師喜多俊之所著,書中提到「給設計以靈魂」是喜多俊之一貫的設計哲學,他認為設計根植於一種平衡的創造,比如精神與物質,人與自然之間締結的,而透過這樣的感知創造的物件必然具有情緒,能激發人們的情感。喜多俊之曾說過:「傳統藝術與工藝基於人和自然的平衡,人有限地從自然中獲取材料,供養日常生活及製做器物,當東西壞了時,它們重返大自然。當我看到傳統的工藝品時,我能感受到工匠是把靈魂與心靈都傾注在物品中。」新一代的設計師將這樣的觀念運用於作品,從文化與傳統中學習,透過傳統的概念、工藝、材料等,重新詮釋,再造現代的設計。

 

向造船工藝致敬

由日本新銳設計師倉本仁(Jin Kuramoto)為廣島的老家具品牌FUCHU FURNITURE推出的年輕副牌Matsuso T所設計的Nadia系列家具,說到FUCHU FURNITURE品牌,一直以來秉承歷史和高品質的工藝推出,但透過設計師倉本仁重新詮釋日本工藝與設計的創新,為年輕的品牌Matsuso T打造一番不同以往的新氣象。曾獲得德國iF大獎及日本Good Design大賞,在國際間具有相當知名度的倉本仁曾說過:「我們必須尊重傳統文化,但工藝如果不能持續地進化,就會失去其價值。不論過去多麼優秀的技術,如果沒有不斷前進與冒險精神的職人,缺乏了研究與進步的動力,馬上就會過時,演化是最重要的行進方式。」。

 

在Nadia系列家具中,概念就是來自日本的造船工藝,由於日本是一個島國,造船對這個國家而言甚為重要,同時也是一門流傳百年的傳統工藝,Nadia系列開發採用的重點便是使用一種稱為kumiki的特定結構,每張單椅的椅背及座椅底部都可以看到這個複雜的聯鎖結構,環環相扣的方式(通常用於造船或建築),不但讓座椅有穩固的結構,同時也有美麗的外顯構造可供欣賞。倉本仁特別提到Nadia系列的設計出發點,除了將現代家具賦予美的結構展現之外,也是向日本舊時代的傳統木造船工藝致敬!

 

倉本仁(Jin Kuramoto)

生於1976年,是當代新銳設計師,他遊走於公共空間的裝置藝術、家具設計以及工業設計等領域,獲得iF大獎及日本Good Design大賞,在國際間以擁有創新的思維及實驗性的創作受到矚目,不過他也致力於環保的推動,近幾年在more trees這個環保組織中,與其他設計師共同展出富有環境意識的作品。

 

日本傳統摺紙美學

丹麥跟日本的設計文化吸引力在全世界享有盛名,儘管地理位置相隔甚遠,但這兩個國度皆以簡約和傳統美學來呈現相似的設計理念。19世紀末,丹麥的藝術家與建築師欣賞日本藝術與工藝,開啟共同創作的先驅,而創造出基於簡約及功能性概念的設計。2014年由日本新一代設計師佐藤大(Oki Sato)帶領的nendo和北歐家具BoConcept聯手打造fusion系列,包含家具及家飾,地毯等生活道具系列,是日本美學設計與丹麥簡約功能性設計的融合。


佐藤大以日本傳統的摺紙概念,為居家生活中加入細膩玩味的巧思,與趣味的視覺效果,佐藤大也熱愛天然的材質如木材皮革,對待材質的態度也都在盡可能不破壞它的本質下,充份地擷取且發揮其原始的特質,除了加入日本傳統摺紙的圖案及線條,值得一提的是此系列的家具,如單椅可層層堆疊包圍,有如摺紙的視覺效果,沙發床靠墊也可任意拆解組合,幾何圖案組成的地毯,遠看有如3D般立體。fusion 系列揉合日本美學文化與丹麥設計強調品質、功能、材質,以及設計線條簡單、乾淨的美學態度,蘊含著處處為使用者著想的貼心,結合極簡主義和功能主義,讓人們使用這些產品的同時,總是能會心一笑、得到意想不到的驚喜。

 

文字/葉靜芳 

圖片/BoConcept、GEORG JENSEN、Karimoku Furniture Inc.

攝影/Takumi Ota

閱讀精彩全文,請見La Vie雜誌第120期!

《穿著Prada的惡魔2》色彩辨識挑戰! 2分鐘找出「Cerulean 天藍色」,測試你的時尚色彩敏銳度
《穿著Prada的惡魔2》色彩辨識挑戰! 2分鐘找出「Cerulean 天藍色」,測試你的時尚色彩敏銳度

影迷等了20年,終於等到原班人馬回歸的續集《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2)正式上映。作為年度娛樂大片,眾品牌自然不會放過與電影合作玩聯名的機會,像是美國瓶裝水品牌smartwater,就推出特別版「Cerulean 天藍色」瓶身,以及色彩辨識遊戲!

