台灣設計館「愛與關懷-荷蘭全齡照護設計展」

人類的平均壽命不斷延長,當人口結構開始老化,我們該如何面對高齡化社會的種種挑戰?台灣設計館自即日起推出「愛與關懷-荷蘭全齡照護設計展」,展覽現場如同未來實驗室,展出多項由荷蘭設計師研發,用來延長壽命和促進樂齡生活的設計作品,呈現了時代趨勢以及各種創新的設計概念、先進的產品和服務,除了期許應用科技作為解決問題的工具,更懷著同理心來探討人們所需的福利,並提出創新的照護方式


本次展出內容,共分為:母與子、健康通訊軟體、自主醫療、支援工具、健康飲食、樂齡生活、長者尊嚴、功能遊戲和運動、人體解剖和智慧診斷等十項主題,考量從嬰幼兒、孕婦、銀髮族等不同族群的生活需求,發展出一系列結合創新科技與設計巧思的嶄新作品,展覽同時點出產品設計、應用遊戲、3D 列印和機器人對當今社會的貢獻,在老年人口不斷增加,長期照護與自主醫療需求逐漸上升的今日,透過設計師的創意巧思與先進科技技術應用,幫助人類推動並維持高品質生活,為高齡化社會及人類醫療照護問題提供更為便利的解決之道。


展出作品包括由恩荷芬理工大學(Eindhoven University of Technology)所研發的「晶片器官」(Organ on a chip),將極小量的人類身體組織放入晶片中,並連接到人造的輸血裝置上,科學機構不需要進行人類或動物實驗,就可以精準地分析藥物療效和疾病發展的歷程。其他的優秀作品尚有由恩荷芬設計學院,設計師魯爾.戴德(Roel Deden)所推出的「印肢」,使用者只要花不到500 歐元,就能以3D 列印印出輕便的義肢。「扭轉人生」則是荷蘭設計師米卡‧布雷(Mickael Boulay)設計的一組餐具,它可幫助手部殘障的人士逐步訓練功能,設計師希望刀具的設計能讓使用者時時相信自己能改善現況,並在使用過程中感到自在。


除了科技應用與為特殊族群所開發設計的生活用品外,荷蘭設計師在健康照護產品的設計上,則是選擇將重點放在情境與環境氣氛的營造上。氣喘患者常因害怕織品裡的塵蟎引發氣喘,因而不能享受織品帶來的輕柔與舒適,「熱情的地毯」每兩個月加溫到攝氏60度,除去所有塵蟎,讓氣喘患者也能享有織品帶來的舒適,同時營造家中溫暖而安全的氛圍。


「愛與關懷 -荷蘭全齡照護設計展」, 展期至2015年3月8日止,展覽隸屬於一項大型的健康、科技和設計交流計畫,台荷兩國的企業和知識創新組織皆參與其中,該計畫由恩荷芬市政府和「智慧港發展中心」共同發起,並交由「智慧港國際平台」執行。在高齡化社會來臨的今日,長期的健康醫療照護以及推動高品質生活,不只是設計師們的重要課題,也和你我的生活息息相關,荷蘭在健康醫療照護產品的設計與開發上,可說是獨步全球,期待透過本次展覽,以荷蘭設計師的創新設計作品,為建構健康醫療照護與推動高品質生活,提供更先進與便利的示範。


圖一 生活的況味
設計師:路易絲 ‧諾柏特
「每年荷蘭有約五千名的民眾會安裝永久性的胃管以便進食,食物就這樣直接注入他們的肚子裡。許多人還是可以過著一般人的生活,只是他們沒有辦法再自己吃東西或喝飲料了。我在研究的過程中,發現許多人都有進食方面的困難。這些人同時罹患了肌萎縮性脊髓側索硬化症(ALS)、失智症、末期病症、神經疾病、癌症,也有部分兒童有飲食問題。

