全面破解福爾摩斯！《最後一案》的真相！？(下)

「成為理想偵探有三個必要條件：知識、觀察及推理能力。」──夏洛克‧福爾摩斯

60個經典案件，破解餐桌上的飲食文化
全面解讀福爾摩斯的時代與生活

《最後一案》的真相 - 推理根據《最後一案(下)》

讓我們透過地圖C，來確認福爾摩斯途經的順序吧！離開貝克街的福爾摩斯，來到本廷克街與韋爾貝克街的十字路口轉角（地圖上a），差點被雙馬貨車撞上，走到維爾街（地圖上b）時，屋頂又突然落下磚塊，之後他並未交待「到牛津街處理一些事情」是做什麼事。

其實，福爾摩斯肯定明白莫里亞蒂教授的威脅並不是說說而已，所以他才為了今後的打算，前往銀行籌措旅費。早在福爾摩斯離開貝克街租屋處，向華生說明他的計畫時，計畫就已經在進行了。

福爾摩斯到銀行辦完事後，便乘著馬車前往蓓爾美爾街（地圖上d），來到哥哥麥克羅夫特所在的第歐根尼俱樂部。福爾摩斯指示華生的倫敦逃亡計畫為：「現在，聽著，千萬不要把目的地寫在你的行李上，找一個可以信任的人把行李送到維多利亞車站。坐上馬車後，將地址寫在紙條上交給馬車伕，地址是勞德商場的河岸街盡頭。（中略）你先把車費付清，等目的地一到，立刻走到街對面。九點十五分會有一個身披黑色斗蓬，領子鑲著紅邊的人，駕著一輛四輪轎式小馬車等在那裡，他會把你帶到維多利亞車站。然後我們就可搭上開往歐洲的特快車了。」

英國鐵路剛開通時，由於倫敦人口密度高，要在市中心設置鐵路根本不可能，因此當時都是在郊外建造終點站。

華生的行李被送往的目的地是維多利亞車站，從這裡就能沿著倫敦查塔姆多佛鐵路，一路駛向歐洲大陸。等同於告訴監視華生家的莫里亞蒂爪牙，華生要搭從維多利亞車站出發前往歐洲，如果是這樣，那這個計畫也太不小心了。因此莫里亞蒂教授應該也在懷疑行李只是個幌子，畢竟若要去歐洲，透過通往歐洲大陸的玄關――查令十字車站，搭乘東南鐵路的可能性也很高。

隔天一早，華生按照福爾摩斯的指示，前往勞德商場。由於華生診所位於肯辛頓，因此華生搭乘的馬車，應該會通過維多利亞車站，往勞德商場前進，這在跟蹤華生的莫里亞蒂教授手下的眼裡看來，就像是要前往查令十字車站一樣。

只要穿過這個勞德商場，就能從斯特蘭德街抵達另一頭的阿德雷得街，而那裡並沒有大到足以讓馬車通過，因此，一路尾隨華生的莫里亞蒂教授爪牙，必須和華生一樣下馬車，進入勞德商場繼續追人。不過，華生早已被事先安排好的四輪馬車載走了，因此也就跟丟了華生。這些部下想必會立刻通知莫里亞蒂教授關於跟蹤失敗一事，而此時的莫里亞蒂教授，應該正在查令十字車站準備逮人。

不過，即使他的手下從阿德雷得街返回勞德商場，坐上馬車迅速趕往查令十字車站，在交通擁擠的斯特蘭德街上，光要轉個方向也要花不少時間。等到他們好不容易到達莫里亞蒂教授處，告訴他事態發展後，縱使教授立即展開下一步行動，這中間僅僅一點的誤差，仍舊造成了維多利亞車站的這一幕：「在福爾摩斯說話時，火車已經開動。我向後望了一眼，只見一個身材高大的人猛然從人群中衝出來，不停揮手，仿佛想叫火車停下似的。不過為時已晚，因為我們的列車正在加速，一瞬間就出了車站。」如此逃亡計畫，當真千鈞一髮啊！

