奧迪全台首座Audi Café正式開幕! 台灣車市創舉

奧迪全台首座Audi Café正式開幕! 台灣車市創舉 -La Vie行動家報導

靜謐、無速限的咖啡香氣 與您協同駕馭美好的生活里程

以前衛設計、頂尖科技與時尚品味席捲豪華車壇的台灣奧迪,不斷以突破性的創新思維和冠蓋群倫的領袖氣度持續創造車壇新話題。繼今年初在台設立全台首座高性能車系專屬的Audi Sport展示中心後,將再度引領全台,與以慢火烘焙工藝聞名的湛盧咖啡(Zhanlu Coffee)攜手合作,打造全台第一間Audi Café;時間緩緩醞釀出的豆香、透過細膩手感沖調技法,呈現出Audi多樣化的操駕個性與豐富的生活風貌,完美詮釋廣受層峰品味人士喜愛的Audi四環品味風格及魅力。

 

承襲Audi前衛設計力  打造Audi Café簡約內斂空間氛圍

斥資千萬打造的Audi Café緊鄰於10月7日開幕的Audi忠孝展示中心,以獨立空間展現四環品牌的大器大度,在繁忙擁擠的台北東區極為可貴。承襲Audi原廠設計師團隊強勁的設計能量,擷取時尚工藝與科技交織的概念,室內空間以黑、白為主的簡約色彩詮釋Audi品牌獨到的前衛風格;外觀則延續Audi展示中心特有的鋁合金外牆設計,演繹Audi品牌獨步全球的輕量化科技;視覺元素上也可見大量的落地窗格設計,引進自然採光,打造靜謐慢活的品味空間。

 

台灣奧迪總裁Ryan Searle先生表示,「一直以來,Audi以前衛的設計與創新的科技,打造令許多人嚮往不已的速度美學,我們希望透過Audi Café,除了在空間上具體展現Audi獨樹一幟的設計思維,也透過無速限的咖啡香氣所蘊發的感官享受,引領消費者體驗生活在不同速度下的風貌。因此,不僅Audi車主及賞車貴賓可在Audi Café 享受更舒適頂級的休憩空間及餐飲服務,一般消費者也可近距離體驗Audi四環品牌的魅力。」

 

湛盧咖啡以極致手感工藝 重新詮釋Audi頂級旗艦車款

全新Audi Café是Audi在台灣車市的創舉,也是Audi首次與以咖啡烘焙工藝聞名全台的湛盧咖啡合作,湛盧咖啡總經理廖國明表示:「湛盧咖啡對咖啡豆烘焙的過程的處理,向來如鑄劍般精密且專注,並且以追求自慢的工藝哲學,謹慎打造每一杯咖啡帶給消費者的感受。很榮幸能夠與同為極致工藝追求者的Audi合作,希望未來能帶給每一位消費者生活上的嶄新體驗。」

 

Audi頂級性能超跑R8以及層峰旗艦房車A8,也成為湛盧的靈感繆思,打造了兩款Audi專屬的特調飲品。為了展現深獲層峰人士喜愛之頂級旗艦房車A8的雍容氣度,特選均衡優雅的中美洲咖啡豆作為基底,點綴混合非洲阿拉比卡的果香與亞洲咖啡豆苦中帶甜的風味,營造出氣宇不凡的領袖氣質;另一款R8特調則以非洲摩卡咖啡豆,輔以淺烘焙的工藝,表現出R8獨特、自我、不附流俗的特質。

 

全新Audi忠孝展示中心佈局超級戰區  展現時尚精品氛圍

全新Audi忠孝展示中心為台灣奧迪旗下第13座專屬經銷展示據點,更是國內豪華房車品牌中,首次進駐忠孝商圈超級戰區的進口車商,極具指標性與市場戰略意義 。

 

全新Audi忠孝展示中心是由台灣奧迪旗下授權經銷商—采迪汽車負責經營,透過與國立臺北科技大學的產學合作計畫,未來將提供臺北科技大學教職人員至德國Audi原廠參訪機會、提供學生進入產業實習機會及獎學金、安排汽車產業實際教學參訪、不定期舉辦相關講座,以及提供學生就業機會等合作事項,盼藉此次的產學合作,與臺北科技大學共同攜手創造雙贏的局面。

