奧迪全台首座Audi Café正式開幕! 台灣車市創舉

靜謐、無速限的咖啡香氣 與您協同駕馭美好的生活里程

以前衛設計、頂尖科技與時尚品味席捲豪華車壇的台灣奧迪，不斷以突破性的創新思維和冠蓋群倫的領袖氣度持續創造車壇新話題。繼今年初在台設立全台首座高性能車系專屬的Audi Sport展示中心後，將再度引領全台，與以慢火烘焙工藝聞名的湛盧咖啡(Zhanlu Coffee)攜手合作，打造全台第一間Audi Café；時間緩緩醞釀出的豆香、透過細膩手感沖調技法，呈現出Audi多樣化的操駕個性與豐富的生活風貌，完美詮釋廣受層峰品味人士喜愛的Audi四環品味風格及魅力。

承襲Audi前衛設計力  打造Audi Café簡約內斂空間氛圍

斥資千萬打造的Audi Café緊鄰於10月7日開幕的Audi忠孝展示中心，以獨立空間展現四環品牌的大器大度，在繁忙擁擠的台北東區極為可貴。承襲Audi原廠設計師團隊強勁的設計能量，擷取時尚工藝與科技交織的概念，室內空間以黑、白為主的簡約色彩詮釋Audi品牌獨到的前衛風格；外觀則延續Audi展示中心特有的鋁合金外牆設計，演繹Audi品牌獨步全球的輕量化科技；視覺元素上也可見大量的落地窗格設計，引進自然採光，打造靜謐慢活的品味空間。

台灣奧迪總裁Ryan Searle先生表示，「一直以來，Audi以前衛的設計與創新的科技，打造令許多人嚮往不已的速度美學，我們希望透過Audi Café，除了在空間上具體展現Audi獨樹一幟的設計思維，也透過無速限的咖啡香氣所蘊發的感官享受，引領消費者體驗生活在不同速度下的風貌。因此，不僅Audi車主及賞車貴賓可在Audi Café 享受更舒適頂級的休憩空間及餐飲服務，一般消費者也可近距離體驗Audi四環品牌的魅力。」

湛盧咖啡以極致手感工藝 重新詮釋Audi頂級旗艦車款

全新Audi Café是Audi在台灣車市的創舉，也是Audi首次與以咖啡烘焙工藝聞名全台的湛盧咖啡合作，湛盧咖啡總經理廖國明表示:「湛盧咖啡對咖啡豆烘焙的過程的處理，向來如鑄劍般精密且專注，並且以追求自慢的工藝哲學，謹慎打造每一杯咖啡帶給消費者的感受。很榮幸能夠與同為極致工藝追求者的Audi合作，希望未來能帶給每一位消費者生活上的嶄新體驗。」

Audi頂級性能超跑R8以及層峰旗艦房車A8，也成為湛盧的靈感繆思，打造了兩款Audi專屬的特調飲品。為了展現深獲層峰人士喜愛之頂級旗艦房車A8的雍容氣度，特選均衡優雅的中美洲咖啡豆作為基底，點綴混合非洲阿拉比卡的果香與亞洲咖啡豆苦中帶甜的風味，營造出氣宇不凡的領袖氣質；另一款R8特調則以非洲摩卡咖啡豆，輔以淺烘焙的工藝，表現出R8獨特、自我、不附流俗的特質。

全新Audi忠孝展示中心佈局超級戰區  展現時尚精品氛圍

全新Audi忠孝展示中心為台灣奧迪旗下第13座專屬經銷展示據點，更是國內豪華房車品牌中，首次進駐忠孝商圈超級戰區的進口車商，極具指標性與市場戰略意義 。

全新Audi忠孝展示中心是由台灣奧迪旗下授權經銷商—采迪汽車負責經營，透過與國立臺北科技大學的產學合作計畫，未來將提供臺北科技大學教職人員至德國Audi原廠參訪機會、提供學生進入產業實習機會及獎學金、安排汽車產業實際教學參訪、不定期舉辦相關講座，以及提供學生就業機會等合作事項，盼藉此次的產學合作，與臺北科技大學共同攜手創造雙贏的局面。

展示中心將汽車、生活、品味與時尚等多樣化元素完美融合，斥資新台幣數千萬元興建，占地總面積逾250坪，精心設計的內部裝潢陳設，濃郁的時尚精品氛圍，大面積落地窗賦予展間明亮的採光效果，營造出寬敞大器的格局。最多可同時容納10部新世代Audi車款進駐陳列，讓造訪貴賓盡情領略四環品牌獨特出眾的魅力！此外，貼心規劃有VIP專屬貴賓休憩區、Audi原廠精品展示區，以及受消費者好評的親子互動遊戲區，讓全家一起前來賞車的消費者在賞車之餘，還能夠和孩子共享天倫之樂的美好時光、為親子關係加分！

國慶假期Audi Café「咖啡流水宴」   免費體驗Audi專屬特調飲品

Audi Café即日起試營運，奧迪車主只要憑原廠鑰匙，即可至Audi Café兌換湛盧咖啡人卡，憑卡在Audi Café及湛盧咖啡門市享有會員優惠價格。10月10日至10月12日國慶連續假期期間，Audi Café將舉辦「咖啡流水宴」搶先體驗活動，Audi車主只要出示原廠鑰匙，或湛盧會員可出示咖啡人卡，即可獲得免費招待A8或R8特調乙杯。

Audi Café門市資訊

    地址:台北市大安區忠孝東路三段1號 (億光大樓1樓)

    電話:02-2741-6618

Audi Café「咖啡流水宴」活動內容

活動期間為10月10日至10月12日止。

Audi車主憑原廠鑰匙或湛盧咖啡會員憑咖啡人卡(擇一)，免費招待A8或R8特調乙杯(擇一)。

每人每日限招待乙次，恕無法更換品項、折價或與其他優惠併用。

同行者仍須點選飲品作為低消。

Audi Café每日開放1/3座位供預約，其餘座位將保留現場來賓。

湛盧咖啡保留更換優惠內容的權利。

文字整理/ Clair Chen

圖片資料提供/ Audi Café

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix