全面破解福爾摩斯！《最後一案》的真相！？(下)

「成為理想偵探有三個必要條件：知識、觀察及推理能力。」──夏洛克‧福爾摩斯

60個經典案件，破解餐桌上的飲食文化
全面解讀福爾摩斯的時代與生活

《最後一案》的真相 - 推理根據《最後一案(下)》

讓我們透過地圖C，來確認福爾摩斯途經的順序吧！離開貝克街的福爾摩斯，來到本廷克街與韋爾貝克街的十字路口轉角（地圖上a），差點被雙馬貨車撞上，走到維爾街（地圖上b）時，屋頂又突然落下磚塊，之後他並未交待「到牛津街處理一些事情」是做什麼事。

其實，福爾摩斯肯定明白莫里亞蒂教授的威脅並不是說說而已，所以他才為了今後的打算，前往銀行籌措旅費。早在福爾摩斯離開貝克街租屋處，向華生說明他的計畫時，計畫就已經在進行了。

福爾摩斯到銀行辦完事後，便乘著馬車前往蓓爾美爾街（地圖上d），來到哥哥麥克羅夫特所在的第歐根尼俱樂部。福爾摩斯指示華生的倫敦逃亡計畫為：「現在，聽著，千萬不要把目的地寫在你的行李上，找一個可以信任的人把行李送到維多利亞車站。坐上馬車後，將地址寫在紙條上交給馬車伕，地址是勞德商場的河岸街盡頭。（中略）你先把車費付清，等目的地一到，立刻走到街對面。九點十五分會有一個身披黑色斗蓬，領子鑲著紅邊的人，駕著一輛四輪轎式小馬車等在那裡，他會把你帶到維多利亞車站。然後我們就可搭上開往歐洲的特快車了。」

英國鐵路剛開通時，由於倫敦人口密度高，要在市中心設置鐵路根本不可能，因此當時都是在郊外建造終點站。

華生的行李被送往的目的地是維多利亞車站，從這裡就能沿著倫敦查塔姆多佛鐵路，一路駛向歐洲大陸。等同於告訴監視華生家的莫里亞蒂爪牙，華生要搭從維多利亞車站出發前往歐洲，如果是這樣，那這個計畫也太不小心了。因此莫里亞蒂教授應該也在懷疑行李只是個幌子，畢竟若要去歐洲，透過通往歐洲大陸的玄關――查令十字車站，搭乘東南鐵路的可能性也很高。

隔天一早，華生按照福爾摩斯的指示，前往勞德商場。由於華生診所位於肯辛頓，因此華生搭乘的馬車，應該會通過維多利亞車站，往勞德商場前進，這在跟蹤華生的莫里亞蒂教授手下的眼裡看來，就像是要前往查令十字車站一樣。

只要穿過這個勞德商場，就能從斯特蘭德街抵達另一頭的阿德雷得街，而那裡並沒有大到足以讓馬車通過，因此，一路尾隨華生的莫里亞蒂教授爪牙，必須和華生一樣下馬車，進入勞德商場繼續追人。不過，華生早已被事先安排好的四輪馬車載走了，因此也就跟丟了華生。這些部下想必會立刻通知莫里亞蒂教授關於跟蹤失敗一事，而此時的莫里亞蒂教授，應該正在查令十字車站準備逮人。

不過，即使他的手下從阿德雷得街返回勞德商場，坐上馬車迅速趕往查令十字車站，在交通擁擠的斯特蘭德街上，光要轉個方向也要花不少時間。等到他們好不容易到達莫里亞蒂教授處，告訴他事態發展後，縱使教授立即展開下一步行動，這中間僅僅一點的誤差，仍舊造成了維多利亞車站的這一幕：「在福爾摩斯說話時，火車已經開動。我向後望了一眼，只見一個身材高大的人猛然從人群中衝出來，不停揮手，仿佛想叫火車停下似的。不過為時已晚，因為我們的列車正在加速，一瞬間就出了車站。」如此逃亡計畫，當真千鈞一髮啊！

在莫里亞蒂教授進入貝克街福爾摩斯的房間前，福爾摩斯與教授之間的戰爭，大抵為：「他自己很少動手，只會出謀劃策，（中略）我在三個月的緊張工作中，發現對手無論是智力還是其他方面，都與我勢均力敵。在追蹤的過程中，我的恐懼逐漸變成了對他的仰慕。」以及：「我在他周圍設網的每一步，他都知道。他一次又一次地竭力破網而逃，而我一次又一次地阻止了他。我告訴你，我的朋友，如果把我和他在暗中較量的詳細情況記載下來，必將成為偵探史上最光輝的一頁。」

莫里亞蒂教授的智力雖與福爾摩斯不相上下，但他龐大的下屬的組織能力與福爾摩斯相比卻是一大優勢，因此，福爾摩斯必定設想過在三天後的星期一所設下的網，是有被教授脫逃的可能性，為此，福爾摩斯展開了一場「假裝逃跑，讓教授來親自追緝他」的作戰。只要三天後，教授被警察捉住，一切就都結束了，若是沒被捉住……福爾摩斯想必也做好了教授可能逃離陷阱的覺悟，才前往華生家邀請他到一同前往歐洲。

為了將教授引誘出來，福爾摩斯自華生家後院翻牆而出後，一路躲避莫里亞蒂教授的眼線，並故意讓教授從手下那裡得知華生的行李被送往維多利亞車站的消息。此時福爾摩斯已經推測教授會因為這個舉動，認定福爾摩斯為了逃過教授魔掌，請華生擔任保鑣並一同逃往歐洲大陸。然而正如前面所說的，行李只是一個幌子，早在福爾摩斯腦中，就已經將教授認為華生會從查令十字車站出發時的一舉一動事先算計進去了。教授也因此親自在查令十字車站待命，派屬下監視華生的家並且跟蹤他。

在查令十字車站守株待兔的莫里亞蒂教授，失去了以往的冷靜，匆忙趕往維多利亞車站後並在月台上奔跑，追趕著華生搭乘的列車（此時福爾摩斯應該也搭上了），當他一明白趕不上後，就立刻準備了一輛臨時列車。福爾摩斯的推理大獲成功，當然，就連華生也沒看出福爾摩斯真正的計畫。對於教授而言，尋找兩個在坎特伯雷下車的人，遠比找出單身旅遊的男子還要容易。星期一一到，福爾摩斯就得知莫里亞蒂教授從警察手裡逃跑了。

接下來，福爾摩斯就如同他對莫里亞蒂教授所說過的話：「如果能毀滅你，那麼，為了社會的利益，我將心甘情願和你同歸於盡。」而展開了最後的手段。福爾摩斯將華生當作誘餌，先將莫里亞蒂教授釣上鉤，然後刺激教授親自向福爾摩斯復仇。此時逃亡中的福爾摩斯即便將追趕而來的教授打倒，也屬於正當防衛，若福爾摩斯被殺身亡，教授自己也會遭到逮捕。福爾摩斯在《最後一案》中將自身化作「誘餌」 ，吸引教授前來。如此「福爾摩斯令人費解的逃亡行徑」，其實正是獵人為了引出猛虎，以自身為餌的行為，這下，福爾摩斯可成了一塊令人「虎視眈眈」的美食了。

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本文選自La Vie出版書籍《福爾摩斯的飲食與生活研究》，更多精彩內容請點選→《福爾摩斯的飲食與生活研究》

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。