 

展示中心將汽車、生活、品味與時尚等多樣化元素完美融合,斥資新台幣數千萬元興建,占地總面積逾250坪,精心設計的內部裝潢陳設,濃郁的時尚精品氛圍,大面積落地窗賦予展間明亮的採光效果,營造出寬敞大器的格局。最多可同時容納10部新世代Audi車款進駐陳列,讓造訪貴賓盡情領略四環品牌獨特出眾的魅力!此外,貼心規劃有VIP專屬貴賓休憩區、Audi原廠精品展示區,以及受消費者好評的親子互動遊戲區,讓全家一起前來賞車的消費者在賞車之餘,還能夠和孩子共享天倫之樂的美好時光、為親子關係加分!

 

國慶假期Audi Café「咖啡流水宴」   免費體驗Audi專屬特調飲品

Audi Café即日起試營運,奧迪車主只要憑原廠鑰匙,即可至Audi Café兌換湛盧咖啡人卡,憑卡在Audi Café及湛盧咖啡門市享有會員優惠價格。10月10日至10月12日國慶連續假期期間,Audi Café將舉辦「咖啡流水宴」搶先體驗活動,Audi車主只要出示原廠鑰匙,或湛盧會員可出示咖啡人卡,即可獲得免費招待A8或R8特調乙杯。

 

Audi Café門市資訊

    地址:台北市大安區忠孝東路三段1號 (億光大樓1樓)

    電話:02-2741-6618

 

Audi Café「咖啡流水宴」活動內容

活動期間為10月10日至10月12日止。

Audi車主憑原廠鑰匙或湛盧咖啡會員憑咖啡人卡(擇一),免費招待A8或R8特調乙杯(擇一)。

每人每日限招待乙次,恕無法更換品項、折價或與其他優惠併用。

同行者仍須點選飲品作為低消。

Audi Café每日開放1/3座位供預約,其餘座位將保留現場來賓。

湛盧咖啡保留更換優惠內容的權利。

 

 

 

文字整理/ Clair Chen

圖片資料提供/ Audi Café

巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物

巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,匯聚藝術、設計、音樂與時尚的未來實驗場
4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,藝術、設計、音樂與時尚匯聚的未來實驗場

在東京帝國飯店塔樓(帝国ホテル 東京 タワー館)重建前的這段期間,NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」,這裡將融合藝術、設計、音樂等最前線文化,預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布,自2026年10月2日起,公司名稱更改為「NOTA」,其以NOT A HOTEL為核心,並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造,像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」,以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」,進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。「NOT」指的並非否定,而是意味著進化。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A CITY是什麼?

其中,NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,透過創意的力量實現全新的構想,開啟日本各地尚未被看見的場所的可能性,創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是,於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈(森ビル),負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計;之後調任至都市開發本部,從事海外建築師的管理,參與過虎之門之丘(虎ノ門ヒルズ)、麻布台之丘(麻布台ヒルズ)、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下,NOT A CITY未來將如何發展,也值得關注。

由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)
由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃,將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念,將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所,藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說,NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化,更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)
東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是,不單單是空間設計,此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作,共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT,其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心,透過限時進駐城市中存在的VOID(閒置設施與未被充分利用的空間),並向大眾開放、展開相關活動,像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式,至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫,引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)」,便是由SKWAT團隊推動的計畫,在社群上也蔚為話題。

NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)

對於這次的新計畫,中村圭佑提到,「時間」這項資產,是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中,最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」?這個答案,就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點,而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面,NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外,也將持續針對城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,構想全新的使用方式與用途,並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間,讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接,進一步打造全新的城市。

NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A MUSEUM(ノット ア ミュージアム)
地址:東京都千代田区内幸町一丁目1番1号(帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京)
期間:2027年夏〜2031年3月(約4年)

資料來源|NOTA株式會社

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