為了回饋這些人,我想要幫助他們去體驗和分享一些事物,甚至是邀請他們和大家再次共進晚餐。這個工具組可以幫助使用者感受各種氣味、感覺和動作。其中的氣味可反映特定的料理或是活動,讓使用者也能和親友歡聚一堂。」路易絲 ‧諾柏特表示。

圖二 肢覺

設計師:優倫.布隆(Jeroen Blom) -恩荷芬理工大學
「肢覺」計畫致力於為手部義設觸。利用感應器測量每根手指力道及位置,建立系統觸應器測量每根手指力道及位置,建立系統觸覺顯示器則整合於義肢關節窩處,內含數個遍布殘肢的振動模組。


圖三 「探戈手杖」-能自己站立的拐杖
設計師:Denovo設計

Denovo設計的「探戈手杖」為一創新、能自動立起的助步拐杖,如此一來使用者兩手能保持彈性空間,進行其他活動。「探戈手杖」無須放置直立,就能自動保持平衡,其智慧重量分配和密實底座能確保使用上的簡易舒適,而低重心的設計讓使用者行走時保持自然節奏。手杖的新式外型,來自其圓滑流線的設計和碳纖、不鏽鋼等現代素材的應用。
 

圖四 晶片器官

設計師:J.M.J.登・童德教授-恩荷芬理工大學
晶片器官所使用的科技呈現了生物學和工程之間最令人興奮的發展。現今微晶片製造技術已能創出內建微通道和腔室的流體裝置,讓複雜迷你生物組織可以在控制良好的環境下生長。它們獨特方式重現活體組織和器官的主要結構功能,這些微器官通常會模仿活體最小的功能單位,而非整個器官,然而它們確實可以重現結構和功能:因為它們會將兩個或多組織重新結合,再造與間的界面,再將它們放回生理學上相關化及力微環境。當我們能夠控制流程,施予動態力學刺激便有可能讓培養體長時間存活發展出更高度的分化功能,最終在活體外模仿整器官之生理及病理機能。

 

圖五 熱情的地毯

設計師:席安‧蘭德、安妮‧帕本 (Studio Siem & Pabon, Siem Lenders & Anne Pabon)

家中的織品,如抱枕、窗簾、室內裝潢、床墊、和地毯等,能營造溫暖而安全的氛圍,維持環境的濕度並加強音響效果,更增進室內情調。但氣喘患者會因織品裡的塵蟎引起氣喘發作,而不能享受織品帶來的好處。「熱情的地毯」每兩個月加溫到攝氏60度,除去所有塵蟎,讓氣喘患者也能享有織品帶來的溫暖舒適。

 

圖六 觸覺遊戲墊

設計師:艾可 ‧維斯塔潘  指導者:馬丁 ‧凡‧德波爾

和視力健全的兒童相比,天生眼盲孩子初期發展往往會落後個幾年,甚至可長達兩半因此必須盡量從各方面鼓勵他們發展。設計者維斯塔潘推出的這款特殊遊戲墊,上頭有各種能刺激盲童感官的元件。而產品名稱「 Aai Aai-en 」在荷蘭文有著雙關意義,既是「觸碰」也是「加強,且針對零到三歲的盲童所作。期許孩子們一邊享受遊戲樂趣,發展其方向感、行動力和觸覺感受。

 

【展覽資訊】
策展人 │西蒙 ‧德瓦特(Simone de Waart) 、莉安 ‧凡‧史特凱倫堡 (Lilian van  Stekelenburg) 、彼得 ‧波山 (Peter Portheine) 
時間 │ 即日起~2015/3/8(日) 上午 9:30~ 下午 5:30 (周一休館)
地點 │台灣設計館 金點區(松山文創園)
網站

 

圖文資料提供 台灣創意設計中心

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

步道與山林探索的再發現!0km 山物所「山友會」講座重點盤整,從生態到藝術的跨界視角

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,座落於台北市保存最完整的日式町屋群,在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場,亦舉辦「山友會」講座,特邀跨界專業人士開講,透過知識科普或個人經驗分享,與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流!

