設計師李根在 因應資訊爆炸時代的「自媒體」創業法

身兼教師、設計師與策展人,李根在擅長追尋一切事物的核心價值,所以他開宗明義地指出,要解決創業的問題,必須先認清個人的志向

不要拘泥於「創業」的刻板印象
創業形式有無限可能,李根在說:「如果你想出書,想向西方國家介紹東方新勢力創意的設計,蒐集資料,編撰合輯,這就是一種創業;如果你想對本土設計者介紹紐約極具影響力的字體藝術展,當個引進設計交流的策展人,也是一種創業。」他進一步指出,不少設計師從學校畢業後,就馬上成立個人工作室,這並沒什麼不好,不過,先到業界去找工作,見習、磨練、累積經驗,也會是個不錯選擇,亦可視為創業前的準備。

 

總而言之,創業不盡然是只靠一台電腦、一張書桌,就開始零星地接著業界稿件,創業更應該是好好思考自己對未來職業生涯的定位,是要開個純粹只幫客戶企劃、設計的工作室呢?還是要創立全新品牌、販售原創產品?抑或是自己本身就是品牌,以「某某某設計」行銷個人色彩?各種形式的創業之路都是可行的,無須設限,端看個人志向。
 

「自媒體」經營:勇於發表,就可以提高能見度

過去,學校教育總是強調做人要「曖曖內含光」,即使有天大成就,也不能自曝自誇。李根在的成長過程,正處於這個凡事都要謙虛低調的世代。然而,就在他到紐約去生活的那段日子裡,一位韓國設計師的這句話,打破了他的觀念:「你知道在紐約有多少藝術家和設計師想要被看見?」。

 

的確,即使是身在還有很多成長空間的本土設計市場,設計師都需要更多媒體與業主的關注眼光,更何況是競爭激烈、發展成熟的西方設計市場?當我們已準備好創意實力時,人脈與名聲就是一張入場券,讓設計師可以更為順利地跨過業界門檻,打開客源。因此李根在建議,即使不能預測媒體或趨勢風向,至少可以把「自媒體」經營好,好好維護更新部落格與臉書,定時將自己的作品整理發文刊登,當需求者搜尋相關作品或人名時,清楚的資歷與創作就能被馬上搜尋到。

「我有位超低調的設計師好友,平常不在大眾媒體曝光,有天我赫然發現,原來他臉書、微博、推特都經營得有聲有色!」李根在驚訝於同行竟然如此跟得上潮流的同時,也誠懇給予創業者忠告。

   

把外語能力練好,去聽取來自國際最真實的評判與意見

李根在在台灣設計界成名甚早,34歲那年,他受台北當代藝術館之邀,連同另外三位設計師,於開幕系列活動中推出「放4」 作品合輯,一時聲名大噪。在台灣,他是somebody,到了紐約才發現,像他這樣等級的設計師,竟是成千上萬人,自己成了nobody。此後的7年紐約之行,就在不間斷創作與學習英文中度過。

這段刻苦的學習,是他現在成就的最大養分來源,因為看到更成熟高深與開闊的創作,讓他懂得自省不足;將英文聽說能力練得溝通無礙時,讓他更可以聽到真實的評判與意見,讓語言不再成為理念傳達的絆腳石,「剛到紐約時,我的英文程度,只比不識ABC字母的等級要高一級而已,與一個在耶魯唸視覺傳達的設計師對話,還得用電子辭典!當下我就知道,不出來看看學學,創意的深度與廣度就肯定會停滯。」並非所有人都非得像李根在一樣,近乎自虐地在國外闖盪多年,但好的外語能力,肯定能幫助你與外界進行通暢的交流,至少拿來與外商客戶對話也綽綽有餘。

 

重視品質,不輕易與截稿時間妥協,以佳作換取好業績

自立門戶創業時,最現實的問題,就是每月開銷必須自己一肩扛起,團隊規模越大,要扛起的責任越多,因此,當計算從「必須花多少心力」到「只可花多少時間」在某案子上時,品質與創意正悄悄遠離,這是十分難免的處境。

李根在認為,究竟花了多少心力?這是不是個自己也滿意的成品?這些問題都只有設計者自己心知肚明,但如果創作只在乎賺多少錢而忽略品質,相信也很難交出佳作,最後自然賺不了大錢。如果創業只是一份養家餬口的工作,那倒可勉強接受現況,若還有一份身為設計人的創作熱情,期待交出令雙方滿意又備受設計界肯定的代表作,好好重視設計品質吧!無論是要名或是要利,最終都須回歸於設計的巧思與實力。