在莫里亞蒂教授進入貝克街福爾摩斯的房間前，福爾摩斯與教授之間的戰爭，大抵為：「他自己很少動手，只會出謀劃策，（中略）我在三個月的緊張工作中，發現對手無論是智力還是其他方面，都與我勢均力敵。在追蹤的過程中，我的恐懼逐漸變成了對他的仰慕。」以及：「我在他周圍設網的每一步，他都知道。他一次又一次地竭力破網而逃，而我一次又一次地阻止了他。我告訴你，我的朋友，如果把我和他在暗中較量的詳細情況記載下來，必將成為偵探史上最光輝的一頁。」

莫里亞蒂教授的智力雖與福爾摩斯不相上下，但他龐大的下屬的組織能力與福爾摩斯相比卻是一大優勢，因此，福爾摩斯必定設想過在三天後的星期一所設下的網，是有被教授脫逃的可能性，為此，福爾摩斯展開了一場「假裝逃跑，讓教授來親自追緝他」的作戰。只要三天後，教授被警察捉住，一切就都結束了，若是沒被捉住……福爾摩斯想必也做好了教授可能逃離陷阱的覺悟，才前往華生家邀請他到一同前往歐洲。

為了將教授引誘出來，福爾摩斯自華生家後院翻牆而出後，一路躲避莫里亞蒂教授的眼線，並故意讓教授從手下那裡得知華生的行李被送往維多利亞車站的消息。此時福爾摩斯已經推測教授會因為這個舉動，認定福爾摩斯為了逃過教授魔掌，請華生擔任保鑣並一同逃往歐洲大陸。然而正如前面所說的，行李只是一個幌子，早在福爾摩斯腦中，就已經將教授認為華生會從查令十字車站出發時的一舉一動事先算計進去了。教授也因此親自在查令十字車站待命，派屬下監視華生的家並且跟蹤他。

在查令十字車站守株待兔的莫里亞蒂教授，失去了以往的冷靜，匆忙趕往維多利亞車站後並在月台上奔跑，追趕著華生搭乘的列車（此時福爾摩斯應該也搭上了），當他一明白趕不上後，就立刻準備了一輛臨時列車。福爾摩斯的推理大獲成功，當然，就連華生也沒看出福爾摩斯真正的計畫。對於教授而言，尋找兩個在坎特伯雷下車的人，遠比找出單身旅遊的男子還要容易。星期一一到，福爾摩斯就得知莫里亞蒂教授從警察手裡逃跑了。

接下來，福爾摩斯就如同他對莫里亞蒂教授所說過的話：「如果能毀滅你，那麼，為了社會的利益，我將心甘情願和你同歸於盡。」而展開了最後的手段。福爾摩斯將華生當作誘餌，先將莫里亞蒂教授釣上鉤，然後刺激教授親自向福爾摩斯復仇。此時逃亡中的福爾摩斯即便將追趕而來的教授打倒，也屬於正當防衛，若福爾摩斯被殺身亡，教授自己也會遭到逮捕。福爾摩斯在《最後一案》中將自身化作「誘餌」 ，吸引教授前來。如此「福爾摩斯令人費解的逃亡行徑」，其實正是獵人為了引出猛虎，以自身為餌的行為，這下，福爾摩斯可成了一塊令人「虎視眈眈」的美食了。

詳見上集請點選本網址《最後一案》的真相 - 最後一案(上)

本文選自La Vie出版書籍《福爾摩斯的飲食與生活研究》，更多精彩內容請點選→《福爾摩斯的飲食與生活研究》

近年來，另一種「異界」逐漸出現在K-Pop MV中。閾限空間（liminal Space）、夢核（dreamcore）與怪核（weirdcore）等視覺美學，以熟悉而陌生的空間、失真的日常物件，構築出屬於數位世代的超現實景觀。ILLIT、aespa、ITZY MV中的異世界究竟如何被創造？專訪幕後推手Bee Park與ahryandchung，一探這股新視覺語言背後的創作思維！

