《給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝》一書由日本設計大師喜多俊之所著，書中提到「給設計以靈魂」是喜多俊之一貫的設計哲學，他認為設計根植於一種平衡的創造，比如精神與物質，人與自然之間締結的，而透過這樣的感知創造的物件必然具有情緒，能激發人們的情感。喜多俊之曾說過：「傳統藝術與工藝基於人和自然的平衡，人有限地從自然中獲取材料，供養日常生活及製做器物，當東西壞了時，它們重返大自然。當我看到傳統的工藝品時，我能感受到工匠是把靈魂與心靈都傾注在物品中。」新一代的設計師將這樣的觀念運用於作品，從文化與傳統中學習，透過傳統的概念、工藝、材料等，重新詮釋，再造現代的設計。

向造船工藝致敬

由日本新銳設計師倉本仁（Jin Kuramoto）為廣島的老家具品牌FUCHU FURNITURE推出的年輕副牌Matsuso T所設計的Nadia系列家具，說到FUCHU FURNITURE品牌，一直以來秉承歷史和高品質的工藝推出，但透過設計師倉本仁重新詮釋日本工藝與設計的創新，為年輕的品牌Matsuso T打造一番不同以往的新氣象。曾獲得德國iF大獎及日本Good Design大賞，在國際間具有相當知名度的倉本仁曾說過：「我們必須尊重傳統文化，但工藝如果不能持續地進化，就會失去其價值。不論過去多麼優秀的技術，如果沒有不斷前進與冒險精神的職人，缺乏了研究與進步的動力，馬上就會過時，演化是最重要的行進方式。」。

在Nadia系列家具中，概念就是來自日本的造船工藝，由於日本是一個島國，造船對這個國家而言甚為重要，同時也是一門流傳百年的傳統工藝，Nadia系列開發採用的重點便是使用一種稱為kumiki的特定結構，每張單椅的椅背及座椅底部都可以看到這個複雜的聯鎖結構，環環相扣的方式（通常用於造船或建築），不但讓座椅有穩固的結構，同時也有美麗的外顯構造可供欣賞。倉本仁特別提到Nadia系列的設計出發點，除了將現代家具賦予美的結構展現之外，也是向日本舊時代的傳統木造船工藝致敬！

倉本仁（Jin Kuramoto）

生於1976年，是當代新銳設計師，他遊走於公共空間的裝置藝術、家具設計以及工業設計等領域，獲得iF大獎及日本Good Design大賞，在國際間以擁有創新的思維及實驗性的創作受到矚目，不過他也致力於環保的推動，近幾年在more trees這個環保組織中，與其他設計師共同展出富有環境意識的作品。

日本傳統摺紙美學

丹麥跟日本的設計文化吸引力在全世界享有盛名，儘管地理位置相隔甚遠，但這兩個國度皆以簡約和傳統美學來呈現相似的設計理念。19世紀末，丹麥的藝術家與建築師欣賞日本藝術與工藝，開啟共同創作的先驅，而創造出基於簡約及功能性概念的設計。2014年由日本新一代設計師佐藤大（Oki Sato）帶領的nendo和北歐家具BoConcept聯手打造fusion系列，包含家具及家飾，地毯等生活道具系列，是日本美學設計與丹麥簡約功能性設計的融合。

佐藤大以日本傳統的摺紙概念，為居家生活中加入細膩玩味的巧思，與趣味的視覺效果，佐藤大也熱愛天然的材質如木材皮革，對待材質的態度也都在盡可能不破壞它的本質下，充份地擷取且發揮其原始的特質，除了加入日本傳統摺紙的圖案及線條，值得一提的是此系列的家具，如單椅可層層堆疊包圍，有如摺紙的視覺效果，沙發床靠墊也可任意拆解組合，幾何圖案組成的地毯，遠看有如3D般立體。fusion 系列揉合日本美學文化與丹麥設計強調品質、功能、材質，以及設計線條簡單、乾淨的美學態度，蘊含著處處為使用者著想的貼心，結合極簡主義和功能主義，讓人們使用這些產品的同時，總是能會心一笑、得到意想不到的驚喜。

文字/葉靜芳　

圖片/BoConcept、GEORG JENSEN、Karimoku Furniture Inc.

