臺北紅點設計博物館主題特展「紅點傳達設計大賞」於今（23）日開幕，展出全球精選150件，德國「紅點傳達設計大獎」2014年得獎作品。台北站不僅延續於其他巡迴城市展出的83件國際獲獎作品外，更加碼集結67件台灣之光！包含紅點至尊獎、新銳設計獎、年度最佳廣告公司與最佳客戶等大獎作品，都一一曝光！

溝通的最高境界，是用最簡單的語彙，甚至不說話就能讓人一下子明瞭。這便是資訊洪流中，好的「傳達設計」存在之必要！它使設計師與企業品牌的訊息能夠被精準地傳遞，進而達到溝通的目的，影響我們的情緒、思考，與行為模式。無論是實體或數位、有聲或無聲，本展為大眾展示，來自企業識別設計、廣告、包裝、線上、聲音、展場，甚至是社會責任…等領域的傳達設計作品，如何利用各種媒介，突破語言和文化限制，發揮設計的渲染力與價值。

如同奪下一萬歐元獎金的「新銳設計獎（Junior Prize）」獲獎作品 <新一代科學海報 (Next Generation Scientific Poster) >，藉由創新概念加乘介面設計的技術擴展，發展出讓人可以輕鬆理解地球科學常識的數位互動學習機台，以極高的完成度與寓教意義，獲得紅點評審團的青睞。海報設計組最佳設計獎（Red Dot : Best of the Best）的<為食而戰（Fight For Food）>、社會責任組至尊獎（Red Dot : Grand Prix）的<螞蟻軍團（The Ant Rally）>，轉譯了通用的設計符碼，清晰聚焦攸關全人類生存福祉的戰爭、糧荒、生態失衡與全球暖化等議題，喚醒大眾對公眾議題的反思。

與消費市場關聯性高的作品，則包含蘇打綠的MV「故事」（仙草影像設計）、甫入圍全美獨立音樂獎的法蘭黛樂團專輯「隨波逐流我不介意」（賴佳韋設計）、去年電玩界最受矚目的遊戲設計「看門狗（Watch Dogs）」、以迷人造型熱銷全球的「小金魚茶包」（Charm Villa），及成立設計中心不滿兩年，便以九件獲獎作品打破紅點傳達設計大獎史上，歷來皆由汽車品牌抱走的「年度最佳客戶」，美國食品龍頭百事可樂系列廣告……等。

展場燈光設計由2012年紅點產品設計大獎得主－全球商業照明領導廠商－湯石照明規劃．線上展覽同步於聯合報系「uDesign 有.設計」商務平台獨家展開。

「紅點設計大獎－傳達設計論壇」，羅申駿進入紅點國際評審團
同日，「紅點設計大獎 – 傳達設計論壇」暨新展開幕酒會，吸引產官學界近300位專業人士共襄盛舉！現場由紅點設計大奬創辦人彼德 · 賽克博士親臨演說，並邀請到去年獲獎得主－「知本設計」蔡慧貞總監、「奇禾數位整合行銷」郭睿杰創辦人暨執行創意總監，以及「亞洲大學」侯純純副教授暨陳品丞與楊順銘設計師，分享如何透過不同形式的以載體，運用傳達設計傳遞品牌價值，或激發大眾對社會議題的關注。會上並同時公佈2015年紅點傳達設計大獎國際評審團中的新進台灣評審：第25屆金曲獎頒獎典禮的視覺統籌 JL Design總監羅申駿。

展覽資訊
紅點傳達設計大賞 獲獎作品特展 2015年4月24日至10月18日
臺北紅點設計博物館（臺北市信義區光復南路133號，松山文創園區）

圖文資料提供/reddot

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。