「創新」是你們公司重要的競爭力嗎？然而，如果你的公司規模越小，創新的能力很可能就越難具備。萬一這件事情是真的，小公司該如何補強自己的創新能力？這項讓人意外的發現，來自企管顧問公司Robert Half Management Resources今年的一項調查。這項調查詢問了來自2000名各種規模的企業財務長，詢問他們員工的創新能力如何。

調查結果顯示，規模在20到49名員工的企業中，只有30%的企業表示他們的員工「非常創新」。然而，隨著公司規模不斷增加，這個數字也同步成長。擁有1000名員工的大企業中，有38%的財務長指出他們的員工「非常創新」。究竟是什麼原因造成的？其實很難有正確答案。《Inc.》認為，部分的原因，可能在於小公司的人手吃緊，如果員工還在為每天所需完成的例行工作掙扎，就很難停下腳步探索新想法。

不管是出於什麼原因，建立一種讓人才更創新的企業文化，不論對任何規模的公司，都是最重要的事情。甚至，對於資源、人力、競爭武器相對有限的小公司，更是如此，因為創新絕對是關乎存亡的關鍵能力。對於小公司，如何建立創新文化？Robert Half Management Resources資深執行總監Paul McDonald對《Inc.》分享他的8個建議給身處小公司的主管，並寫成「8個在小公司建立創新文化的聰明方法」（8 Really Smart Ways to Create an Ideas Culture in Your Small Business）一文，這8個方法如下：

1.留出時間思考
McDonald警告說，陷入日常事務的員工，很難專心於富有想像力的思考過程。他表示：「主管們需要確保員工有時間進行創新思考。」

2.多問部屬想法，並經常這麼做
McDonald認為，小公司的老闆或主管，應該直接向部屬提出「這件事情你有什麼想法？」這類的問題。如果經常這麼做，就會展現出主管重視部屬想法的態度，並且養成部屬準備好隨時與主管討論的習慣。

3.打破常規
打破例行公事，把部屬從日常瑣事中解放出來，是激發人們創意的好方式。McDonald表示：「不要害怕逼迫部屬離開他們的舒適區域。」主管可以試著安排部屬加入跨部門任務、提供不同領域的教育訓練，或是安排來自公司其他部門的導師和員工配對指導。

4.從小處下手
McDonald認為，許多主管或部屬，都以為創新必須是宏偉的概念，或者需要重大的新技術發現。這種想法是阻礙創新的殺手，因為會讓人覺得創新是遙不可及。其實大可不用這樣想。一些最好的創新，往往是那種幅度很小的改進，可是卻對成本或客戶滿意度產生了明顯的改善。他舉例，流程改進就是非常有價值的創新

5.讓每一個人都參與其中
McDonald表示，創意並不會侷限在只出現某些特定職務的人身上，每個人都可以從自己的工作中，找到更多創新的方式，這也是工作者在未來最需要的能力。例如，金融專業人士可以尋找新的方法，來加速成交流程，或者使用資料來找出新的成長機會。主管應該確保公司裡的每一個人都有這樣的「創新意識」，而不僅僅局限於那些刻板印象中「負責」創新的部門或職務。他進一步指出：「小公司的一個好處就是官僚作風少，各層級的員工更容易讓自己的聲音被聽見。好好善用這一點。」

6.讓工作場所更有趣
當人們喜歡自己的工作時，就會有更強的動力提出新想法。同樣重要的，則是充滿創意並聰明的工作者，更有可能擁有許多工作機會的選擇，他們可以到其他地方去工作。如果不能提供他們有趣、充滿挑戰性的工作環境，很可能留不住這些人。

7.如果採用某位部屬的點子，要當作大事來對待
McDonald建議，跟進並且和這名員工及整個團隊一起慶祝。「主管將會強化他賦予創新的價值、以及對部屬貢獻的感激。」這麼做的好處，就是讓部屬清楚知道，主管講「重視創新」是行動而非口號。

8.提供更多的資源
McDonald指出，對於小公司來說，最關鍵的是要提供一定的資源幫助促進創新。這意味著要讓部屬接觸到其他部門甚至是公司外的觀點。這也是大小公司的差別。因為，規模越大的企業，越有可能提供跨部門之間的培訓機會，也更有資源引進外部專業顧問帶進新觀點。

