設計師李根在 因應資訊爆炸時代的「自媒體」創業法

身兼教師、設計師與策展人，李根在擅長追尋一切事物的核心價值，所以他開宗明義地指出，要解決創業的問題，必須先認清個人的志向。

不要拘泥於「創業」的刻板印象
創業形式有無限可能，李根在說：「如果你想出書，想向西方國家介紹東方新勢力創意的設計，蒐集資料，編撰合輯，這就是一種創業；如果你想對本土設計者介紹紐約極具影響力的字體藝術展，當個引進設計交流的策展人，也是一種創業。」他進一步指出，不少設計師從學校畢業後，就馬上成立個人工作室，這並沒什麼不好，不過，先到業界去找工作，見習、磨練、累積經驗，也會是個不錯選擇，亦可視為創業前的準備。
 

總而言之，創業不盡然是只靠一台電腦、一張書桌，就開始零星地接著業界稿件，創業更應該是好好思考自己對未來職業生涯的定位，是要開個純粹只幫客戶企劃、設計的工作室呢？還是要創立全新品牌、販售原創產品？抑或是自己本身就是品牌，以「某某某設計」行銷個人色彩？各種形式的創業之路都是可行的，無須設限，端看個人志向。
 

「自媒體」經營：勇於發表，就可以提高能見度

過去，學校教育總是強調做人要「曖曖內含光」，即使有天大成就，也不能自曝自誇。李根在的成長過程，正處於這個凡事都要謙虛低調的世代。然而，就在他到紐約去生活的那段日子裡，一位韓國設計師的這句話，打破了他的觀念：「你知道在紐約有多少藝術家和設計師想要被看見？」。

的確，即使是身在還有很多成長空間的本土設計市場，設計師都需要更多媒體與業主的關注眼光，更何況是競爭激烈、發展成熟的西方設計市場？當我們已準備好創意實力時，人脈與名聲就是一張入場券，讓設計師可以更為順利地跨過業界門檻，打開客源。因此李根在建議，即使不能預測媒體或趨勢風向，至少可以把「自媒體」經營好，好好維護更新部落格與臉書，定時將自己的作品整理發文刊登，當需求者搜尋相關作品或人名時，清楚的資歷與創作就能被馬上搜尋到。

「我有位超低調的設計師好友，平常不在大眾媒體曝光，有天我赫然發現，原來他臉書、微博、推特都經營得有聲有色！」李根在驚訝於同行竟然如此跟得上潮流的同時，也誠懇給予創業者忠告。

把外語能力練好，去聽取來自國際最真實的評判與意見

李根在在台灣設計界成名甚早，34歲那年，他受台北當代藝術館之邀，連同另外三位設計師，於開幕系列活動中推出「放4」 作品合輯，一時聲名大噪。在台灣，他是somebody，到了紐約才發現，像他這樣等級的設計師，竟是成千上萬人，自己成了nobody。此後的7年紐約之行，就在不間斷創作與學習英文中度過。

這段刻苦的學習，是他現在成就的最大養分來源，因為看到更成熟高深與開闊的創作，讓他懂得自省不足；將英文聽說能力練得溝通無礙時，讓他更可以聽到真實的評判與意見，讓語言不再成為理念傳達的絆腳石，「剛到紐約時，我的英文程度，只比不識ABC字母的等級要高一級而已，與一個在耶魯唸視覺傳達的設計師對話，還得用電子辭典！當下我就知道，不出來看看學學，創意的深度與廣度就肯定會停滯。」並非所有人都非得像李根在一樣，近乎自虐地在國外闖盪多年，但好的外語能力，肯定能幫助你與外界進行通暢的交流，至少拿來與外商客戶對話也綽綽有餘。
 

重視品質，不輕易與截稿時間妥協，以佳作換取好業績

自立門戶創業時，最現實的問題，就是每月開銷必須自己一肩扛起，團隊規模越大，要扛起的責任越多，因此，當計算從「必須花多少心力」到「只可花多少時間」在某案子上時，品質與創意正悄悄遠離，這是十分難免的處境。

李根在認為，究竟花了多少心力？這是不是個自己也滿意的成品？這些問題都只有設計者自己心知肚明，但如果創作只在乎賺多少錢而忽略品質，相信也很難交出佳作，最後自然賺不了大錢。如果創業只是一份養家餬口的工作，那倒可勉強接受現況，若還有一份身為設計人的創作熱情，期待交出令雙方滿意又備受設計界肯定的代表作，好好重視設計品質吧！無論是要名或是要利，最終都須回歸於設計的巧思與實力。

