身兼教師、設計師與策展人，李根在擅長追尋一切事物的核心價值，所以他開宗明義地指出，要解決創業的問題，必須先認清個人的志向。

不要拘泥於「創業」的刻板印象
創業形式有無限可能，李根在說：「如果你想出書，想向西方國家介紹東方新勢力創意的設計，蒐集資料，編撰合輯，這就是一種創業；如果你想對本土設計者介紹紐約極具影響力的字體藝術展，當個引進設計交流的策展人，也是一種創業。」他進一步指出，不少設計師從學校畢業後，就馬上成立個人工作室，這並沒什麼不好，不過，先到業界去找工作，見習、磨練、累積經驗，也會是個不錯選擇，亦可視為創業前的準備。
 

總而言之，創業不盡然是只靠一台電腦、一張書桌，就開始零星地接著業界稿件，創業更應該是好好思考自己對未來職業生涯的定位，是要開個純粹只幫客戶企劃、設計的工作室呢？還是要創立全新品牌、販售原創產品？抑或是自己本身就是品牌，以「某某某設計」行銷個人色彩？各種形式的創業之路都是可行的，無須設限，端看個人志向。
 

「自媒體」經營：勇於發表，就可以提高能見度

過去，學校教育總是強調做人要「曖曖內含光」，即使有天大成就，也不能自曝自誇。李根在的成長過程，正處於這個凡事都要謙虛低調的世代。然而，就在他到紐約去生活的那段日子裡，一位韓國設計師的這句話，打破了他的觀念：「你知道在紐約有多少藝術家和設計師想要被看見？」。

的確，即使是身在還有很多成長空間的本土設計市場，設計師都需要更多媒體與業主的關注眼光，更何況是競爭激烈、發展成熟的西方設計市場？當我們已準備好創意實力時，人脈與名聲就是一張入場券，讓設計師可以更為順利地跨過業界門檻，打開客源。因此李根在建議，即使不能預測媒體或趨勢風向，至少可以把「自媒體」經營好，好好維護更新部落格與臉書，定時將自己的作品整理發文刊登，當需求者搜尋相關作品或人名時，清楚的資歷與創作就能被馬上搜尋到。

「我有位超低調的設計師好友，平常不在大眾媒體曝光，有天我赫然發現，原來他臉書、微博、推特都經營得有聲有色！」李根在驚訝於同行竟然如此跟得上潮流的同時，也誠懇給予創業者忠告。

把外語能力練好，去聽取來自國際最真實的評判與意見

李根在在台灣設計界成名甚早，34歲那年，他受台北當代藝術館之邀，連同另外三位設計師，於開幕系列活動中推出「放4」 作品合輯，一時聲名大噪。在台灣，他是somebody，到了紐約才發現，像他這樣等級的設計師，竟是成千上萬人，自己成了nobody。此後的7年紐約之行，就在不間斷創作與學習英文中度過。

這段刻苦的學習，是他現在成就的最大養分來源，因為看到更成熟高深與開闊的創作，讓他懂得自省不足；將英文聽說能力練得溝通無礙時，讓他更可以聽到真實的評判與意見，讓語言不再成為理念傳達的絆腳石，「剛到紐約時，我的英文程度，只比不識ABC字母的等級要高一級而已，與一個在耶魯唸視覺傳達的設計師對話，還得用電子辭典！當下我就知道，不出來看看學學，創意的深度與廣度就肯定會停滯。」並非所有人都非得像李根在一樣，近乎自虐地在國外闖盪多年，但好的外語能力，肯定能幫助你與外界進行通暢的交流，至少拿來與外商客戶對話也綽綽有餘。
 

重視品質，不輕易與截稿時間妥協，以佳作換取好業績

自立門戶創業時，最現實的問題，就是每月開銷必須自己一肩扛起，團隊規模越大，要扛起的責任越多，因此，當計算從「必須花多少心力」到「只可花多少時間」在某案子上時，品質與創意正悄悄遠離，這是十分難免的處境。

李根在認為，究竟花了多少心力？這是不是個自己也滿意的成品？這些問題都只有設計者自己心知肚明，但如果創作只在乎賺多少錢而忽略品質，相信也很難交出佳作，最後自然賺不了大錢。如果創業只是一份養家餬口的工作，那倒可勉強接受現況，若還有一份身為設計人的創作熱情，期待交出令雙方滿意又備受設計界肯定的代表作，好好重視設計品質吧！無論是要名或是要利，最終都須回歸於設計的巧思與實力。