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

✯ Bee Park ✯ 設計一個超現實世界

「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監，Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導，並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向，負責其視覺世界觀，MV與線上宣傳。對她而言，現實與想像並非彼此對立，而是同一段連續經驗中的不同面向；音樂亦是如此，每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

也因此，每當開始一個新計畫，Bee總會先花大量時間與唱片公司或藝人訪談，理解音樂真正想傳達的核心，再逐步建立一套屬於作品的創作邏輯。這個世界遵循著什麼樣的法則？角色為什麼會有這樣的行為？空間為什麼會呈現現在的樣貌？甚至每一件道具，又承載著什麼樣的意義？唯有當這些問題都有了答案，才會進一步發展場景、服装、道具等視覺元素。她常把自己的創作方式比喻為電影製作，每一個空間、角色與物件，都應該訴說著同一個故事。「歸根究柢，我並不認為自己只是設計一個世界的人。我更像是在設計一套能夠讓那個世界誕生的條件。」

在aespa〈Armageddon〉MV企劃初期，唱片公司提供了「反烏托邦」（dystopia）、「宇宙恐怖」（cosmic horror）與「超人」（Übermensch）3個關键字。Bee說，當時自己正經歷人生中一段充滿恐懼的時期，因此，她從自身經驗出發，重新思考這些概念背後真正想探討的命題，並逐漸發展出整支MV的哲學核心：「超人，就是我自己。」她意識到，人終究必須面對的並非外在的怪物，而是自己。也因此，她與導演反覆討論，究竟什麼樣的空間與視覺方向，最能承載這套哲學。地下通道、室内游泳池等熟悉的日常場所，也在這樣的思考下，被重新詮釋為帶有反烏托邦氛圍的空間，成為角色内心世界的延伸。

而在ITZY的〈Motto〉（座右銘）MV中，飄浮的梯子、巨大的水母、堆疊的露營車、童話般的城堡等超現物件，其實共同指向同一個命題：人們如何在一次次選擇與反覆驗證中，逐漸找到屬於自己的信念。例如飄浮在空中的梯子，便象征著人們在人生的旅程中不斷尋找平衡，而那座巨大的城堡，則是人們替自己築起的恐懼與限制。「小時候，我們總覺得世界像一座巨大的堡壘，可是當我們長大回頭再看，才發現它更像是童年時親手搭起的小帳篷。」當角色一步步跨越那些看似龐大的障礙，真正超越的，其實始終是自己。「我並不想刻意區分現實與幻想，而是希望創造一个世界，以最清晰、也最美的方式傳達出同一個訊息。」

有趣的是，當外界開始用閾限空間、夢核或怪核等詞彙來形容這些作品時，Bee卻認為，那些名稱只是作品完成後，人們用來理解它的語言，而非創作真正的起點。「我的創作永遠都從同一個問題開始：這個世界，為什麼有存在的必要？」找到答案之後，她才逐步建構出屬於作品的世界觀。至於最後人們將它稱作任何風格，對她而言其實沒有那麼重要；她更希望自己的作品，能讓人們以一種略带陌生的視角，重新觀看自己所認為的「現實」。

Bee觀察，近年愈來愈多人被這些超現實的視覺語言吸引，背後反映的其實是人們感知現實的方式正在改變。「這些夢境與現實之間的界線、既熟悉又陌生的空間、不安與懷舊的情緒，我並不認為它們是網路文化的產物。我相信，這一直都是人之所以為人的一部分。」當生活不斷穿梭於實體與數位、記憶與演算法之間，現實本身已經比過去更加多層次，也更加複雜。因此，人們逐漸從追尋「再現現實」的影像，轉向能夠表達「現實感受」的視覺語言。在Bee看來，超現實並不是為了逃離現實，而是透過另一種觀看方式，重新理解現實，也成為這個世代表達自身經驗的一種新語言。

Bee Park
韓國創意指導、設計師，現為創意工作室 KALABIKA 創辦人暨創意總監。長期投入品牌識別、 視覺設計與創意統籌，曾參與 BLACKPINK〈GO〉、aespa、 ITZY、Hearts2Hearts、XG、 MEOVV 等團體的 MV 製作。@paak.bee