永續創作,勝過拋棄式設計服務

相較於只是為客戶作嫁的設計服務,原創品牌的建立,更能維持源源不斷的營收,是長遠發展之道。「在日本,早於 1990 年代,設計公司就開始推出自有品牌商品,由D-BROS 所創作的塑膠袋花器,結合新潮與實用,就是一項很棒的自創設計!」

自 2007 年起,一年一度的台灣設計師週,聚集了許多充滿抱負的設計師,期待自己的原創大鳴大放,被市場、媒體與國際看見,一躍而起,成為具有競爭力的知名品牌,勝過總是追趕結案日的企業設計服務。李根在認為創業無須設限,只是投入前,絕對要做功課,看看前輩們走過的路,找到未來可切入的市場缺口,建立獨一無二的自我特質,唯有原創或首創才最具價值,做第二個永遠是跟風,獲得報酬自然也不會高,如此準則,放諸各式創業模式皆適用。

 

 

同場加映:影響李根在最深的一個人

謝大立(實踐大學媒體傳達設計學系專任副教授兼校董事)

初進實踐應用美術系,謝大立老師對我直言:「李根在你的設計死掉了,不要再做設計了!」對於有著復興美工底子、在大一就能以噴修完成高完稿作品的我,是莫大震撼教育,但不到一年,看著普通高中畢業的同學飛快成長,才醒悟原來老師早就發現我已被技法所框住,在追求寫實同時,創意的可能性卻停滯不前。因此,在往後創作之路,始終記得老師給的當頭棒喝,時時提醒自己,是已經滿足現況了,還是仍有所不足,當年會毅然遠赴紐約,也是被這種自省所催促行動。
 

邱乾珉(台灣設計師連線執行統籌 )
Q1:當初為何與李根在合作台灣設計師週的主視覺規劃?
邱:從2008年開始,台灣設計師連線即與李根在老師合作展覽的主視覺規劃,其實當時是老師主動找上我們,因為他直言,既然有心創造建立交流平台,展覽的品質和水準就必須更追求完美,對於能由具國際知名度的設計師操刀,且後來歷屆台灣設計師週主視覺都能被國際知名設計期刊《Gallery》收錄,感到十分興奮,表示這個集結台灣原創設計的年度活動,逐漸被世界重視,能見度遍及國際,李根在老師的功勞著實不小。

Q2:同是設計師,彼此合作的溝通方式為何?

邱:其實雙方理念真的很合,通常在溝通想法、底定主題後,李根在老師接手的主視覺,從來都不曾出現改稿狀況,即使在初看2012色彩強烈的「吹墨」提案,出現「哇!會不會太強烈」的反應,但隨著老師逐步發展出整體視覺規劃,得以一窺完整設計時,當初疑惑早已煙消雲散,只剩下令人佩服的契合與大膽,為每年的台灣設計師週創造鮮明有力的形象。

Q3:合作中印象最深刻的經驗? 

邱:直到2014年的台灣設計週,與李根在老師的合作已有七屆,但每年主視覺都獨具特色,還不曾出現類似或延續的影子,因為在業界,與同個設計師合作久了,難免會出現重複的設計元素,然在跟在老師身上彷彿有源源不絕的點子,可以配合主題要求,又能產出截然不同的獨創視覺,相當呼應台灣設計師週的原創精神。


 

李根在Ken-tsai Lee
從美工科、應美系、設計研究所,到廣告公司任職、成立個人工作室、赴高職與大學任教,李根在的設計之路,走得並不輕鬆。十多年前,他毅然放下一切,遠赴紐約研習,開拓了眼界,也認清了台灣設計產業的普遍的困境。現任台科大工商業設計系專任助理教授,李根在持續以專業設計人的身分,透過產學合作接案。正因擁有比旁人更曲折的經歷,李根在更願意真誠地提點設計後進,唯有找到屬於自己的創作定位後,持續進修、汲取新知,才能成為一個不被趨勢所淘汰的成功創業者。

 


李根在設計研究室
成立時間:2012年8月
The proportion of projects 接案比例:
20% 藝術創作、30% 策展、50% CI、VI、平面設計

電話:0983086172    
E-mail:lkt@mail.ntust.edu.tw
個人網址

 

 

 

文字︱杜玉婷 攝影︱王漢順
本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》,更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

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由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

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CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
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CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

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Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

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Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
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Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

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陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
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紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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