永續創作，勝過拋棄式設計服務

相較於只是為客戶作嫁的設計服務，原創品牌的建立，更能維持源源不斷的營收，是長遠發展之道。「在日本，早於 1990 年代，設計公司就開始推出自有品牌商品，由D-BROS 所創作的塑膠袋花器，結合新潮與實用，就是一項很棒的自創設計！」

自 2007 年起，一年一度的台灣設計師週，聚集了許多充滿抱負的設計師，期待自己的原創大鳴大放，被市場、媒體與國際看見，一躍而起，成為具有競爭力的知名品牌，勝過總是追趕結案日的企業設計服務。李根在認為創業無須設限，只是投入前，絕對要做功課，看看前輩們走過的路，找到未來可切入的市場缺口，建立獨一無二的自我特質，唯有原創或首創才最具價值，做第二個永遠是跟風，獲得報酬自然也不會高，如此準則，放諸各式創業模式皆適用。
 

同場加映：影響李根在最深的一個人

謝大立（實踐大學媒體傳達設計學系專任副教授兼校董事）

初進實踐應用美術系，謝大立老師對我直言：「李根在你的設計死掉了，不要再做設計了！」對於有著復興美工底子、在大一就能以噴修完成高完稿作品的我，是莫大震撼教育，但不到一年，看著普通高中畢業的同學飛快成長，才醒悟原來老師早就發現我已被技法所框住，在追求寫實同時，創意的可能性卻停滯不前。因此，在往後創作之路，始終記得老師給的當頭棒喝，時時提醒自己，是已經滿足現況了，還是仍有所不足，當年會毅然遠赴紐約，也是被這種自省所催促行動。
 

邱乾珉（台灣設計師連線執行統籌 ）
Q1：當初為何與李根在合作台灣設計師週的主視覺規劃？
邱：從2008年開始，台灣設計師連線即與李根在老師合作展覽的主視覺規劃，其實當時是老師主動找上我們，因為他直言，既然有心創造建立交流平台，展覽的品質和水準就必須更追求完美，對於能由具國際知名度的設計師操刀，且後來歷屆台灣設計師週主視覺都能被國際知名設計期刊《Gallery》收錄，感到十分興奮，表示這個集結台灣原創設計的年度活動，逐漸被世界重視，能見度遍及國際，李根在老師的功勞著實不小。

Q2：同是設計師，彼此合作的溝通方式為何？
邱：其實雙方理念真的很合，通常在溝通想法、底定主題後，李根在老師接手的主視覺，從來都不曾出現改稿狀況，即使在初看2012色彩強烈的「吹墨」提案，出現「哇！會不會太強烈」的反應，但隨著老師逐步發展出整體視覺規劃，得以一窺完整設計時，當初疑惑早已煙消雲散，只剩下令人佩服的契合與大膽，為每年的台灣設計師週創造鮮明有力的形象。

Q3：合作中印象最深刻的經驗？ 
邱：直到2014年的台灣設計週，與李根在老師的合作已有七屆，但每年主視覺都獨具特色，還不曾出現類似或延續的影子，因為在業界，與同個設計師合作久了，難免會出現重複的設計元素，然在跟在老師身上彷彿有源源不絕的點子，可以配合主題要求，又能產出截然不同的獨創視覺，相當呼應台灣設計師週的原創精神。

李根在Ken-tsai Lee
從美工科、應美系、設計研究所，到廣告公司任職、成立個人工作室、赴高職與大學任教，李根在的設計之路，走得並不輕鬆。十多年前，他毅然放下一切，遠赴紐約研習，開拓了眼界，也認清了台灣設計產業的普遍的困境。現任台科大工商業設計系專任助理教授，李根在持續以專業設計人的身分，透過產學合作接案。正因擁有比旁人更曲折的經歷，李根在更願意真誠地提點設計後進，唯有找到屬於自己的創作定位後，持續進修、汲取新知，才能成為一個不被趨勢所淘汰的成功創業者。
 

李根在設計研究室
成立時間：2012年8月
The proportion of projects 接案比例：
20% 藝術創作、30% 策展、50% CI、VI、平面設計

電話：0983086172    
E-mail：lkt@mail.ntust.edu.tw
個人網址
 

文字︱杜玉婷 攝影︱王漢順
本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}