若要細數《穿著Prada的惡魔》最令人難忘的經典片段,米蘭達以尖銳語氣,拆解小安身上那件「皺巴巴的天藍色毛衣」是從何而來的橋段,相信絕對會名列前茅。20年後,隨著續集登場,人們也再次被喚起「Cerulean 天藍色」的時尚記憶。

(圖片來源:二十世紀影業)
(圖片來源:二十世紀影業)

Cerulean Blue 天藍色是什麼?

只不過「天藍色」究竟是什麼色彩?Cerulean一詞本身便可追溯至拉丁文caeruleum,在古羅馬時期即用來指稱埃及藍,而到了1590年時,Cerulean才真正出現在英語中;至於作為顏料真正被藝術家廣泛使用,則要等到1860年代之後,像是莫內、保羅席涅克、畢卡索、梵谷等大師皆是天藍色的愛好者。

莫內《La Gare Saint-Lazare》1877(圖片來源:Wikimedia)
莫內《La Gare Saint-Lazare》1877(圖片來源:Wikimedia)

百年來,這種帶有平靜、清涼氣息,介於藍與綠之間的天藍色調,被廣泛應用於各大領域。舉例來說,在第二次世界大戰之後成立的聯合國(United Nations),便選擇了天藍色作為視覺標誌與旗幟主色調,象徵著和平之意;2000年時,Pantone選擇了天藍色作為品牌第一個年度代表色彩(Color of the Year)。

Pantone2000年度代表色(圖片來源:Pantone)
Pantone 2000年度代表色(圖片來源:Pantone)

到了2006年《穿著Prada的惡魔》問世後,天藍色再度掀起討論,而米蘭達更在劇中闡述了色彩之於流行時尚產業的連結,早已滲入大眾日常的色彩,背後正有著數百萬美元的商機與無數的就業機會。 

2分鐘找出天藍色大挑戰

如今續集《穿著Prada的惡魔2》上映,天藍色同樣沒缺席。可口可樂子公司Energy Brands旗下的瓶裝水品牌smartwater便選擇從「天藍色」發揮,透過特別瓶身包裝,喚起大家對天藍色的時尚記憶。

(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)

smartwater除了將品牌原本的藍色瓶身調整為「天藍色」外,同時也推出線上色彩挑戰「smartwater Cerulean Digital Challenge」,邀請影迷證明自己是否擁有足夠敏銳的細節觀察力,能夠在短時間內找出正確色彩。

(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)

當進入色彩挑戰頁面後,會先幫你複習「天藍色」看起來是什麼模樣,按下確定鍵後,便會進到一個360度的藍色世界,並需要在2分鐘內,從海軍藍、靛藍、午夜藍等各種藍色調交錯的視覺迷宮中,找出哪一格才是真正的「Cerulean 天藍色」。

(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)

如果答錯,便會迎來彷彿米蘭達招牌的冷面幽默與尖銳批評;要是能在短時間答對,可以獲得「你具備成為總編的潛力」稱讚,至於挑戰成功的人(需住在美國),還能參加抽獎,有機會獲得特別版瓶身與一件天藍色毛衣。

(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)
smartwater遊戲禮物(圖片來源:smartwater)
smartwater遊戲禮物(圖片來源:smartwater)

色彩遊戲點此進

同場加映!Old Navy 推聯名款天藍色毛衣

若你又開始對「天藍色」產生興趣,美國服裝品牌Old Navy也與電影合作,推出一系列復刻電影裡小安那件天藍色毛衣的服飾單品;經典毛衣除了保有原本麻花編織紋理與微寬鬆的輪廓,還在胸前加入惡魔紅色高跟鞋刺繡。

(圖片來源:Old Navy)
(圖片來源:Old Navy)

除了毛衣外,也有多款以米蘭達毒蛇金句為題的T-Shirt、配件,讓電影時尚從戲内實際走向戲外。

(圖片來源:Old Navy)
(圖片來源:Old Navy)

至於天藍色有沒有出現在《穿著Prada的惡魔2》裡,則有待大家進戲院找答案了。

資料來源|National Geographic

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在彰化魚塭品嚐風土料理!芳苑「風灣的船」餐桌計畫5月再登場,聯手農漁牧職人與設計品牌打造感官饗宴
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以彰化芳苑為起點,集結彰化在地跨領域力量的餐桌計畫「風灣的船」,將於2026年5月16日、17日迎來第3度啟航。風灣的船為結合食農體驗、永續美學與風土料理的深度感官盛宴,聯手多位農漁牧職人與設計品牌,邀請大眾走入魚塭,親身參與一場將土地情感轉化為視覺與味覺的深度旅行。

