「創新」是你們公司重要的競爭力嗎？然而，如果你的公司規模越小，創新的能力很可能就越難具備。萬一這件事情是真的，小公司該如何補強自己的創新能力？這項讓人意外的發現，來自企管顧問公司Robert Half Management Resources今年的一項調查。這項調查詢問了來自2000名各種規模的企業財務長，詢問他們員工的創新能力如何。

調查結果顯示，規模在20到49名員工的企業中，只有30%的企業表示他們的員工「非常創新」。然而，隨著公司規模不斷增加，這個數字也同步成長。擁有1000名員工的大企業中，有38%的財務長指出他們的員工「非常創新」。究竟是什麼原因造成的？其實很難有正確答案。《Inc.》認為，部分的原因，可能在於小公司的人手吃緊，如果員工還在為每天所需完成的例行工作掙扎，就很難停下腳步探索新想法。

不管是出於什麼原因，建立一種讓人才更創新的企業文化，不論對任何規模的公司，都是最重要的事情。甚至，對於資源、人力、競爭武器相對有限的小公司，更是如此，因為創新絕對是關乎存亡的關鍵能力。對於小公司，如何建立創新文化？Robert Half Management Resources資深執行總監Paul McDonald對《Inc.》分享他的8個建議給身處小公司的主管，並寫成「8個在小公司建立創新文化的聰明方法」（8 Really Smart Ways to Create an Ideas Culture in Your Small Business）一文，這8個方法如下：

1.留出時間思考
McDonald警告說，陷入日常事務的員工，很難專心於富有想像力的思考過程。他表示：「主管們需要確保員工有時間進行創新思考。」

2.多問部屬想法，並經常這麼做
McDonald認為，小公司的老闆或主管，應該直接向部屬提出「這件事情你有什麼想法？」這類的問題。如果經常這麼做，就會展現出主管重視部屬想法的態度，並且養成部屬準備好隨時與主管討論的習慣。

3.打破常規
打破例行公事，把部屬從日常瑣事中解放出來，是激發人們創意的好方式。McDonald表示：「不要害怕逼迫部屬離開他們的舒適區域。」主管可以試著安排部屬加入跨部門任務、提供不同領域的教育訓練，或是安排來自公司其他部門的導師和員工配對指導。

4.從小處下手
McDonald認為，許多主管或部屬，都以為創新必須是宏偉的概念，或者需要重大的新技術發現。這種想法是阻礙創新的殺手，因為會讓人覺得創新是遙不可及。其實大可不用這樣想。一些最好的創新，往往是那種幅度很小的改進，可是卻對成本或客戶滿意度產生了明顯的改善。他舉例，流程改進就是非常有價值的創新

5.讓每一個人都參與其中
McDonald表示，創意並不會侷限在只出現某些特定職務的人身上，每個人都可以從自己的工作中，找到更多創新的方式，這也是工作者在未來最需要的能力。例如，金融專業人士可以尋找新的方法，來加速成交流程，或者使用資料來找出新的成長機會。主管應該確保公司裡的每一個人都有這樣的「創新意識」，而不僅僅局限於那些刻板印象中「負責」創新的部門或職務。他進一步指出：「小公司的一個好處就是官僚作風少，各層級的員工更容易讓自己的聲音被聽見。好好善用這一點。」

6.讓工作場所更有趣
當人們喜歡自己的工作時，就會有更強的動力提出新想法。同樣重要的，則是充滿創意並聰明的工作者，更有可能擁有許多工作機會的選擇，他們可以到其他地方去工作。如果不能提供他們有趣、充滿挑戰性的工作環境，很可能留不住這些人。

7.如果採用某位部屬的點子，要當作大事來對待
McDonald建議，跟進並且和這名員工及整個團隊一起慶祝。「主管將會強化他賦予創新的價值、以及對部屬貢獻的感激。」這麼做的好處，就是讓部屬清楚知道，主管講「重視創新」是行動而非口號。

8.提供更多的資源
McDonald指出，對於小公司來說，最關鍵的是要提供一定的資源幫助促進創新。這意味著要讓部屬接觸到其他部門甚至是公司外的觀點。這也是大小公司的差別。因為，規模越大的企業，越有可能提供跨部門之間的培訓機會，也更有資源引進外部專業顧問帶進新觀點。

不管如何，適度提撥資源，協助部屬拓展當下工作以外的經驗、眼界，對創新絕對有幫助。

Text、Photo / SmartLinkin

甫結束4天連假，小狐狸春日慢活提案陪你迎接工作日——旨在鋪陳日常生活的靜謐質感，Café Kitsuné首度販售咖啡濾掛包、抹茶粉罐，同時自其經典抹茶元素發想，攜手日本人氣文具雜貨品牌Penco打造多款交融工業風和都會感的懷舊事務用品，從品飲、書寫等不同面向的靜心體驗添足Me Time樂趣。