✯ ahryandchung ✯ 用物件重新發明現實

近年來，從新生代韓國女團ILLIT的〈Magnetis〉，到HYUKOH與落日飛車合作的〈YoungMan〉、Silica Gel等獨立樂團的音樂錄影帶，都能看見一種介於現實與夢境之間的視覺語言：熟悉卻陌生的空間、失真的日常物件，以及淡淡的懷舊感。身兼物件創作雙人組與美術指導，ahryandchung長期投入裝置藝術與展覽計畫，也活躍於音樂錄影帶創作，擅長透過重新組裝日常物件、改變空間秩序，讓現實世界悄悄裂開一道縫。

不過，當愈來愈多人開始用閾限空間、夢核或怪核來形容這股風潮，ahryandchung卻認為，與其說它是一股短暫的流行趨勢，倒不如說是一整個世代共同的網路記憶，正逐漸浮現為新的視覺語言。「我們正好是站在類比與數位交界的一代。」兩人回憶，小時候正值撥接網路開始普及，他們在論壇裡用ASCII Art和特殊符號表達自己，也透過早期的Flash動畫、3D圖像與虛擬遊戲世界建立自己的美感，在低解析度的畫面中，憑著直覺學會自己與畫面中央那個粗糙準星之間的關係。「當時的數位影像因為媒介本身的技術限制，自然形成了一種現實與非現實並存的獨特氛圍。那樣的感受一直留存在我們心中，也持續影響著我們今天觀看世界的方式。」

也因此，比起創造一個全新的幻想世界，ahryandchung更感興趣的，是透過輕輕扭轉日常物件與空間，讓現實與夢境、實體與數位、記憶與當下的界線慢慢變得模糊。這樣的想法，也延伸到ILLIT出道曲〈Magnetic〉的美術設計：未完成的獨角獸拼圖、逐漸變窄的走廊、改變方向的重力，以及沿著牆面奔跑的女孩們，彷彿夢境正悄悄滲入日常生活。兩人透露，整支MV的核心，其實是關於「女孩們留下的痕跡」。看似隨意散落的茶壺、方糖、火柴、玩偶、骰子、厚底鞋等物件，實際上都是她們穿梭於旅館時遺留下的線索。然而，隨著痕跡一次次被覆蓋、抹去，最終連女孩們自己也分不清哪些原本就存在、哪些是自己留下的，現實原有的秩序也隨之瓦解。

對ahryandchung而言，物件本身就承載著敘事的力量。如HYUKOH與落日飛車的合作曲〈Young Man〉中，那座貫穿整支MV的虛構樂器裝置「Synthesizer 🅉」，便是兩人創作方法最好的縮影。「我們研究了許多早期的合成器、電子樂器，以及各種揚聲器的造型。同時，我們也希望它看起來具有當代感，卻又讓人無法判斷它究竟屬於哪個年代。」為了打造這件作品，兩人經常往返二手市場、古物市集，尋找各種用途不明卻充滿魅力的零件，再重新拼組起來。原本毫無關聯的物件，最後竟像樂高積木般自然契合，成為一件既像雕塑、又像樂器的存在。

「如今，智慧型手機早已成為日常不可分割的一部分，我們似乎也自然而然地開始回想，在它們尚未進入生活之前，那個世界究竟是什麼模樣。」在ahryandchung眼裡，當所有資訊都彼此連結、隨手可搜尋、立即被驗證，那些充滿不確定性的瞬間與留白的空間反而變得更加珍貴。「直到今天，每當我們創作時，仍試著透過物件與空間，重新找回當年在網路世界裡感受到的那種心情——那份對未知的好奇與陌生感，以及現實和虛擬能夠自然交融的狀態。」

ahryandchung

由Ahry與Chung組成的韓國藝術雙人組，以拆解、組裝現成物件與各種材料為創作方法，探索物件之間偶然生成的關係。近年活躍於K-Pop MV美術指導、場景設計，並持續跨足裝置藝術與空間創作。@ahryblue、 @antcfk

