2015年誠品沙龍 音樂與跨界職人相遇

他們都是台灣的音樂與創作的奇才，在誠品的力邀下同台演出。
讓音樂和詩作、文學、設計與美食碰撞，迴盪出台灣歲月與歌的故事

音樂家敘說的是人與土地之間的感情故事，誰是知音?胡德夫和陳文茜同台，要勾起關於歲月、土地和音樂的台灣記憶；開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛和麵包大師吳寶春同台，要同時滿足觀眾聽覺、味覺的享受；舒米恩和蕭青陽要用音樂，分享他們在旅行的創作；而本周六下午三點要登場的鄉土詩人吳晟，則要和樂團主唱兒子吳志寧，唱出詩的雋永。

「只因這是生命中/ 最沉重/ 也是最甜蜜的負荷…」這是臺灣知名鄉土詩人吳晟最耳熟能詳的代表作品《負荷》，在文學界地位崇高的作家父親，將與獨立樂團的歌手兒子吳志寧，於3月21日下午在松菸誠品表演廳的舞台上與喜歡音樂、熱愛詩歌的樂迷、詩迷見面，將文學與音樂創作跨界融合，也是吳晟2015年唯一一場演出，售票已近滿座。兩人一彈一唱之間，娓娓道出對自然的關懷。

五月重頭戲則是民歌大師胡德夫與理性感性兼具的陳文茜，同台演出。陳文茜其實出身於古典音樂世家，並曾經以音樂系作為第一志願，彈得一手好鋼琴，聽遍了各種類型的音樂。胡德夫則有著「台灣民歌之父」的美譽，他的聲音像高山、像大海、像故鄉，林懷民曾形容他的歌聲是「台灣最動人的呼喚」。5/24(日)下午他們在舞台上激盪出的火花非關政治，因為這一次，陳文茜不談媒體，將與她的好友胡德夫一起談唱屬於這塊土地的美麗與哀愁，一段《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》

七月是旅行的季節，首位入圍葛萊美獎的華人專輯包裝設計師蕭青陽，至今已有超過1000件作品，包含五月天、陳綺貞、周杰倫等人專輯。他堅持樂在工作，更要樂在生活，近來旅行足跡遍行各國，力求在每趟旅程中，得到最純真的感動。而近年活躍於影、歌壇的新生代創作歌手─舒米恩(Suming)，曾擔任圖騰樂團和艾可菊斯的主唱和吉他手，用獨特的嗓音與真摯的情感，屢屢拿下金曲獎、金馬獎多項殊榮，各國演出邀約從不間斷。7/5(日)兩人將帶領觀眾探訪設計與音樂的創意來源，也回到對臺灣最真摯的感動。

九月對寶春師傅來說是個全新的挑戰，因為9/19(六)他要和開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛跨界同台，細數麵包夢及鬼才魂，重現音樂與美食的完美結合。來自屏東的學徒─吳寶春，用雙手揉出世界麵包冠軍，成為臺灣之光。他說:「音樂無法脫離人的生活，不同的音樂會觸發不同的心情感受。音樂跟麵包很像，都是追求極致，耐人尋味」。而喜歡人家稱呼他為「胖子」的金曲音樂家─范宗沛，用大提琴拉奏著豐富閱歷與人生體悟，編寫出一首首扣人心弦與感動的金曲。一道道美味的精緻音樂料理，將依序為您上菜，值得您期待!

誠品表演廳2015年節目除了這四檔重量級的沙龍系列，五、六月將有「誠品室內樂節」，除邀來當紅的以色列耶路撒冷四重奏，也將在松菸舉辦系列免費演出及室內樂講座。十一月登場的大型製作「路」由前文建會主委陳郁秀擔任藝術總監，台灣本土大型製作結合3D立體技術演出，是大膽全新的嘗試。另外十二月的法國香頌及四月開始的系列親子音樂會，也都令人期待。有興趣的觀眾朋友，都可以從兩廳院購票系統查詢購票資訊。

演出相關訊息
《水田裡的詩歌漫步─當浪漫詩人遇見吉他手》
演出時間：3/21（六）│15:00
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：朗誦：吳 晟（臺灣浪漫鄉土詩人）
吉他：吳志寧（929樂團主唱／吉他）
鼓手：童智偉
鍵盤：楊茵婷
演出曲目：《泥土》、《負荷》、《我生長的小村莊》、《我不和你談論》、《水田》等
 

《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》
演出時間：5/24（日）│15:00  
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：演唱：胡德夫（台灣民歌之父）
對談：陳文茜（文茜的世界周報主持人/作家）
演出曲目：《流星》、《美麗的稻穗》、《橄欖樹》、《芬芳的山谷》、《美麗島》等
 

《旅行箱裡的創作夢》
演出時間：7/5（日）│14:00  
演出地點: 松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：對談：蕭青陽（四度入圍葛萊美最佳專輯設計）
吉他：舒米恩（金曲獎常勝軍）
演出曲目：《小旅行》、《為自己喝采》、《平凡》、《我們的約定》等
 

《琴弦上的「麥夫」》
演出時間：9/19（六）│15:00  
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：大提琴：范宗沛（跨界音樂鬼才）
對談：吳寶春（世界麵包冠軍）
演出曲目：布拉姆斯、德布西、佛瑞、久石讓等經典作品
 

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圖文資料提供/誠品

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！

即日起至2026年10月3日走進台北當代藝廊TAO ART，從旅美設計師吳季剛和美國畫家羅伯特勞森伯格跨時空、跨領域的靈感交會，看時尚與藝術如何並置一地，激盪出有別於獨立存在時的嶄新火花。本篇3段式詳解兩位各擁深遠脈絡且皆打破傳統框架的創意風格，同場邀你共賞吳季剛揚名國際後首度回台辦展所帶來亮點之作。

坐落內湖辦公大樓內的新型態藝術空間TAO ART，現正進行跨越藝術與時尚邊界的開創性展覽《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》。回推策展緣起至2025年，為紀念美國藝術巨擘羅伯特勞森伯格（Robert Rauschenberg）百年冥誕，享譽國際的台裔加拿大時裝設計師吳季剛（Jason Wu）特別聯手羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation），向其生涯創作汲取靈感，以構思自創同名品牌Jason Wu 2026春夏系列《拼貼（Collage）》，同時將羅伯特勞森伯格作為戰後美國藝術先驅對圖像、布料與現成物的激進運用提升至全新維度。

此次展覽除呈現該系列服裝作品外，亦展出來自紐約、包含直接啟發吳季剛設計之重要作品在內的羅伯特勞森伯格基金會私人典藏；利用時尚與藝術的並置，全展不僅回望羅伯特勞森伯格對藝術史的深遠影響，更進一步重繪藝術文化的未來可能樣貌。

#01 解構拼貼宇宙：

當吳式優雅，遇上勞森伯格式叛逆

當年憑藉美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）身穿其設計禮服出席前總統歐巴馬就職典禮一戰成名，吳季剛至今以精緻、優雅且充滿女性力量的現代美學風格聞名於世，並陸續為全球多位最具影響力女性與文化指標人物量身打造衣著。始終視各領域視覺藝術為豐沛靈感泉源的他，諸如曾於原創作品內帶入台灣書法藝術家董陽孜行雲流水的筆墨線條，或在上述與羅伯特勞森伯格基金會共同開發的《拼貼》系列中開展跨界對話，比比皆是實例。

且因投身後者這一別具指標性的合作案，吳季剛深入研究羅伯特勞森伯格的藝術宇宙，尤聚焦發想於1970年代的兩代表性系列《白霜（Hoarfrost）》和《機場套裝（Airport Suite）》，讓作品上大膽展示的拼貼藝術、集合藝術（Assemblage，即「立體」拼貼藝術），以及對布料媒材的創新實驗，巧被轉譯為當代時裝設計語言——並非單純挪用藝術家所作圖像，而是內化他當時對材質的敏銳感知後，透過解構、拼接與堆疊等手段重新詮釋其創作精神。

#02 串聯美術館與伸展台：

審慎考據後，兼行「具體物件移植」與「抽象心法重現」

▶ 先看兩大系列各蘊含哪些獨特技法與元素

1974至1976年誕生的溶劑轉印系列《白霜》，由羅伯特勞森伯格自行發展出的獨特技法創作而成。他首先轉印內容涵蓋政治人物、體育賽事、消費商品、科學圖表及生活片段的報紙和週刊雜誌（如《新聞週刊》、《時代雜誌》等）圖樣至半透明的絲綢和雪紡布料上，再將未經裝框拉平的織品僅以圖釘鬆散地懸掛於牆面，隨周圍氣流飄動。層層疊疊的輕盈效果，使圖像不斷游移清晰與模糊間，構出如從冬日霜窗凝視世界般夢幻而神祕的視覺深度。原本來自大眾媒體的政治或商業符號，也在柔軟氛圍中被轉化為記憶碎片似的溫和存在。而吳季剛除重現轉印質地於《拼貼》系列，更藉布料毛邊自然流露的粗糙感與未完成感，精準呼應原作系列所蘊含的材料精神與詩意狀態。