日法混血時尚品牌Maison Kitsuné，2013年進一步向生活風格領域擴展版圖所創立的Café Kitsuné，至今憑藉結合巴黎精緻格調和東京極簡美學的異質底蘊風靡全球，並以精品咖啡為核心，於多元生活場景導入咖啡文化，致力在世界各地角落建構咖啡愛好者得以循香而往的據點，堆疊出置身城市的人們應當時而放緩、用心感受的節奏。

恰值暖意漸深的仲春之際，品牌依循一貫視角，由自家經典風味構思更貼近日常的慢活提案：清晨的精品咖啡、午後的職人抹茶，乃至一系列4款書寫工具及配件，Café Kitsuné巧妙融會風味昇華與器物設計，邀品牌顧客踏上關於感官和時間的旅程。

阿拉比卡濾掛式咖啡｜堅果X可可X白花香氣，豐富層次堪比店家手沖

咖啡無疑是許多上班族起始嶄新一日的重要「開機」步驟和儀式感來源。Café Kitsuné阿拉比卡濾掛式咖啡採用100%來源於瓜地馬拉的阿拉比卡豆，經中焙手法烘托堅果與可可的溫潤氣息，銜接隱約綻放白花香氣的清甜尾韻，營造乾淨平衡的整體調性。

包裝延續小狐狸對精品咖啡的堅持，一則提供攜帶便利性，二來完整保留阿拉比卡豆本身不過於苦澀、亦無強烈酸感的適中風味，入口呈現恰到好處的清爽層次。無論居家或出遊都能簡單達到近似店家沖煮的水準，倒入熱水、逼出香氣的過程甚如一段Me Time，讓人專注覺察時間流動，在不經意間沉下思緒，收穫難得純粹的片刻。

▼ 沖泡示範

宇治抹茶粉｜精選日本宇治原料，「小狐狸招牌」為時光留白

轉入午後品飲時光，抹茶作為Maison Kitsuné日本DNA的最佳象徵、Café Kitsuné菜單上極富代表性的其一項目，品牌特別自日本宇治產地精選原料，以細緻研磨工序製成質地綿密且自帶濃郁旨味的粉末，使其延展於舌尖的苦澀感相對柔和圓潤、擁有些許潤喉效果，同時刺激味蕾感知日本茶獨有的深邃基調。

享用時，從別致的霧銀色圓罐取適量粉末，搭配茶筅反覆刷動，呼吸彷彿跟著逐漸成形的泡沫趨於穩定，拉出安適氛圍中的深層留白。

當咖啡文化遇上文具工藝，Café Kitsuné x Penco聯名系列同步登場

承咖啡香、茶香共織的獨特氣味脈絡，「書寫」引向另一休閒蹊徑。Café Kitsuné初次攜手日本機能文具與生活選物品牌Hightide旗下主打「美式復古」風格的子品牌Penco，限量打造聯名文具系列自動鉛筆/原子筆、便條本、膠夾等功能和美感兼備的事務用品。

▼ Penco事務用品交融工業風和都會感

奠基Penco始終強調的產品耐用與易用性，全系列貫穿低調而洗鍊的設計語言，講究整體俐落線條與細部精緻處理，不僅回應書寫和收納需求，還為跳脫時空限制的辦公增色添彩；舉凡在咖啡館一隅揮灑靈感、在通勤途中隨手記錄，每一款因創作而生的物件皆可融入日常生活，讓書寫隨處發生。

子彈型自動鉛筆/原子筆

外型沿襲Penco經典設計，輕盈筆身自然形成滑順手感，促進思緒不間斷流淌於紙面。

小型便條本

封面點綴狐狸圖騰，內頁選用懷舊奶油色紙材，並配以雙線圈裝訂帶來流暢翻頁體驗。

復古膠夾（黑/茶綠）

耐用材質和簡約結構妥善顧及實用性和搭配性，輕鬆一夾便整齊收納各式文件或筆記。

詮釋何謂慢活：在熟悉的城市重新發現生活的溫度

Café Kitsuné持續轉化品牌價值為可實踐的生活方式——「慢活」不只在於節奏切換，更賴那些日常細節裡被累積和重新發現的溫度共同凝塑。不需遠行、不必刻意，只需停下腳步，借一杯咖啡的濃香、一碗抹茶的餘熱，或一頁手寫紙張的觸感，放寬心懷、打開五感，即能徜徉獨屬春日的慢活風景。

所有商品現已於Café Kitsuné LaLaport南港、Maison Kitsuné Combo Store Bellavita及Maison Kitsuné台灣官方網站正式啟售；部分商品數量有限，有興趣者可至上述實體或線上店鋪選購。

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

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