攝影/Takumi Ota

閱讀精彩全文，請見La Vie雜誌第120期!

2025台灣設計展10/10至10/26將於彰化登場，開展前先來玩「彰化百寶圖鑑」暖暖身！一機在手就能參與這場線上遊戲，每天抽卡蒐集100張卡牌，解鎖100件關於彰化的大小事，卡牌內容從旅遊地標、經典小吃、文化節慶、都市傳說到在地內梗全收錄，集滿就能趕在設計展開跑前成為「彰化行家」。

動動手指玩遊戲，每天更了解彰化一點

「彰化百寶圖鑑」卡牌共分為10大類型，涵蓋飲食、民俗文化、地標、在地故事等，每張卡牌都以精緻插畫搭配有趣文案，用輕鬆且寓教於樂的方式，帶領玩家透過每日抽卡，每天都更了解彰化一些。此外，「彰化百寶圖鑑」也將有名人現身，包括宏碁創辦人施振榮、台通主持人李毅誠、小高潮色計事務所「色長」、小說家吳思宏等，邀玩家收錄「彰化之光」。

「彰化百寶圖鑑」怎麼玩？

參與遊戲的方式非常簡單：進入「彰化百寶圖鑑」網站 → 以LINE帳號登入 → 輸入玩家名稱 → 遊戲開始！

玩家每天登入就能抽2包、共10張卡牌，完成每日任務（答題、社群貼文按讚、官網踩點）還能再獲得額外抽卡機會，一天最多可拿到25張，逐日將收藏圖鑑填滿。此外，抽到的卡牌都能單張下載，分享到社群成為互動新話題。

編輯參戰第一天就長了幾個小知識，像是鹿港名產「麵線糊」不用碗裝、而是用塑膠袋裝，不必餐具、直接倒進嘴巴品嚐最過癮！還有每年在台灣最古老的水圳——八寶圳——舉辦的「二水跑水節」，號召人們到水圳踩水兼祈福，是全台唯一在水圳內舉辦的節慶。

線下更多驚喜：店家串聯優惠、實體「閃卡」限量推出

「彰化百寶圖鑑」的樂趣也從線上延伸至線下。設計展期間，只要憑抽中的「店家卡」到14間合作店家，就能兌換或小禮物，解鎖更多警喜；前往彰化縣立美術館大會服務台打卡並完成指定分享，則能獲得實體版的「閃卡分享包」，每日限量，兌完即止。

想獲得「實體閃卡」還有另一種方法，那就是在10/26 23:59前集滿「彰化百寶圖鑑」100張卡牌，並前往活動網頁填寫資料，就能參加抽獎，有機會用更具意義的方式收藏屬於2025台灣設計展「(((  彰化行 )))」的記憶！

2025 台灣設計展 —— (((  彰化行  )))

展期｜2025.10.10－10.26

開放時間｜週日至週四 10:00－18:00／週五、六 10:00－20:00

展場｜彰化展區（彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館、彰化市武德殿、中興莊眷村文化園區、高賓閣）／鹿港展區（鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂）／彰南展區（田尾公路花園、彰化國際展覽中心）

專為展覽現場打造的布置結構、宣傳旗幟等相關製作物，舉凡獨特尺寸及其上打印的一次性內容，皆使得「重複使用」行之不易。然有趣的是，另一頭的周邊商品開發，同樣仰仗大量設計心力的投入——兩者何嘗不能相互成就？「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」正從各展場功成身退的「廢料」中取材，在保留紀念性的前提下二創各樣日常小物，把展中孕育的故事繼續說下去，也提供觀者彷彿能帶走看展旅程一小部分的別致感受。

