2014 年 7 月—從秀美瑰麗的歷史古籍中汲取創作靈感，Zara Home 以此推出了全新的秋冬系列。每一個系列都像是截取自名家著作的某個章節，以歷史、文化、藝術作為筆觸勾勒出設計框架。從廣泛的美學視角出發，文學著作當中的微小細節被重新詮釋，任何一個設計細節都體現了廣闊無垠的想像空間，彷彿將我們置身在一個遙遠時空的夢幻空間。

作為秋冬系列的第一部分，Herbarium 系列帶我們徜徉在植物學科的知識海洋，遊覽旅行和學科研究而積累的植物、花卉標本，都成為了設計元素。花梗和花瓣的優美形態啟發了廚具用品的設計，使得杯具和餐具都呈現出花朵的形狀。從奇妙的花園景觀中加入創意設計，賦予了寢具絢麗多彩、形態各異的花朵圖案。色調組合上跳躍而豐富，例如鮮橘色、絳紫色、檸檬綠色和黃色等，都屬於這個花花世界中的絢麗色彩，與純白色和灰褐色的背景相融，突顯了植物世界的純粹美學。

重拾昔日逝去的浪漫情懷，Zara Home推出了 New Vintage 系列，這個系列以精心修復的華麗古董作為設計理念，呈現了精緻而浪漫的審美和品質。這個系列的外觀具有仿舊的面料質感和日曬褪色的效果。單品設計採用了“錯覺畫派”的手法製造出視覺錯覺，使得我們產生看見不存在物體的錯視感。設計細節上多采用明亮的色調，例如絢麗繽紛的彩色條紋，使得整個系列體現出栩栩如生的古董格調。

本季的 Hotel 系列以維多利亞時代的古典風情作為創作源泉，融入白色、灰色的設計，精緻的金屬銀色是整個系列的關鍵配色。字母花紋和古代裝飾像是從紋章古籍中躍然而出，以印花設計的形式再次呈現。

亞洲風情的設計，以及烏茲別克斯坦的 Suzani 傳統手工刺繡，賦予了Urban Uzbek 系列設計靈感，在現代化的配色和材質運用下，煥發出更摩登的時尚氣息。溫暖的大地色系中散發出一絲民族風情——既保留了民族風情的傳統格調，也在熒光藍、熒光紫的映襯下顯現出潮流韻味。經典和摩登的創新結合，從細節之處著手，在傳統藝術形式中突顯時尚的民族風格。

在 Victorian Revival 系列中，紡織工藝完美呈現了 19 世紀維多利亞女王時代的中世紀浪漫主義，復古質感的金銀裝飾增強了設計風格。從古代繪畫中提取而來的印花，經過歲月洗練的花卉樣式、古色古香的手繪稿件，為這個系列增添了經典又不失現代感的調性。

美國北部的歷史傳統成為了 Feathers and Horses 系列的設計靈感。第一部分，皮革和皮毛當中富含羽毛裝飾和設計細節，突出了精緻而細膩的質感。第二部分，簡潔的設計線條，世界著名的馬場，一一展現出馬匹的矯健身軀和裝備：繩扣、馬蹄鐵和馬蹬。系列的第三、第四部分設計風格更為狂野大膽，老鷹和貓科動物的印花設計較為突出。

資料圖片來源ZARA HOME

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。