台灣設計館「愛與關懷-荷蘭全齡照護設計展」

人類的平均壽命不斷延長，當人口結構開始老化，我們該如何面對高齡化社會的種種挑戰?台灣設計館自即日起推出「愛與關懷-荷蘭全齡照護設計展」，展覽現場如同未來實驗室，展出多項由荷蘭設計師研發，用來延長壽命和促進樂齡生活的設計作品，呈現了時代趨勢以及各種創新的設計概念、先進的產品和服務，除了期許應用科技作為解決問題的工具，更懷著同理心來探討人們所需的福利，並提出創新的照護方式。

本次展出內容，共分為：母與子、健康通訊軟體、自主醫療、支援工具、健康飲食、樂齡生活、長者尊嚴、功能遊戲和運動、人體解剖和智慧診斷等十項主題，考量從嬰幼兒、孕婦、銀髮族等不同族群的生活需求，發展出一系列結合創新科技與設計巧思的嶄新作品，展覽同時點出產品設計、應用遊戲、3D 列印和機器人對當今社會的貢獻，在老年人口不斷增加，長期照護與自主醫療需求逐漸上升的今日，透過設計師的創意巧思與先進科技技術應用，幫助人類推動並維持高品質生活，為高齡化社會及人類醫療照護問題提供更為便利的解決之道。

展出作品包括由恩荷芬理工大學(Eindhoven University of Technology)所研發的「晶片器官」(Organ on a chip)，將極小量的人類身體組織放入晶片中，並連接到人造的輸血裝置上，科學機構不需要進行人類或動物實驗，就可以精準地分析藥物療效和疾病發展的歷程。其他的優秀作品尚有由恩荷芬設計學院，設計師魯爾．戴德(Roel Deden)所推出的「印肢」，使用者只要花不到500 歐元，就能以3D 列印印出輕便的義肢。「扭轉人生」則是荷蘭設計師米卡‧布雷(Mickael Boulay)設計的一組餐具，它可幫助手部殘障的人士逐步訓練功能，設計師希望刀具的設計能讓使用者時時相信自己能改善現況，並在使用過程中感到自在。

除了科技應用與為特殊族群所開發設計的生活用品外，荷蘭設計師在健康照護產品的設計上，則是選擇將重點放在情境與環境氣氛的營造上。氣喘患者常因害怕織品裡的塵蟎引發氣喘，因而不能享受織品帶來的輕柔與舒適，「熱情的地毯」每兩個月加溫到攝氏60度，除去所有塵蟎，讓氣喘患者也能享有織品帶來的舒適，同時營造家中溫暖而安全的氛圍。

「愛與關懷 -荷蘭全齡照護設計展」， 展期至2015年3月8日止，展覽隸屬於一項大型的健康、科技和設計交流計畫，台荷兩國的企業和知識創新組織皆參與其中，該計畫由恩荷芬市政府和「智慧港發展中心」共同發起，並交由「智慧港國際平台」執行。在高齡化社會來臨的今日，長期的健康醫療照護以及推動高品質生活，不只是設計師們的重要課題，也和你我的生活息息相關，荷蘭在健康醫療照護產品的設計與開發上，可說是獨步全球，期待透過本次展覽，以荷蘭設計師的創新設計作品，為建構健康醫療照護與推動高品質生活，提供更先進與便利的示範。

圖一 生活的況味
設計師：路易絲 ‧諾柏特
「每年荷蘭有約五千名的民眾會安裝永久性的胃管以便進食，食物就這樣直接注入他們的肚子裡。許多人還是可以過著一般人的生活，只是他們沒有辦法再自己吃東西或喝飲料了。我在研究的過程中，發現許多人都有進食方面的困難。這些人同時罹患了肌萎縮性脊髓側索硬化症（ALS）、失智症、末期病症、神經疾病、癌症，也有部分兒童有飲食問題。

為了回饋這些人，我想要幫助他們去體驗和分享一些事物，甚至是邀請他們和大家再次共進晚餐。這個工具組可以幫助使用者感受各種氣味、感覺和動作。其中的氣味可反映特定的料理或是活動，讓使用者也能和親友歡聚一堂。」路易絲 ‧諾柏特表示。

圖二 肢覺

設計師：優倫．布隆(Jeroen Blom) -恩荷芬理工大學
「肢覺」計畫致力於為手部義設觸。利用感應器測量每根手指力道及位置，建立系統觸應器測量每根手指力道及位置，建立系統，觸覺顯示器則整合於義肢關節窩處，內含數個遍布殘肢的振動模組。

圖三 「探戈手杖」-能自己站立的拐杖
設計師：Denovo設計

Denovo設計的「探戈手杖」為一創新、能自動立起的助步拐杖，如此一來使用者兩手能保持彈性空間，進行其他活動。「探戈手杖」無須放置直立，就能自動保持平衡，其智慧重量分配和密實底座能確保使用上的簡易舒適，而低重心的設計讓使用者行走時保持自然節奏。手杖的新式外型，來自其圓滑流線的設計和碳纖、不鏽鋼等現代素材的應用。
 

圖四 晶片器官

設計師：J.M.J.登・童德教授-恩荷芬理工大學
晶片器官所使用的科技呈現了生物學和工程之間最令人興奮的發展。現今微晶片製造技術已能創出內建微通道和腔室的流體裝置，讓複雜迷你生物組織可以在控制良好的環境下生長。它們獨特方式重現活體組織和器官的主要結構功能，這些微器官通常會模仿活體最小的功能單位，而非整個器官，然而它們確實可以重現結構和功能：因為它們會將兩個或多組織重新結合，再造與間的界面，再將它們放回生理學上相關化及力微環境。當我們能夠控制流程，施予動態力學刺激便有可能讓培養體長時間存活，發展出更高度的分化功能，最終在活體外模仿整器官之生理及病理機能。
 

圖五 熱情的地毯

設計師：席安‧蘭德、安妮‧帕本 (Studio Siem & Pabon, Siem Lenders & Anne Pabon)

家中的織品，如抱枕、窗簾、室內裝潢、床墊、和地毯等，能營造溫暖而安全的氛圍，維持環境的濕度並加強音響效果，更增進室內情調。但氣喘患者會因織品裡的塵蟎引起氣喘發作，而不能享受織品帶來的好處。「熱情的地毯」每兩個月加溫到攝氏60度，除去所有塵蟎，讓氣喘患者也能享有織品帶來的溫暖舒適。

圖六 觸覺遊戲墊

設計師：艾可 ‧維斯塔潘  指導者：馬丁 ‧凡‧德波爾

和視力健全的兒童相比，天生眼盲孩子初期發展往往會落後個幾年，甚至可長達兩半，因此必須盡量從各方面鼓勵他們發展。設計者維斯塔潘推出的這款特殊遊戲墊，上頭有各種能刺激盲童感官的元件。而產品名稱「 Aai Aai-en 」在荷蘭文有著雙關意義，既是「觸碰」也是「加強」，且針對零到三歲的盲童所作。期許孩子們一邊享受遊戲樂趣，發展其方向感、行動力和觸覺感受。

【展覽資訊】
策展人 │西蒙 ‧德瓦特(Simone de Waart) 、莉安 ‧凡‧史特凱倫堡 (Lilian van  Stekelenburg) 、彼得 ‧波山 (Peter Portheine) 
時間 │ 即日起~2015/3/8(日) 上午 9:30~ 下午 5:30 (周一休館)
地點 │台灣設計館 金點區（松山文創園）
網站

圖文資料提供 台灣創意設計中心

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。