設計商品,這樣賣就對了!芬蘭台灣零時差無縫接軌

LaVie 設計商品,這樣賣就對了!柒木 芬蘭台灣零時差無縫接軌

柒木設計在短短幾年之內,以設計精良並具有東方色彩的燈具產品,成功打入歐洲與東南亞市場,並進一步在台灣建立起清新的品牌形象。然而,創業這條路,他們走得並不輕鬆,懷抱著對設計的高度熱情,柒木不斷地研究市場概況,大量累積實務經驗,期望有朝一日能成為真正知名的國際品牌。

 

經營方針

Point 1 核心成員分隔歐亞,會議講求高效率溝通。

柒木設計目前的核心成員有3位,3人均有設計背景,依照彼此的個性與專長來執掌不同業務。遠在芬蘭的石筱君負責品牌與視覺、熟悉製造和工廠端的葉庭瑋負責產品開發、個性活潑的林宜賢負責公關與行銷。

 

由於石筱君遠赴芬蘭進修,因此3人必須透過視訊開會,芬蘭晚台灣5~6小時,因此這是一個上午8點和下午2點的會議。因為時差,讓他們養成更高效率的工作方式與隨手整理紀錄的好習慣,如此才能讓兩地資訊無縫接軌;因為遠距,所以3人總是藉著在歐洲展覽的機會會合,林宜賢半開玩笑地說:「所以我們才要一直出國參展!我們好像牛郎織女一樣!」

 

Point 2 透過參展試探市場反應,反思製成細節並持續改良產品。

2011年東京設計師週,是柒木成立後的第1個海外展覽,當時成員不只3位,有些人剛畢業,有些人已工作一段時間,他們有個一致的目標,就是想試探自己的設計理念會在市場上獲得怎樣的反應。展覽過後,彼此都有了許多體認,於是有些人選擇離開,有些人則改以兼職方式來支援,最後留下3人,繼續堅持創業之路。

 

工作室牆上貼著歷年參展海報,許多創意都已走入歷史,林宜賢表示:「很多時候,我們自己覺得很棒的點子,在展覽上卻乏人問津,有時是因為製成太難導致無法量產,有時則是沒有站在消費者立場思考。」比方說,柒木曾推出一款手動削鉛筆機,採用包覆樹皮的木材製成,但在切割鑽孔時樹皮很容易脫落,因此大部分的木工師傅都不太願意接單。柒木還曾做過一款極具巧思的設計,他們在透明玻璃壺上彩繪細緻的青花圖案,倒入牛奶後,隨著純白液體在容器內上升,形成「互動式」的青花「瓷」器,為了逼真效果,他們還去故宮上課,深入研究青花瓷的種種細節。然而,這款結合了西方牛奶壺概念與東方藝術品元素的作品,在展覽現場卻並未受到青睞,甚至還有不知情的參觀者拿起玻璃壺,結果牛奶灑了一地。這個經驗對柒木而言十分重要,不僅促使他們檢討自己在設計時所抱持的態度,也讓他們更加重視消費者的聲音與需求。

 

在眾多參展經驗中,柒木也發現,展覽性質與各地民情的不同,極可能導致同一款產品獲得截然不同的市場反應,比方說「一盞東西」,2012年在英國倫敦設計展Tent London頗受好評,但到了2013年的德國科隆家居展IMM COLOGNE卻乏人問津,這些經驗,促使著柒木不斷改良產品,刺激他們把產品想得更完整。如今,「一盞東西」已成功發展出各種尺寸與款式,包括桌燈、吊燈,系列日漸完整,讓柒木藉由燈具打入歐洲以及新加坡、菲律賓、泰國的傢俱、家飾市場,過程中,他們也漸漸學會如何以訂價反推回成本,在人們對商品願意掏腰包的期望售價上,規劃可賺取合理利潤的成本支出。

 

