2015年誠品沙龍 音樂與跨界職人相遇

LaVie 2015年誠品沙龍 音樂與跨界職人相遇

他們都是台灣的音樂與創作的奇才,在誠品的力邀下同台演出。
讓音樂和詩作、文學、設計與美食碰撞,迴盪出台灣歲月與歌的故事


音樂家敘說的是人與土地之間的感情故事,誰是知音?胡德夫和陳文茜同台,要勾起關於歲月、土地和音樂的台灣記憶;開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛和麵包大師吳寶春同台,要同時滿足觀眾聽覺、味覺的享受;舒米恩和蕭青陽要用音樂,分享他們在旅行的創作;而本周六下午三點要登場的鄉土詩人吳晟,則要和樂團主唱兒子吳志寧,唱出詩的雋永。


「只因這是生命中/ 最沉重/ 也是最甜蜜的負荷…」這是臺灣知名鄉土詩人吳晟最耳熟能詳的代表作品《負荷》,在文學界地位崇高的作家父親,將與獨立樂團的歌手兒子吳志寧,於3月21日下午在松菸誠品表演廳的舞台上與喜歡音樂、熱愛詩歌的樂迷、詩迷見面,將文學與音樂創作跨界融合,也是吳晟2015年唯一一場演出,售票已近滿座。兩人一彈一唱之間,娓娓道出對自然的關懷。


五月重頭戲則是民歌大師胡德夫與理性感性兼具的陳文茜,同台演出。陳文茜其實出身於古典音樂世家,並曾經以音樂系作為第一志願,彈得一手好鋼琴,聽遍了各種類型的音樂。胡德夫則有著「台灣民歌之父」的美譽,他的聲音像高山、像大海、像故鄉,林懷民曾形容他的歌聲是「台灣最動人的呼喚」。5/24(日)下午他們在舞台上激盪出的火花非關政治,因為這一次,陳文茜不談媒體,將與她的好友胡德夫一起談唱屬於這塊土地的美麗與哀愁,一段《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》


七月是旅行的季節,首位入圍葛萊美獎的華人專輯包裝設計師蕭青陽,至今已有超過1000件作品,包含五月天、陳綺貞、周杰倫等人專輯。他堅持樂在工作,更要樂在生活,近來旅行足跡遍行各國,力求在每趟旅程中,得到最純真的感動。而近年活躍於影、歌壇的新生代創作歌手─舒米恩(Suming),曾擔任圖騰樂團和艾可菊斯的主唱和吉他手,用獨特的嗓音與真摯的情感,屢屢拿下金曲獎、金馬獎多項殊榮,各國演出邀約從不間斷。7/5(日)兩人將帶領觀眾探訪設計與音樂的創意來源,也回到對臺灣最真摯的感動。


九月對寶春師傅來說是個全新的挑戰,因為9/19(六)他要和開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛跨界同台,細數麵包夢及鬼才魂,重現音樂與美食的完美結合。來自屏東的學徒─吳寶春,用雙手揉出世界麵包冠軍,成為臺灣之光。他說:「音樂無法脫離人的生活,不同的音樂會觸發不同的心情感受。音樂跟麵包很像,都是追求極致,耐人尋味」。而喜歡人家稱呼他為「胖子」的金曲音樂家─范宗沛,用大提琴拉奏著豐富閱歷與人生體悟,編寫出一首首扣人心弦與感動的金曲。一道道美味的精緻音樂料理,將依序為您上菜,值得您期待!


誠品表演廳2015年節目除了這四檔重量級的沙龍系列,五、六月將有「誠品室內樂節」,除邀來當紅的以色列耶路撒冷四重奏,也將在松菸舉辦系列免費演出及室內樂講座。十一月登場的大型製作「路」由前文建會主委陳郁秀擔任藝術總監,台灣本土大型製作結合3D立體技術演出,是大膽全新的嘗試。另外十二月的法國香頌及四月開始的系列親子音樂會,也都令人期待。有興趣的觀眾朋友,都可以從兩廳院購票系統查詢購票資訊。


演出相關訊息
《水田裡的詩歌漫步─當浪漫詩人遇見吉他手》
演出時間:3/21(六)│15:00
演出地點:松菸誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路88號B2)
演出者:朗誦:吳 晟(臺灣浪漫鄉土詩人)
吉他:吳志寧(929樂團主唱/吉他)
鼓手:童智偉
鍵盤:楊茵婷
演出曲目:《泥土》、《負荷》、《我生長的小村莊》、《我不和你談論》、《水田》等

 


《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》
演出時間:5/24(日)│15:00  
演出地點:松菸誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路88號B2)
演出者:演唱:胡德夫(台灣民歌之父)
對談:陳文茜(文茜的世界周報主持人/作家)
演出曲目:《流星》、《美麗的稻穗》、《橄欖樹》、《芬芳的山谷》、《美麗島》等

 


《旅行箱裡的創作夢》
演出時間:7/5(日)│14:00  
演出地點: 松菸誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路88號B2)
演出者:對談:蕭青陽(四度入圍葛萊美最佳專輯設計)
吉他:舒米恩(金曲獎常勝軍)
演出曲目:《小旅行》、《為自己喝采》、《平凡》、《我們的約定》等

 


《琴弦上的「麥夫」》
演出時間:9/19(六)│15:00  
演出地點:松菸誠品表演廳(臺北市信義區菸廠路88號B2)
演出者:大提琴:范宗沛(跨界音樂鬼才)
對談:吳寶春(世界麵包冠軍)
演出曲目:布拉姆斯、德布西、佛瑞、久石讓等經典作品

 


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圖文資料提供/誠品

全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學
全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND,2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作,更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域,重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心,DATALAND將「資料(Data)」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館(Living Museum)」概念,試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡,受《銀翼殺手》啟發,長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後,他在2016年獲選為GoogleAI駐村藝術家,並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術,持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑,希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)
Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)

延伸閱讀:專訪土耳其藝術家Refik Anadol:MoMA典藏作品到全球首座AI博物館,如何以數據美學掀起當代文藝復興?

DATALAND除了舉辦展覽,其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏,鼓勵藝術家駐村,並提供教育計畫與研究平台,串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士,期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是,館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源,並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向,希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)
Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想:雨林(Machine Dreams: Rainforest)》橫跨五個展區,透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置,結合光影、聲音、氣味與互動感測,打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面,植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化,讓觀眾不只是觀看作品,更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境,添加展覽的趣味和多樣性。

Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)
Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)

光影、聲音、氣味交織,打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影,搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味,營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)
Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)

展覽亦設置「Data Tunnel」,以可視化資料與互動展示,揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析,再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品,也能理解資料如何一步步轉化為藝術,進而思考科技與自然之間的全新關係。

Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)
Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature ModelLNM)」為基礎,運用SmithsonianCornell Lab of OrnithologyiNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料,以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊,讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候,生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來,Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND,觀眾得以進入作品之中,影響畫面的呈現,也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境,同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫,或許在今日的數位時代,我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)

Machine Dreams: Rainforest

時間:即日起至2027131

地點:DATALANDThe Grand LA

地址:100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源|DATALANDRelated Companies

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James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織而成的靜謐體驗

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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