讓彰化芳苑家鄉的風吹得更遠

「風灣的船」是一群想與大家分享彰化「芳苑鄉」的青年們所組成。身為彰化海岸線最長的鄉鎮,擁有豐富的土地資源,農業、養殖漁業、畜牧業,使芳苑成為一個物產豐饒的地區。而從2024年開啟芳苑魚塭餐桌計畫到2025年彰化設計展,參與人數已超過500人。在2026年初夏,風灣的船將再次啟航,邀請大家一同探索物產的魅力,走入平時不對外開放的私房魚塭,感受芳苑的風、海水的鹹,以及土壤的鮮。

「彰化芳苑」是一個臨海、以農為主的彰化漁村。而自2024年發跡以來,「風灣的船」每年的餐桌皆有不同內容的成果展現。(圖片提供:風灣的船)
「彰化芳苑」是一個臨海、以農為主的彰化漁村。而自2024年發跡以來,「風灣的船」每年的餐桌皆有不同內容的成果展現。(圖片提供:風灣的船)
(圖片提供:風灣的船)
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在地食材化為感官饗宴

風灣的船團隊分享:「我們希望帶著芳苑的風,透過『餐桌』為載體、物產的論述展覽轉譯,讓這份對土地的情感,不只是想像,而是觸手可及的風景。」因此,風灣的船透過食材供應、甜點創作、器皿美學到花藝設計,一同構建出完整的五感體驗,將傳統的產地食材轉化為有趣的饗宴、打造認識生產者的直接機會,也帶領民眾在海風與星空下,品味最道地的芳苑美學。

從食材供應、甜點創作、器皿美學到花藝設計,共同構建出完整的五感體驗。(圖片提供:風灣的船)
從食材供應、甜點創作、器皿美學到花藝設計,共同構建出完整的五感體驗。(圖片提供:風灣的船)

將「風」化為具體視覺想像

今年主視覺特別邀請同為彰化人的設計團隊LAYR.,以「風,之於光 Where Wind Meets the Light」為題,透過「光」的照映,風將真實顯現於生活之中。「風」在芳苑是無形的陪伴,但今年水面的波光粼粼、隨風飄逸的布幔與漁網、餐桌上搖曳的花草,這些光影交會的瞬間,都將轉化為具體的視覺想像,讓參與者在餐桌的每個片刻,都能感受到這份氣味與風景。

2026年風灣的船・餐桌計畫主視覺(圖片提供:風灣的船)
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微風午後走進魚塭「摸蜆兼洗褲」

而這次活動有「下午場」「晚宴場」,分別為完全不同的菜單設計與感官活動。在微風午後的下午場,參與者將踏入這片黑色大地,展開一場回歸自然的物產之旅。親身走入魚塭「摸蜆兼洗褲」的體驗,在泥土與水花間感受大和黑蜆的生命力並享用由團隊精心設計的風土物產下午茶,將在地食材以清爽、富有層次的輕食姿態呈現。

在微風午後的下午場,參與者將踏入這片黑色大地,展開一場回歸自然的物產之旅。親身走入魚塭「摸蜆兼洗褲」的體驗。(圖片提供:風灣的船)
在微風午後的下午場,參與者將踏入這片黑色大地,展開一場回歸自然的物產之旅。親身走入魚塭「摸蜆兼洗褲」的體驗。(圖片提供:風灣的船)
(圖片提供:風灣的船)
(圖片提供:風灣的船)

在夜晚魚塭品味在地風土

夕陽西下的「晚宴場」,將在暮色中領略漢寶濕地的壯闊與寧靜。夜晚的微風伴隨燈光,魚塭化身為星空下的風土交響詩,用食物設計來傳遞生產者的理念與精神,將在地物產轉化為具備故事性的有趣、體驗式料理,並透過花藝、器皿與光影的交織,深度品味芳苑的餘韻。

夕陽西下的「晚宴場」,在暮色中領略漢寶濕地的壯闊與寧靜。(圖片提供:風灣的船)
夕陽西下的「晚宴場」,在暮色中領略漢寶濕地的壯闊與寧靜。(圖片提供:風灣的船)

2026年風灣的船 芳苑物產餐桌計畫

日期|2026年5月16日 (六)、2026年5月17日 (日)
時間|下午場14:00-17:00、晚宴場18:00-21:00
地點|彰化縣芳苑鄉漢寶村

購票連結請點此

資料提供|風灣的船、文字整理|Adela Cheng

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