設計商品，這樣賣就對了！芬蘭台灣零時差無縫接軌

柒木設計在短短幾年之內，以設計精良並具有東方色彩的燈具產品，成功打入歐洲與東南亞市場，並進一步在台灣建立起清新的品牌形象。然而，創業這條路，他們走得並不輕鬆，懷抱著對設計的高度熱情，柒木不斷地研究市場概況，大量累積實務經驗，期望有朝一日能成為真正知名的國際品牌。

經營方針

Point 1 核心成員分隔歐亞，會議講求高效率溝通。

柒木設計目前的核心成員有3位，3人均有設計背景，依照彼此的個性與專長來執掌不同業務。遠在芬蘭的石筱君負責品牌與視覺、熟悉製造和工廠端的葉庭瑋負責產品開發、個性活潑的林宜賢負責公關與行銷。

由於石筱君遠赴芬蘭進修，因此3人必須透過視訊開會，芬蘭晚台灣5~6小時，因此這是一個上午8點和下午2點的會議。因為時差，讓他們養成更高效率的工作方式與隨手整理紀錄的好習慣，如此才能讓兩地資訊無縫接軌；因為遠距，所以3人總是藉著在歐洲展覽的機會會合，林宜賢半開玩笑地說：「所以我們才要一直出國參展！我們好像牛郎織女一樣！」

Point 2 透過參展試探市場反應，反思製成細節並持續改良產品。

2011年東京設計師週，是柒木成立後的第1個海外展覽，當時成員不只3位，有些人剛畢業，有些人已工作一段時間，他們有個一致的目標，就是想試探自己的設計理念會在市場上獲得怎樣的反應。展覽過後，彼此都有了許多體認，於是有些人選擇離開，有些人則改以兼職方式來支援，最後留下3人，繼續堅持創業之路。

工作室牆上貼著歷年參展海報，許多創意都已走入歷史，林宜賢表示：「很多時候，我們自己覺得很棒的點子，在展覽上卻乏人問津，有時是因為製成太難導致無法量產，有時則是沒有站在消費者立場思考。」比方說，柒木曾推出一款手動削鉛筆機，採用包覆樹皮的木材製成，但在切割鑽孔時樹皮很容易脫落，因此大部分的木工師傅都不太願意接單。柒木還曾做過一款極具巧思的設計，他們在透明玻璃壺上彩繪細緻的青花圖案，倒入牛奶後，隨著純白液體在容器內上升，形成「互動式」的青花「瓷」器，為了逼真效果，他們還去故宮上課，深入研究青花瓷的種種細節。然而，這款結合了西方牛奶壺概念與東方藝術品元素的作品，在展覽現場卻並未受到青睞，甚至還有不知情的參觀者拿起玻璃壺，結果牛奶灑了一地。這個經驗對柒木而言十分重要，不僅促使他們檢討自己在設計時所抱持的態度，也讓他們更加重視消費者的聲音與需求。

在眾多參展經驗中，柒木也發現，展覽性質與各地民情的不同，極可能導致同一款產品獲得截然不同的市場反應，比方說「一盞東西」，2012年在英國倫敦設計展Tent London頗受好評，但到了2013年的德國科隆家居展IMM COLOGNE卻乏人問津，這些經驗，促使著柒木不斷改良產品，刺激他們把產品想得更完整。如今，「一盞東西」已成功發展出各種尺寸與款式，包括桌燈、吊燈，系列日漸完整，讓柒木藉由燈具打入歐洲以及新加坡、菲律賓、泰國的傢俱、家飾市場，過程中，他們也漸漸學會如何以訂價反推回成本，在人們對商品願意掏腰包的期望售價上，規劃可賺取合理利潤的成本支出。

Point 3堅持不用塑膠，避免複製與雷同，突顯品牌個性

經營多年，柒木設計營造一種非制式、混搭、簡約、自然、趣味的生活氛圍，作品都是出自有溫度的材質，無論木頭、紙與金屬，不是溫潤有感，就是摸久了自會生成體溫，如此天然材質，即使量產，彼此紋理與外型總會有些許差異，不是塑料可以比擬。柒木的唯一堅持就是不用塑膠，他們不喜複製與雷同，這個精神也落實於店面行銷規劃，柒木在各個店面刻意展示不同款商品，突顯品牌個性，避免給消費者「走到哪都一樣」的印象，為品牌加分不少。

商品故事 

Case Story ─ 一盞東西 The New Old Light

設計發想

「一盞東西」吊燈，燈罩部分採用金屬材質，代表西方的工業感，燈罩下方銜接著東方傳統的紙燈籠，並以「月有陰晴圓缺」的意象，設計燈籠部分可活動收縮，拉下燈籠時，可營造室內溫和的情境，收起燈籠後，則可直接使用照明光源。正因融合東、西方元素，因此取名以一盞「東」、「西」的概念來取名。除了吊燈以外，這個系列也推出桌燈版，採用線性骨架，以簡約洗鍊的線條營造出寫意的空間感，視覺效果極佳。

行銷概況

「一盞東西」在國外頗受好評，因為外國人將設計燈具視為居家必用品，氣氛與照明一舉兩得，目前柒木網站主要為提供國外客戶下單平台，並已實際出貨至歐洲與東南亞，佔銷售70%；至於本地市場，則實體店面銷售較佳，台中的CameZa、台北非零餐廳與松菸小賣，所都能看到美麗的「一盞東西」。現階段燈具佔柒木自有品牌產品的70%，可說是讓他們找到一個精準切入居家裝飾的設計亮點，開啟更具市場潛力的Home Deco領域。

採訪撰文／杜玉婷　　圖片提供／柒木設計

本文選自La Vie出版書籍《設計商品，這樣賣就對了！》，更多精彩內容請點選→《設計商品，這樣賣就對了！》

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}