他們都是台灣的音樂與創作的奇才，在誠品的力邀下同台演出。
讓音樂和詩作、文學、設計與美食碰撞，迴盪出台灣歲月與歌的故事

音樂家敘說的是人與土地之間的感情故事，誰是知音?胡德夫和陳文茜同台，要勾起關於歲月、土地和音樂的台灣記憶；開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛和麵包大師吳寶春同台，要同時滿足觀眾聽覺、味覺的享受；舒米恩和蕭青陽要用音樂，分享他們在旅行的創作；而本周六下午三點要登場的鄉土詩人吳晟，則要和樂團主唱兒子吳志寧，唱出詩的雋永。

「只因這是生命中/ 最沉重/ 也是最甜蜜的負荷…」這是臺灣知名鄉土詩人吳晟最耳熟能詳的代表作品《負荷》，在文學界地位崇高的作家父親，將與獨立樂團的歌手兒子吳志寧，於3月21日下午在松菸誠品表演廳的舞台上與喜歡音樂、熱愛詩歌的樂迷、詩迷見面，將文學與音樂創作跨界融合，也是吳晟2015年唯一一場演出，售票已近滿座。兩人一彈一唱之間，娓娓道出對自然的關懷。

五月重頭戲則是民歌大師胡德夫與理性感性兼具的陳文茜，同台演出。陳文茜其實出身於古典音樂世家，並曾經以音樂系作為第一志願，彈得一手好鋼琴，聽遍了各種類型的音樂。胡德夫則有著「台灣民歌之父」的美譽，他的聲音像高山、像大海、像故鄉，林懷民曾形容他的歌聲是「台灣最動人的呼喚」。5/24(日)下午他們在舞台上激盪出的火花非關政治，因為這一次，陳文茜不談媒體，將與她的好友胡德夫一起談唱屬於這塊土地的美麗與哀愁，一段《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》

七月是旅行的季節，首位入圍葛萊美獎的華人專輯包裝設計師蕭青陽，至今已有超過1000件作品，包含五月天、陳綺貞、周杰倫等人專輯。他堅持樂在工作，更要樂在生活，近來旅行足跡遍行各國，力求在每趟旅程中，得到最純真的感動。而近年活躍於影、歌壇的新生代創作歌手─舒米恩(Suming)，曾擔任圖騰樂團和艾可菊斯的主唱和吉他手，用獨特的嗓音與真摯的情感，屢屢拿下金曲獎、金馬獎多項殊榮，各國演出邀約從不間斷。7/5(日)兩人將帶領觀眾探訪設計與音樂的創意來源，也回到對臺灣最真摯的感動。

九月對寶春師傅來說是個全新的挑戰，因為9/19(六)他要和開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛跨界同台，細數麵包夢及鬼才魂，重現音樂與美食的完美結合。來自屏東的學徒─吳寶春，用雙手揉出世界麵包冠軍，成為臺灣之光。他說:「音樂無法脫離人的生活，不同的音樂會觸發不同的心情感受。音樂跟麵包很像，都是追求極致，耐人尋味」。而喜歡人家稱呼他為「胖子」的金曲音樂家─范宗沛，用大提琴拉奏著豐富閱歷與人生體悟，編寫出一首首扣人心弦與感動的金曲。一道道美味的精緻音樂料理，將依序為您上菜，值得您期待!

誠品表演廳2015年節目除了這四檔重量級的沙龍系列，五、六月將有「誠品室內樂節」，除邀來當紅的以色列耶路撒冷四重奏，也將在松菸舉辦系列免費演出及室內樂講座。十一月登場的大型製作「路」由前文建會主委陳郁秀擔任藝術總監，台灣本土大型製作結合3D立體技術演出，是大膽全新的嘗試。另外十二月的法國香頌及四月開始的系列親子音樂會，也都令人期待。有興趣的觀眾朋友，都可以從兩廳院購票系統查詢購票資訊。

演出相關訊息
《水田裡的詩歌漫步─當浪漫詩人遇見吉他手》
演出時間：3/21（六）│15:00
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：朗誦：吳 晟（臺灣浪漫鄉土詩人）
吉他：吳志寧（929樂團主唱／吉他）
鼓手：童智偉
鍵盤：楊茵婷
演出曲目：《泥土》、《負荷》、《我生長的小村莊》、《我不和你談論》、《水田》等
 

《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》
演出時間：5/24（日）│15:00  
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：演唱：胡德夫（台灣民歌之父）
對談：陳文茜（文茜的世界周報主持人/作家）
演出曲目：《流星》、《美麗的稻穗》、《橄欖樹》、《芬芳的山谷》、《美麗島》等
 

《旅行箱裡的創作夢》
演出時間：7/5（日）│14:00  
演出地點: 松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：對談：蕭青陽（四度入圍葛萊美最佳專輯設計）
吉他：舒米恩（金曲獎常勝軍）
演出曲目：《小旅行》、《為自己喝采》、《平凡》、《我們的約定》等
 

《琴弦上的「麥夫」》
演出時間：9/19（六）│15:00  
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：大提琴：范宗沛（跨界音樂鬼才）
對談：吳寶春（世界麵包冠軍）
演出曲目：布拉姆斯、德布西、佛瑞、久石讓等經典作品
 

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圖文資料提供/誠品

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。