Point 3堅持不用塑膠,避免複製與雷同,突顯品牌個性

經營多年,柒木設計營造一種非制式、混搭、簡約、自然、趣味的生活氛圍,作品都是出自有溫度的材質,無論木頭、紙與金屬,不是溫潤有感,就是摸久了自會生成體溫,如此天然材質,即使量產,彼此紋理與外型總會有些許差異,不是塑料可以比擬。柒木的唯一堅持就是不用塑膠,他們不喜複製與雷同,這個精神也落實於店面行銷規劃,柒木在各個店面刻意展示不同款商品,突顯品牌個性,避免給消費者「走到哪都一樣」的印象,為品牌加分不少。

 

商品故事 

Case Story ─ 一盞東西 The New Old Light

設計發想

「一盞東西」吊燈,燈罩部分採用金屬材質,代表西方的工業感,燈罩下方銜接著東方傳統的紙燈籠,並以「月有陰晴圓缺」的意象,設計燈籠部分可活動收縮,拉下燈籠時,可營造室內溫和的情境,收起燈籠後,則可直接使用照明光源。正因融合東、西方元素,因此取名以一盞「東」、「西」的概念來取名。除了吊燈以外,這個系列也推出桌燈版,採用線性骨架,以簡約洗鍊的線條營造出寫意的空間感,視覺效果極佳。

 

行銷概況

「一盞東西」在國外頗受好評,因為外國人將設計燈具視為居家必用品,氣氛與照明一舉兩得,目前柒木網站主要為提供國外客戶下單平台,並已實際出貨至歐洲與東南亞,佔銷售70%;至於本地市場,則實體店面銷售較佳,台中的CameZa、台北非零餐廳與松菸小賣,所都能看到美麗的「一盞東西」。現階段燈具佔柒木自有品牌產品的70%,可說是讓他們找到一個精準切入居家裝飾的設計亮點,開啟更具市場潛力的Home Deco領域。

 

採訪撰文/杜玉婷  圖片提供/柒木設計

 

本文選自La Vie出版書籍《設計商品,這樣賣就對了!》,更多精彩內容請點選→《設計商品,這樣賣就對了!

 

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

Adobe公布「2025創意趨勢預測」!4大關鍵反映出「逃離現實」與「渴望真實體驗」的矛盾狀態

本年度即將邁入尾聲,Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代,科技對日常生活的影響日益加深,許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而,Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實,卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中:創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢,或許能將這些靈感融入你的下一個創作中:

#01 奇幻邊界(Fantastic Frontiers)

Adobe分析,科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果(特別是在遊戲領域)建立出魔幻的未知世界,反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用,更對創作過程造成革命性的改變,讓創作者實踐天馬行空的想像,描繪出充滿無限可能的未來。

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Universal Everything「Transfiguration」(圖片提供:Universal Everything)
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必勝客廣告MV「就愛逗陣HOT」(圖片提供:李亦凡)

#02 輕鬆與幽默(Levity and Laughter)

幽默,永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享,在2023年坎城影展上,就有52%的得獎影片為喜劇,比2022年增長了43%。在社群媒體上,幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法,不僅讓內容更具互動性,也更容易觸及廣大的受眾。

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IKEA廣告「Don’t worry, you can afford it.」(圖片提供:INGO Hamburg)
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倫敦博物館2024新版品牌識別(圖片來源:London Museum)

#03 時間錯位(Time Warp)

Adobe預期,隨著太空經濟的蓬勃發展,復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代,不同時代的元素將被重新混合,再加上AI的加持,創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感,也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代,展開對過往的想像與懷舊情懷,為這一趨勢注入新的活力。

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「潮電Bar&RecordStore」(圖片提供:雙好設計)
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嘉義「東門町1923」無聲派對(圖片提供:留白計畫)

#04 沉浸式吸引力(Immersive Appeal)

隨著螢幕時間的增長,人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物,品牌在體驗設計中融合五感,將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅,這種趨勢有效緩解螢幕疲勞,同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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teamLab日本茨城「五浦幽谷隱田跡溫泉」(圖片來源:teamLab)
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曼谷LV The Place「Visionary Journeys」沉浸式主題展(圖片提供:OMA)

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2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
2024台灣設計週12/7登場!主題展《The Gateway》、波蘭特展《字母與象徵》、系列活動一次看
波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

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