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座,於去年10月登場,以「巡山之徑:步道與山林探索的再發現之旅」為題,邀請7位來自不同專業領域的講者,他們都熱愛台灣山林與百年步道,從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角,傳達對於這座島嶼自然的熱愛,與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點,帶大家一同走進森林,認識與重新發現人與自然的關係:

0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
0km 山物所一景。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

(1)重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料:台灣每年需要約600萬立方公尺木材,但自給率不到1%,幾乎完全依賴進口。這導致3大問題:進口木材常來自非法砍伐,對原產地生態造成破壞;運輸木材的碳排放對環境不利;全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題,林業署自2017年起推動「國產材」計畫,希望到2028年將木材自給率提升至5%,並透過科學管理實現永續森林經營。

勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」,也保留許多植物生態。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

李芝瑩表示,社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源,只要經過合理經營,就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主,而非天然林。更重要的是,在當前世界追求減碳的趨勢下,木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求,將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

(2)山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智,在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅,獨自面對挑戰與未知,在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應,也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮,啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是,他提及了自己從閱讀中得到的啟發,例如川端康成的《山之聲》曾提到:「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林,他都試圖尋找那棵樹,也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道:「每個人都有一片屬於自己的森林,即使我們從未踏足其中,它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地,也是文化與自然交融的場所。

(3)步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動,從2006年開始,經過近20年的推動,成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始,藉由步行更深入認識這塊土地,讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示,「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以20243月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例,帶領參與者從台東池上走到花蓮,途經田埂、山脈與部落,聆聽阿美族、客家人與漢人的故事,感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程,結合自然科學與工程技術,推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程,並提倡聘用在地工班修繕步道,創造就業機會,同時傳承工匠技藝,保護步道文化。

(4)台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事,同時也是攝影師的雪羊,分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調,與歐美荒野不同,台灣的山林不僅是自然景觀,更是一座與土地、文化對話的平台,富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下,探訪深山部落,例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha(布農族語)。在一次又一次的探訪中,他深入了解山林作為生活靈魂的意義,並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險,雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中,重新審視自己登山的初衷。他認為,登山並非追求英雄式成就,而是成為一位忠實的講述者,將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰,更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」,這是一份值得珍視與守護的財富。

(5)如何透過策展傳達在地文化?

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展,藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」(Hunter Island),巨型版畫作品「考古化石-岩層說」,將紙漿與雕刻結合,以層層堆疊的手法,重現不同年代的考古地層;以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚-時間的軌跡」,運用複合媒材結合傳統編織技法,加上燈光特效,將原本黑夜海上的藍色奇景,開展於空間上方,觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河,奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化,例如與文化部合作的「芝味祭」,運用當代藝術與數位科技,深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕,至今仍留存傳統生活方式,流傳數代的大道公信仰,透過當地數個庄頭輪流祭祀,讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象,作為導覽三芝當地各景點的代表,並與LINE結合,運用數位科技與社群推廣,讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

(6)用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ,擅長以壓克力和水彩為創作媒材,台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題,以「海拔」為分界,針對低、中、高海拔地區,系統性探索台灣山林風貌,藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性,Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質:低海拔靠近平地,蘊含日常生活的親切景象;中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次;高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品,例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結,在在展現人與山之間不同的距離。

(7)淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天,同時也是登山愛好者。在這次演講中,他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑,經過如今的南港、小巨蛋等地區,最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路,串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調,淡蘭古道的獨特之處在於,其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如,日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物,如石碇佛甲草,甚至還能見到穿山甲等珍稀動物,部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道,吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具,透過地圖的透明化功能,能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道,用雙腳感受它的魅力,挖掘更多自然與人文的故事。

吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)
吳雲天於0km 山物所演講。(圖片提供:勤美璞真文化藝術基金會)

資料、圖片提供|勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理|張以潔

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

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由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

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