設計師李根在 因應資訊爆炸時代的「自媒體」創業法

身兼教師、設計師與策展人，李根在擅長追尋一切事物的核心價值，所以他開宗明義地指出，要解決創業的問題，必須先認清個人的志向。

不要拘泥於「創業」的刻板印象
創業形式有無限可能，李根在說：「如果你想出書，想向西方國家介紹東方新勢力創意的設計，蒐集資料，編撰合輯，這就是一種創業；如果你想對本土設計者介紹紐約極具影響力的字體藝術展，當個引進設計交流的策展人，也是一種創業。」他進一步指出，不少設計師從學校畢業後，就馬上成立個人工作室，這並沒什麼不好，不過，先到業界去找工作，見習、磨練、累積經驗，也會是個不錯選擇，亦可視為創業前的準備。
 

總而言之，創業不盡然是只靠一台電腦、一張書桌，就開始零星地接著業界稿件，創業更應該是好好思考自己對未來職業生涯的定位，是要開個純粹只幫客戶企劃、設計的工作室呢？還是要創立全新品牌、販售原創產品？抑或是自己本身就是品牌，以「某某某設計」行銷個人色彩？各種形式的創業之路都是可行的，無須設限，端看個人志向。
 

「自媒體」經營：勇於發表，就可以提高能見度

過去，學校教育總是強調做人要「曖曖內含光」，即使有天大成就，也不能自曝自誇。李根在的成長過程，正處於這個凡事都要謙虛低調的世代。然而，就在他到紐約去生活的那段日子裡，一位韓國設計師的這句話，打破了他的觀念：「你知道在紐約有多少藝術家和設計師想要被看見？」。

的確，即使是身在還有很多成長空間的本土設計市場，設計師都需要更多媒體與業主的關注眼光，更何況是競爭激烈、發展成熟的西方設計市場？當我們已準備好創意實力時，人脈與名聲就是一張入場券，讓設計師可以更為順利地跨過業界門檻，打開客源。因此李根在建議，即使不能預測媒體或趨勢風向，至少可以把「自媒體」經營好，好好維護更新部落格與臉書，定時將自己的作品整理發文刊登，當需求者搜尋相關作品或人名時，清楚的資歷與創作就能被馬上搜尋到。

「我有位超低調的設計師好友，平常不在大眾媒體曝光，有天我赫然發現，原來他臉書、微博、推特都經營得有聲有色！」李根在驚訝於同行竟然如此跟得上潮流的同時，也誠懇給予創業者忠告。

把外語能力練好，去聽取來自國際最真實的評判與意見

李根在在台灣設計界成名甚早，34歲那年，他受台北當代藝術館之邀，連同另外三位設計師，於開幕系列活動中推出「放4」 作品合輯，一時聲名大噪。在台灣，他是somebody，到了紐約才發現，像他這樣等級的設計師，竟是成千上萬人，自己成了nobody。此後的7年紐約之行，就在不間斷創作與學習英文中度過。

這段刻苦的學習，是他現在成就的最大養分來源，因為看到更成熟高深與開闊的創作，讓他懂得自省不足；將英文聽說能力練得溝通無礙時，讓他更可以聽到真實的評判與意見，讓語言不再成為理念傳達的絆腳石，「剛到紐約時，我的英文程度，只比不識ABC字母的等級要高一級而已，與一個在耶魯唸視覺傳達的設計師對話，還得用電子辭典！當下我就知道，不出來看看學學，創意的深度與廣度就肯定會停滯。」並非所有人都非得像李根在一樣，近乎自虐地在國外闖盪多年，但好的外語能力，肯定能幫助你與外界進行通暢的交流，至少拿來與外商客戶對話也綽綽有餘。
 

重視品質，不輕易與截稿時間妥協，以佳作換取好業績

自立門戶創業時，最現實的問題，就是每月開銷必須自己一肩扛起，團隊規模越大，要扛起的責任越多，因此，當計算從「必須花多少心力」到「只可花多少時間」在某案子上時，品質與創意正悄悄遠離，這是十分難免的處境。

李根在認為，究竟花了多少心力？這是不是個自己也滿意的成品？這些問題都只有設計者自己心知肚明，但如果創作只在乎賺多少錢而忽略品質，相信也很難交出佳作，最後自然賺不了大錢。如果創業只是一份養家餬口的工作，那倒可勉強接受現況，若還有一份身為設計人的創作熱情，期待交出令雙方滿意又備受設計界肯定的代表作，好好重視設計品質吧！無論是要名或是要利，最終都須回歸於設計的巧思與實力。