展覽結束後，堪用廢料如何走入日常？

常設型展覽以外，暫時性材料的汰換確實無可避免。但正因它們的展陳週期通常並不太長，退役時基本上還很新、仍富實用價值，直接丟棄自是不甚環保也相當可惜的。因此，臺北市立美術館自2024年起以「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」回應當代永續發展思潮，秉持「Not Just Today, Upcycle for All（循環再造，永續共好）」理念，攜手臺灣設計師和在地製造商，將創意針劑注入展場廢料，活化並續存感官記憶於日常物件之中，創造藝術滋養生活的不同途徑。

「再生設計」與「再造實踐」讓公共記憶持續發光

▍首波循環商品：場館用＆供購買的隨行包

首波循環商品回收展覽宣傳帆布及路燈旗布，重新設計為場館寄物專用的「循環觀眾包」與上市販售的「循環隨行包」。繼2024年底發布2023台北雙年展《小世界》限定款後，又隨《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》、《托瑪斯‧德曼：歷史的結舌（Thomas Demand: The Stutter of History）》陸續推出升級版；接下來將開賣的最新款式則為展期邁入倒數階段的2025熱門大展《奧拉弗‧埃利亞松：你的好奇旅程（Olafur Eliasson: Your Curious Journey）》限定款。每檔展覽均限量50個，旨在為場內卸除的一寸寸廢棄材料賦予嶄新生命，既體現「可持續」設計精神，亦讓觀眾同步將環保意識帶出場館，換個形式常伴左右。

▍第二波循環商品：退役軟木系列花器、徽章及坐墊

今年，館方延續計畫宗旨開創第二波循環商品，聚焦2024年《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展覽退役下來的軟木板。該展覽牆面由多面碳化煙燻的軟木包覆，自帶強烈視覺感且具隔熱吸音效果，展覽結束後已挪至包括地下樓《開放式結局：TFAM放映計畫》影院展牆等其他現場重複利用。然而，顧慮此材料易碎、易髒，難以承受長期使用的性質限制，北美館進一步探究如何透過升級再製延長它們的生命週期。最終與同樣著眼永續設計的台灣文具品牌「物外YSTUDIO」及在地永續循環PU製造商合作，歷經近一年的材料分析、再製測試後，回收部分軟木並轉化其原始狀態，將之與環保開放式分子聚氨酯（Polyurethane，PU）泡棉材料融合打碎，成功形塑層次豐富的紋理與溫潤自然的色澤，祭出一系列美感與功能性皆備的文創商品。

打造微型衛星，寓意讓廢料重返循環軌跡

細究TFAM REUSE退役軟木系列設計概念，3款商品以未來視角想像宇宙運行，打造循環不息的「微型衛星（Little Satellite）」，讓所謂的廢料如星辰般綻現永續創造的無限可能。首先，軟木花器和軟木徽章兩品項，其碳化軟木外圈本身質地透氣並含天然氣味，另再摻入多彩且有彈性的回收泡棉，能有效吸附精油並緩緩釋放香氛；無論是適合置於起居、辦公空間的管狀花器，抑或可與服裝包款輕鬆搭配出門的圓形徽章，療癒力量即在咫尺之內應運而生。

除軟木主體外，兩款商品亦分別結合環保鋁合金與不銹鋼，彰顯軟硬材質間的反差感；同時選用FSC認證紙材與環保PP袋作成外包裝，兼顧運輸保護與環境友善，用設計向循環致敬。

最後一款專門提供北美館公眾／公務使用的軟木坐墊，則讓退役材料回流館內、重返日常場景，繼續服務未來更多訪客——恰似衛星在軌道上運行，每一種材料也都找到了屬於自己不滅的循環軌跡。

>> 臺北市立美術館獨創限量循環商品即日起於館內藝術商店「巡藝ART to go」展示，有興趣者可前往現場挑選，或點此線上購買。