設計商品,這樣賣就對了!林雍順─兼具製造實力與全新設計思維

LaVie 設計商品,這樣賣就對了!林雍順 兼具製造實力與全新設計思維

採訪撰文/周玲霞 攝影/焦正德 圖片提供/TOAST


不只做品牌,更經營通路;不只關心台灣設計師,更希望提供一個健全的共同成長環境,TOAST與巢家居,期望為消費者提供一條最親近設計的生活之道。


經營方針
Point 1 導入新的設計概念,成立自有品牌與網路銷售平台。
日日商業從桃園觀音工業區的電鍍工廠起家,早在台灣多以OEM代工為主的那個年代,董事長林博仁就已成立自有品牌Day & Day,專營不銹鋼廚房、衛浴設備用品。第一代經營者,透過代工累積豐富的製成經驗,並自行研發、提升技術,進一步成立品牌,內銷本土;到了第二代接班人林雍順,則是導入新的設計與品牌概念,建立新的通路平台,進而以自有品牌產品反攻歐美外銷市場。


林雍順留學海外,主修工業設計,學成歸國後進入3C產業工作,直到2005年才回歸自家企業,致力於公司版圖拓展,成立新創事業體「TOAST」及「巢家居」,經過10多年的努力,公司已發展到300多位員工的規模


剛回到日日商業的林雍順,從CI統整做起,重新定義了品牌形象及包裝,提升企業識別度,接著創立TOAST,希望以自己設計專業所學,在家用產品上做更多的發揮。TOAST成立初期,包括林雍順自己,共有3位設計師。2007年起,他們開始推出各種器皿、餐具類生活用品,不僅以不銹鋼為基底去思考,也加入其他材質的結合。


Point 2 以「居家生活選物商店」的概念出發,提供設計師更多舞台。
TOAST推出的產品,在上市時經常需要和通路磨合,不論是銷售氛圍或陳列空間,都必須依照產品的特性來做適度調整。林雍順觀察到,不少設計產品在市場上的被接受度較低,有兩個主要原因:

1. 產品設計發想的背後,有著讓消費者無法一眼就看懂的故事意涵。

2. 產品製成有一定程度的技術門檻,高成本連帶影響到定價,令消費者較難購買入手。因此,林雍順起心動念,決定跨足到設計產品販售通路的經營。


事實上,日日商業原本就有百貨通路的基礎,也代理許多國外品牌生活用品,具有厚實的經銷實務經驗,十分熟悉台灣百貨通路生態的轉變。在發現現有販售通路無法滿足自有品牌產品定位時,林雍順開啟了另一個事業體 ─「巢家居」。巢家居以「居家生活選物商店」的概念出發,提供消費者一個輕鬆購買設計生活用品的平台,同時也以「提供台灣商品設計師更多舞台」的構想,逐步擴大設計產品進入生活的可能性。


Point 3 前瞻性規劃發想,與獨立創業設計師共同發展產品。
經營原有品牌、開發新設計品牌,及經營通路品牌三大方向的發展中,林雍順發現,品牌傳遞的概念,需要長時間的培養,以日本品牌為例,在商品規劃上,會先對市場概況進行了解,然後前瞻性地制定出1~2年的方向,在這樣的規則下進行概念發想,而這種經營方式也有助於讓品牌風格更為完整。在明確的品牌規劃發展定義下,如今TOAST設定以面向歐洲為主要客群的Table Ware作為主力設計產品,觀察國外設計產業亦可發現,許多知名設計師與品牌之間的合作,設計師僅需專注於設計,由品牌進行銷售及通路管理。台灣有許多設計師獨立創業,TOAST也希望和他們合作,共同發展出更成熟的產品,並透過巢家居及自家代理通路的協助,讓更多優秀且實用的生活用品進入一般民眾的生活,希望成為國際知名的台灣家居品牌,並帶領台灣設計師與後端的製造產業共存共榮。


商品故事
Case Story ─ WOODS系列:GLASS HOLDER水杯架、FRUIT HOLDER水果籃、NAPKIN HOLDER餐巾紙座


設計發想
WOODS是TOAST品牌推出的第1個系列產品,當初設計時,希望餐廚系列的用品是實用且可以傳達一些小故事的。溫暖且方便是最開始的概念,溫暖的材質往往會先想到木頭,並將自家熟悉的不銹鋼加入思考,進而推出具有環保意識的設計商品。


材質製成
GLASS HOLDER以木頭為底座,不銹鋼為體,呈現樹木在生活中的視覺意象,由於不銹鋼是一種相當穩定的材質,用來當作杯架不會有任何問題。以樹木為本體是這個系列的基調,不僅與材質相呼應,高低落差設計,也讓杯子在拿取時更為方便。水果籃是歐美日常生活中經常使用的物品,這款FRUIT HOLDER以不銹鋼為外框,呈現如森林般的意象,水果放在籃中時,有一種新鮮現採,宛如置身果林中的感覺。餐巾紙座NAPKIN HOLDER,利用不銹鋼的小機構壓住餐巾紙,隨著紙張抽取的過程,樹木狀的不銹鋼架也隨之不斷下降,透過這個互動過程,提醒使用者減少用量。加入環保省思,是這款產品的一大特色。

 

本文選自La Vie出版書籍《設計商品,這樣賣就對了!》,更多精彩內容請點選→《設計商品,這樣賣就對了!》

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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