文｜葉欣昀　圖片提供｜ahryandchung、KALABIKA　圖片協力｜KALABIKA

有別於大多電影展會聚焦於新作，每年10月於法國里昂登場的盧米埃電影節（Festival Lumière）著重經典電影修復、歷史影片回顧與致敬電影先驅，場邊舉辦的「經典電影市場展（Marché International du Film Classique，MIFC）」更是全球唯一專注於經典電影發行、修復與策展合作的影視展會。而2026年，台灣獲選為MIFC主題國，以《桂花巷》為首的經典電影將於法國重映！

經典電影重映潮，你也有跟上嗎？

近年，台灣掀起一陣經典電影修復重映潮，從黑幫青春悲歌《少年吔，安啦！》、侯孝賢獲威尼斯金獅獎的鉅作《悲情城市》（1989）、刻畫一代台灣女性命運的《油麻菜籽》（1984），到入選2026「坎城經典」的《魯冰花》（1989），皆令影迷得以藉電影穿越時空，一窺昔日台灣社會面貌。如今存於許多影迷心中、但片源難尋的《桂花巷》（1987），也將以4K修復版形式於2026盧米埃電影節MIFC重映。

台灣新電影重要人物：陳坤厚

1987年上映的《桂花巷》，是台灣導演陳坤厚的代表作之一。陳坤厚的電影之路從攝影起步，他在年少時就跟著舅父賴成英學習攝影。這位舅父的來頭可不小，影壇人稱「賴桑」的賴成英，是台灣電影重要的攝影師與導演，從影40年間曾拿下3座金馬獎最佳攝影獎，2022年更獲金馬59終身成就獎殊榮。

隨舅父習藝多年，陳坤厚在1971年正式升任攝影師，並以《汪洋中的一條船》獲頒金馬獎最佳攝影獎；其後攝而優則導，1979年開始與侯孝賢合作，一人攝影、一人編劇、兩人輪流擔任導演，孵化出以《小畢的故事》（1983）為代表的一系列作品，為台灣新電影共同書寫重要一頁。兩人結束合作關係、踏上尋找自身風格之路後，陳坤厚於1987年推出的《桂花巷》堪稱許多影迷心中難忘的經典。

《桂花巷》拍出傳統父權社會下的女性堅韌和宿命

《桂花巷》以「斷掌即緣薄」此傳統說法為引，串起了漁村之女剔紅（陸小芬飾演）的多舛一生。在傳統父權社會裡，斷掌的女人有著注定一世人孤寡的命，可剔紅不甘被掌紋定義一生，靠著一雙刺繡巧手和三寸金蓮的纏足，如願嫁入桂花巷豪門。然而，她的生活並未從此順遂，反倒遇上丈夫病故、骨肉疏遠重重打擊，獨守深閨的她也面臨著道德的考驗……。

全片於澎湖閩南舊宅取景，配以考究精細的古著，重現日治初期台灣上流社會的生活面貌。演員演技更是電影靈魂，陸小芬從清純少女演到歷經滄桑的孤寂貴婦，用演技將70年時光濃縮於114分鐘片長，道出在封建傳統中成長的女性故事。

此次《桂花巷》於MIFC重映，尤值得一提的是，影片將以台語原版配音放映，原汁原味展現編劇吳念真以道地台語情韻撰寫、典雅中藏機鋒的精彩對白，亦如實還原導演陳坤厚最真實的創作意圖。

從國際論壇、原版海報展看台灣經典電影

在今年的MIFC展會上，官方也與台灣國家影視聽中心攜手合作，展現台灣經典電影長年以來保存、修復與國際推廣工作的成果。其中，「台灣電影原版海報展」將展現台灣影史豐富的視覺識別與美學樣貌；電影工作者齊聚的論壇，則探討電影修復策略、典藏與國際合作實務，領聽眾了解賦予老電影新生命時，所會面臨的技術、歷史、文化等多層面的挑戰。

資料來源｜國家電影及視聽文化中心、台北金馬影展