永續創作，勝過拋棄式設計服務

相較於只是為客戶作嫁的設計服務，原創品牌的建立，更能維持源源不斷的營收，是長遠發展之道。「在日本，早於 1990 年代，設計公司就開始推出自有品牌商品，由D-BROS 所創作的塑膠袋花器，結合新潮與實用，就是一項很棒的自創設計！」

自 2007 年起，一年一度的台灣設計師週，聚集了許多充滿抱負的設計師，期待自己的原創大鳴大放，被市場、媒體與國際看見，一躍而起，成為具有競爭力的知名品牌，勝過總是追趕結案日的企業設計服務。李根在認為創業無須設限，只是投入前，絕對要做功課，看看前輩們走過的路，找到未來可切入的市場缺口，建立獨一無二的自我特質，唯有原創或首創才最具價值，做第二個永遠是跟風，獲得報酬自然也不會高，如此準則，放諸各式創業模式皆適用。
 

同場加映：影響李根在最深的一個人

謝大立（實踐大學媒體傳達設計學系專任副教授兼校董事）

初進實踐應用美術系，謝大立老師對我直言：「李根在你的設計死掉了，不要再做設計了！」對於有著復興美工底子、在大一就能以噴修完成高完稿作品的我，是莫大震撼教育，但不到一年，看著普通高中畢業的同學飛快成長，才醒悟原來老師早就發現我已被技法所框住，在追求寫實同時，創意的可能性卻停滯不前。因此，在往後創作之路，始終記得老師給的當頭棒喝，時時提醒自己，是已經滿足現況了，還是仍有所不足，當年會毅然遠赴紐約，也是被這種自省所催促行動。
 

邱乾珉（台灣設計師連線執行統籌 ）
Q1：當初為何與李根在合作台灣設計師週的主視覺規劃？
邱：從2008年開始，台灣設計師連線即與李根在老師合作展覽的主視覺規劃，其實當時是老師主動找上我們，因為他直言，既然有心創造建立交流平台，展覽的品質和水準就必須更追求完美，對於能由具國際知名度的設計師操刀，且後來歷屆台灣設計師週主視覺都能被國際知名設計期刊《Gallery》收錄，感到十分興奮，表示這個集結台灣原創設計的年度活動，逐漸被世界重視，能見度遍及國際，李根在老師的功勞著實不小。

Q2：同是設計師，彼此合作的溝通方式為何？
邱：其實雙方理念真的很合，通常在溝通想法、底定主題後，李根在老師接手的主視覺，從來都不曾出現改稿狀況，即使在初看2012色彩強烈的「吹墨」提案，出現「哇！會不會太強烈」的反應，但隨著老師逐步發展出整體視覺規劃，得以一窺完整設計時，當初疑惑早已煙消雲散，只剩下令人佩服的契合與大膽，為每年的台灣設計師週創造鮮明有力的形象。

Q3：合作中印象最深刻的經驗？ 
邱：直到2014年的台灣設計週，與李根在老師的合作已有七屆，但每年主視覺都獨具特色，還不曾出現類似或延續的影子，因為在業界，與同個設計師合作久了，難免會出現重複的設計元素，然在跟在老師身上彷彿有源源不絕的點子，可以配合主題要求，又能產出截然不同的獨創視覺，相當呼應台灣設計師週的原創精神。

李根在Ken-tsai Lee
從美工科、應美系、設計研究所，到廣告公司任職、成立個人工作室、赴高職與大學任教，李根在的設計之路，走得並不輕鬆。十多年前，他毅然放下一切，遠赴紐約研習，開拓了眼界，也認清了台灣設計產業的普遍的困境。現任台科大工商業設計系專任助理教授，李根在持續以專業設計人的身分，透過產學合作接案。正因擁有比旁人更曲折的經歷，李根在更願意真誠地提點設計後進，唯有找到屬於自己的創作定位後，持續進修、汲取新知，才能成為一個不被趨勢所淘汰的成功創業者。
 

李根在設計研究室
成立時間：2012年8月
The proportion of projects 接案比例：
20% 藝術創作、30% 策展、50% CI、VI、平面設計

電話：0983086172    
E-mail：[email protected]
個人網址
 

文字︱杜玉婷 攝影︱王漢順
本文選自LaVie出版書籍《平面設計從創意到創業》，更多精彩內容請點選→《平面設計從創意到創業》

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello