他們都是台灣的音樂與創作的奇才，在誠品的力邀下同台演出。
讓音樂和詩作、文學、設計與美食碰撞，迴盪出台灣歲月與歌的故事

音樂家敘說的是人與土地之間的感情故事，誰是知音?胡德夫和陳文茜同台，要勾起關於歲月、土地和音樂的台灣記憶；開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛和麵包大師吳寶春同台，要同時滿足觀眾聽覺、味覺的享受；舒米恩和蕭青陽要用音樂，分享他們在旅行的創作；而本周六下午三點要登場的鄉土詩人吳晟，則要和樂團主唱兒子吳志寧，唱出詩的雋永。

「只因這是生命中/ 最沉重/ 也是最甜蜜的負荷…」這是臺灣知名鄉土詩人吳晟最耳熟能詳的代表作品《負荷》，在文學界地位崇高的作家父親，將與獨立樂團的歌手兒子吳志寧，於3月21日下午在松菸誠品表演廳的舞台上與喜歡音樂、熱愛詩歌的樂迷、詩迷見面，將文學與音樂創作跨界融合，也是吳晟2015年唯一一場演出，售票已近滿座。兩人一彈一唱之間，娓娓道出對自然的關懷。

五月重頭戲則是民歌大師胡德夫與理性感性兼具的陳文茜，同台演出。陳文茜其實出身於古典音樂世家，並曾經以音樂系作為第一志願，彈得一手好鋼琴，聽遍了各種類型的音樂。胡德夫則有著「台灣民歌之父」的美譽，他的聲音像高山、像大海、像故鄉，林懷民曾形容他的歌聲是「台灣最動人的呼喚」。5/24(日)下午他們在舞台上激盪出的火花非關政治，因為這一次，陳文茜不談媒體，將與她的好友胡德夫一起談唱屬於這塊土地的美麗與哀愁，一段《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》

七月是旅行的季節，首位入圍葛萊美獎的華人專輯包裝設計師蕭青陽，至今已有超過1000件作品，包含五月天、陳綺貞、周杰倫等人專輯。他堅持樂在工作，更要樂在生活，近來旅行足跡遍行各國，力求在每趟旅程中，得到最純真的感動。而近年活躍於影、歌壇的新生代創作歌手─舒米恩(Suming)，曾擔任圖騰樂團和艾可菊斯的主唱和吉他手，用獨特的嗓音與真摯的情感，屢屢拿下金曲獎、金馬獎多項殊榮，各國演出邀約從不間斷。7/5(日)兩人將帶領觀眾探訪設計與音樂的創意來源，也回到對臺灣最真摯的感動。

九月對寶春師傅來說是個全新的挑戰，因為9/19(六)他要和開過義大利麵餐廳的大提琴家范宗沛跨界同台，細數麵包夢及鬼才魂，重現音樂與美食的完美結合。來自屏東的學徒─吳寶春，用雙手揉出世界麵包冠軍，成為臺灣之光。他說:「音樂無法脫離人的生活，不同的音樂會觸發不同的心情感受。音樂跟麵包很像，都是追求極致，耐人尋味」。而喜歡人家稱呼他為「胖子」的金曲音樂家─范宗沛，用大提琴拉奏著豐富閱歷與人生體悟，編寫出一首首扣人心弦與感動的金曲。一道道美味的精緻音樂料理，將依序為您上菜，值得您期待!

誠品表演廳2015年節目除了這四檔重量級的沙龍系列，五、六月將有「誠品室內樂節」，除邀來當紅的以色列耶路撒冷四重奏，也將在松菸舉辦系列免費演出及室內樂講座。十一月登場的大型製作「路」由前文建會主委陳郁秀擔任藝術總監，台灣本土大型製作結合3D立體技術演出，是大膽全新的嘗試。另外十二月的法國香頌及四月開始的系列親子音樂會，也都令人期待。有興趣的觀眾朋友，都可以從兩廳院購票系統查詢購票資訊。

演出相關訊息
《水田裡的詩歌漫步─當浪漫詩人遇見吉他手》
演出時間：3/21（六）│15:00
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：朗誦：吳 晟（臺灣浪漫鄉土詩人）
吉他：吳志寧（929樂團主唱／吉他）
鼓手：童智偉
鍵盤：楊茵婷
演出曲目：《泥土》、《負荷》、《我生長的小村莊》、《我不和你談論》、《水田》等
 

《記憶‧時光洄游─關於歲月與歌的故事》
演出時間：5/24（日）│15:00  
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：演唱：胡德夫（台灣民歌之父）
對談：陳文茜（文茜的世界周報主持人/作家）
演出曲目：《流星》、《美麗的稻穗》、《橄欖樹》、《芬芳的山谷》、《美麗島》等
 

《旅行箱裡的創作夢》
演出時間：7/5（日）│14:00  
演出地點: 松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：對談：蕭青陽（四度入圍葛萊美最佳專輯設計）
吉他：舒米恩（金曲獎常勝軍）
演出曲目：《小旅行》、《為自己喝采》、《平凡》、《我們的約定》等
 

《琴弦上的「麥夫」》
演出時間：9/19（六）│15:00  
演出地點：松菸誠品表演廳（臺北市信義區菸廠路88號B2）
演出者：大提琴：范宗沛（跨界音樂鬼才）
對談：吳寶春（世界麵包冠軍）
演出曲目：布拉姆斯、德布西、佛瑞、久石讓等經典作品
 

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圖文資料提供/誠品

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展