永續創作，勝過拋棄式設計服務

相較於只是為客戶作嫁的設計服務，原創品牌的建立，更能維持源源不斷的營收，是長遠發展之道。「在日本，早於 1990 年代，設計公司就開始推出自有品牌商品，由D-BROS 所創作的塑膠袋花器，結合新潮與實用，就是一項很棒的自創設計！」

自 2007 年起，一年一度的台灣設計師週，聚集了許多充滿抱負的設計師，期待自己的原創大鳴大放，被市場、媒體與國際看見，一躍而起，成為具有競爭力的知名品牌，勝過總是追趕結案日的企業設計服務。李根在認為創業無須設限，只是投入前，絕對要做功課，看看前輩們走過的路，找到未來可切入的市場缺口，建立獨一無二的自我特質，唯有原創或首創才最具價值，做第二個永遠是跟風，獲得報酬自然也不會高，如此準則，放諸各式創業模式皆適用。
 

同場加映：影響李根在最深的一個人

謝大立（實踐大學媒體傳達設計學系專任副教授兼校董事）

初進實踐應用美術系，謝大立老師對我直言：「李根在你的設計死掉了，不要再做設計了！」對於有著復興美工底子、在大一就能以噴修完成高完稿作品的我，是莫大震撼教育，但不到一年，看著普通高中畢業的同學飛快成長，才醒悟原來老師早就發現我已被技法所框住，在追求寫實同時，創意的可能性卻停滯不前。因此，在往後創作之路，始終記得老師給的當頭棒喝，時時提醒自己，是已經滿足現況了，還是仍有所不足，當年會毅然遠赴紐約，也是被這種自省所催促行動。
 

邱乾珉（台灣設計師連線執行統籌 ）
Q1：當初為何與李根在合作台灣設計師週的主視覺規劃？
邱：從2008年開始，台灣設計師連線即與李根在老師合作展覽的主視覺規劃，其實當時是老師主動找上我們，因為他直言，既然有心創造建立交流平台，展覽的品質和水準就必須更追求完美，對於能由具國際知名度的設計師操刀，且後來歷屆台灣設計師週主視覺都能被國際知名設計期刊《Gallery》收錄，感到十分興奮，表示這個集結台灣原創設計的年度活動，逐漸被世界重視，能見度遍及國際，李根在老師的功勞著實不小。

Q2：同是設計師，彼此合作的溝通方式為何？
邱：其實雙方理念真的很合，通常在溝通想法、底定主題後，李根在老師接手的主視覺，從來都不曾出現改稿狀況，即使在初看2012色彩強烈的「吹墨」提案，出現「哇！會不會太強烈」的反應，但隨著老師逐步發展出整體視覺規劃，得以一窺完整設計時，當初疑惑早已煙消雲散，只剩下令人佩服的契合與大膽，為每年的台灣設計師週創造鮮明有力的形象。

Q3：合作中印象最深刻的經驗？ 
邱：直到2014年的台灣設計週，與李根在老師的合作已有七屆，但每年主視覺都獨具特色，還不曾出現類似或延續的影子，因為在業界，與同個設計師合作久了，難免會出現重複的設計元素，然在跟在老師身上彷彿有源源不絕的點子，可以配合主題要求，又能產出截然不同的獨創視覺，相當呼應台灣設計師週的原創精神。

李根在Ken-tsai Lee
從美工科、應美系、設計研究所，到廣告公司任職、成立個人工作室、赴高職與大學任教，李根在的設計之路，走得並不輕鬆。十多年前，他毅然放下一切，遠赴紐約研習，開拓了眼界，也認清了台灣設計產業的普遍的困境。現任台科大工商業設計系專任助理教授，李根在持續以專業設計人的身分，透過產學合作接案。正因擁有比旁人更曲折的經歷，李根在更願意真誠地提點設計後進，唯有找到屬於自己的創作定位後，持續進修、汲取新知，才能成為一個不被趨勢所淘汰的成功創業者。
 

李根在設計研究室
成立時間：2012年8月
The proportion of projects 接案比例：
20% 藝術創作、30% 策展、50% CI、VI、平面設計

電話：0983086172    
E-mail：[email protected]
個人網址
 

文字︱杜玉婷 攝影︱王漢順
本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}