1974年誕生的紡織版畫系列《機場套裝》，則融匯自帶肌理的材質，凸顯工業符號意象。作為羅伯特勞森伯格的首個凹版印刷企劃，該系列彼時可謂對材料與印刷技術使用邊界有所動搖：他摺疊異質布料，並在其表層和裡層同時進行印刷；如此一來，布料便能在被展開或縫合後，形成極具延展性的影像結構。藝術家且突破繪畫與物件製作的傳統界限，盡把瓶蓋、鈕扣、直尺等日常拾得物直接縫進布料載體，打造兼具繪畫、拼貼與雕塑特徵的作品。這些物件所保留看似平凡的痕跡，卻成作品敘事中不可或缺的元素，映現羅伯特勞森伯格不斷思考藝術與生活之間關係的創作實踐。

▶ 再看設計師怎麼將它們轉化到服裝作品上

本展示眾之Jason Wu 2026春夏系列作品〈Cat Paws〉即揉合瓶蓋和鈕扣元素，善用材料肌理的交互作用促成富動態感的視覺節奏；〈Sheephead〉另於構圖上引入與測量、秩序及工業生產相關的直尺工具，讓現成物與印刷表面展開有趣對話。從物件拼貼、層次堆疊到材質轉化，吳季剛對羅伯特勞森伯格縝密的研究工作貫穿設計各階段，藉其材質敏銳度深刻形塑每件服裝從廓形剪裁、布料開發到表面處理的所有細節；最終呈現遂在維持Jason Wu品牌一貫精緻優雅風格的同時，注滿前所未有的實驗精神。

#03 引領觀眾近賞戰後藝術：

三方攜手並置典藏作與現當代新作，吳季剛台灣首展意義非凡

1925年出生、2008年逝世的美國當代藝術家羅伯特勞森伯格，一生傾力顛覆傳統流派對藝術的既定認知，挑戰繪畫的平面性與雕塑的三維界線；以使各式日常拾得物如塑膠、紙板乃至回收品躍然畫布的創作手法著稱，進而於1954至1964年間祭出著名的「融合繪畫（Combines）」、1964年獲威尼斯雙年展國際繪畫大獎。身兼運用絲網印刷和溶劑轉印技術的重要先驅，他亦透過重新拼組大眾媒體影像，反映二戰後由電視主導的資訊時代。設有勞森伯格海外文化交流組織（Rauschenberg Overseas Culture Interchange, ROCI），於冷戰後期率領團隊走訪全球11個國家，蒐集在地材料、與當地工匠合作並舉辦展覽，再再藉由行動證明藝術是一種得以跨越政治分歧的通用語言。

談及本次展覽，吳季剛表示，「我非常興奮能將2026春季系列帶回台灣，並讓觀眾重新認識羅伯特勞森伯格的精彩創作。同時，這也是我的設計作品首次與其靈感來源的原作並置展出，使人能夠更直觀地理解『轉譯』的過程。」甚稱《拼貼》不僅是對羅伯特勞森伯格的致敬，也是他的自我反思——「作為一名移民者，我是如何收集看似分散的文化與視覺參照，並將它們重新編織進我的創作之中。」

羅伯特勞森伯格基金會執行長Courtney J. Martin則說明，羅伯特勞森伯格的創作實踐奠基於創作者面對『藝術可能性』的廣闊理解，「他對紡織材料與現成影像的運用，挑戰了純藝術與日常生活之間的階級藩籬，並為新型態的表達方式開啟空間，至今仍在跨領域創作中持續產生共鳴。」恰如吳季剛與以上可見所有作品的對話，正體現不二創造力與實驗精神，證明羅伯特勞森伯格過去的創作之於今天的藝術家與設計師而言，仍是充滿生命力的源泉。

羅伯特勞森伯格基金會（Robert Rauschenberg Foundation）

立足於羅伯特勞森伯格的傳奇資產，強調其生前信念「藝術家能推動社會變革」，並讚頌創新甚或未經檢驗的全新思考方式，一如羅伯特勞森伯格始終致力在藝術與生活的縫隙中展開行動。

TAO ART

由藏家陳薇捷（Vicky Chen）與父親共同創立於2020年。結合收藏和展示功能的空間，由日本建築大師青木淳以「都市園林」為概念，打造出融合古典、經典與當代藝術的新型態場域，並藉由白立方、茶室、起居室等空間，體現藝術融入日常的可能性，進而以生活化方式將藝術介紹給觀者。一方面支持台灣當代藝術躍上國際，一方面亦將國際資源引入台灣。現透過定期舉辦展覽、座談及交流會，目標成為台灣與國際接軌的平台。

吳季剛台灣首展《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》

• 時間：即日起至2026年10月3日11:00-19:00，每週日、一休館
• 地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）