Miu Miu於東京青山揭開由瑞士建築師事務所Herzog & de Meuron所共同打造之全新專賣店。 於東京青山的Miyuki街道上打造出佔地720平方公尺(約218坪)的廣大空間，今後也將成為日本Miu Miu首選的活動場地。由巴黎為根基，在1933年由Miuccia Prada打造成探索及超越Prada設計的舞台。自1999年在青山開設第一間專賣店，Miu Miu在日本保留了一個代表性的象徵，而現在拓展的 23家店點中就有9家開設在東京。這個全新的建築以世界級建築師與再次強調Miu Miu對日本市場奉獻的結合來延續公司傳統。

創新的建築指標
這個由Herzog & de Meuron在這優雅地區所打造的計畫讓Miu Miu坐落在知名的Prada Tokyo Epicenter斜對面，也在過去的20年後轉變成為一個創新的建築指標。相較於全由透明玻璃建造而成的Prada專賣店，以低調的金屬打造成不透明外觀給予了更多的私密空間。

建築師表示:「東京青山Miyuki街精品品牌琳琅滿目，與期望相反，這一區並不特別漂亮或優雅。 風格各異、不同高度和形狀的獨立建築林立混雜，既缺乏歷史傳統，又沒有相同標準。 這條街道連接表參道和青山靈園，純粹實用，但卻自成一角。 雖然到處都有樹木，但氣氛並不如林蔭大道或購物區那樣誘人。 東京完全是典型的城市，每一吋土地都被充分利用，没有歐洲城市理所當然的個性。 我們在10餘年前已留意到此現象，當時正在籌劃建設Prada青山玻璃大廈。在那時我們希望能對抗這種情況，於是一方面在建築物的側面加入一個小廣場，另一方面採用完全透視結構，讓人們可以從各方看到內部，也可以從裡面欣賞精心設計的城市景緻。」 

內歛多於開放，低調大於奢華
過去十年間，這棟與眾不同的建築成為顧客最常光顧的地點；對Prada、我們的客戶Prada Japan及建築師來說，在規劃對面街道的Miu Miu專賣店時這是其中一個首要考慮。一開始嘗試過幾種不同的建築類別。由於分區高度限制，我們也探索更低層，更幽靜親切建築的可能性，並根據以下考慮來引導我們的思路： 與其說是一家購物中心更像一個家，內歛多於開放，低調大於奢華，不透明多於透視。

最符合以上要求的建築是直接在街道水平面放置一個箱子，微微打開入口讓行人看到內裡， 然後才意識到大廈原來是商店。 在超大型的天篷下，兩層高的大樓內部彷彿被一把大刀橫切而過，可一眼望見。 内部銅表面的圓潤柔和邊緣與外面金屬包裝盒的鋒利鋼角交融，而被錦緞覆蓋的洞穴壁龕如同劇院的包廂面向店鋪中央。 這棟兩層高的專賣店不僅在桌面和陳列櫃展示誘人的商品，也擺設了溫馨的沙發和扶手椅，就像寬敞舒適的家。

這棟建築物正面既沒有標誌，也沒有講求排場；光滑的拋光表面彷彿被巨大的筆觸席捲簡單的磨砂鋼鑲板門面。這個外觀吸引了路過行人的注視及好奇心。 觀眾凝視櫥窗時，反而沒有看到預期中的內部景緻，而是看到自己的倒影。 雖然街道並不鼓勵人們逗留不去及四下環顧，但建築本身就能邀請人們進入，並停留片刻。 

圖文資料提供/Miu Miu

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}