不管如何，適度提撥資源，協助部屬拓展當下工作以外的經驗、眼界，對創新絕對有幫助。

Text、Photo / SmartLinkin

不容許lag的live轉播、慷慨激昂的賽事評論，將體育的速度感與刺激傳遞給人們，但除此之外，運動和人類精神文化之間的連結又要如何挖掘並記錄？本次La Vie連線兩本英美運動文化刊物的編輯部，看他們如何以一種更詩意的速度、更值得收藏的質感，帶領人們閱讀一位選手、一場賽事甚至一滴汗水，好好看見並琢磨運動和身處世界的互為映照。

 美國獨立運動雜誌《Victory Journal》

體育是鏡頭，折射世上其他的故事

2019年，Christopher Isenberg和Aaron Amaro共同創辦了創意工作室Doubleday & Cartwright，在紐約和洛杉磯設下辦公室，專注於體育、藝術和文化領域的設計專案，後來的日子將陸續包辦Nike、Apple、Redbull等品牌的形象識別、定位、影片拍攝和原創出版物製作——聽起來已經很不簡單？

然而，兩人內心還抱持著另一個一致的浪漫追求，「我們想創造一些偉大而美麗的（big & beautiful）、完全由自己的熱情定義的事物。」於是同年夏天，與接案工作室一起誕生的，還有第一期獨立出版刊物《Victory Journal》。

《Victory Journal》的報導主題聚焦體育和與之相關的一切廣泛文化主題，專注捕捉體育世界裡的戲劇性時刻，和世界各地選手對「榮耀」終其一生的追求。將目前已出版的20期雜誌主題一字排開，除了2期回應「2010世界盃」、「拳王阿里70歲」等時效性的話題，更大多數是帶有抽象哲學性意味的命題：《為愛還是為錢？》、《英雄與反派》、《身體與靈魂》、《血與瀝青》、《冒險與回報》，以及最新一期的《主場和客場》⋯⋯，「體育是我們的選題主軸，但並非限制性的原則，通過體育的鏡頭，可以去觸及其他所有我們感興趣的事物——藝術、旅行、音樂、歷史、物件甚至史詩故事。」

至於選題時，團隊的首要考量是故事本身是否有足夠強的敘事性，以及這個人或這件事能否為內容再增加一層有趣的維度？身為主編，Christopher Isenberg列舉往期報導過的一些精彩人物和事件，包括足球史上利物浦（LFC）和艾佛頓（Everton FC）在安菲爾德球場的對戰、美國職棒大聯盟2013年世界大賽第六場的決勝賽、法國柔道選手Teddy Riner，以及在終極格鬥冠軍賽（UFC）不允許太多外部媒體進入時記錄到的Jon “Bones” Jones對Alexander Gustafsson的賽事，此外，還有如Nina Chanel Abney和Walter Iooss等知名藝術家和攝影師的創作。

在內容形式上，《Victory Journal》中則看不見體育報導常見的統計分析數據或專家各執一詞的評論，而是深度報導、發人深省的隨筆、獲獎攝影作品、插畫創作，帶有一股美國老牌雜誌報導較為深度、慢新聞式的敘事美學——Christopher Isenberg分享，或許因為自己讀著《Esquire》、《Playboy》、《Sports Illustrated》、《Interview》和《Eros》等經典雜誌1960～80年代的期數長大，深受其形塑和滋養。

此外，《Victory Journal》以大規格體育影像為主，強烈的視覺風格，也是使他們收穫關注的主因，並得以在市場中找到立足點並脫穎而出。一反常規的體育攝影和插畫，刊物以大膽的規模呈現畫面，近28Ｘ42公分的巨大開本，常以跨頁或單頁滿版的篇幅呈現單張圖像，視覺張力飽滿且驚人。特別的是，採視覺優先導向的編排之下，文字的字體比頁碼還要小。團隊更有專門的「攝影編輯」職位，與創意總監Aaron Amaro一起，花費大量時間發掘世界各地的運動攝影師。 

這些年，隨著出版商Stephen Benedek的加入，《Victory Journal》的運營水平和規模持續成長。目前，可在全美75個、其他18國的46個據點購得，包含書店、博物館、服飾店、飯店、畫廊等多樣場域。刊物厚度也一直在擴大，從第二期的40頁散裝報紙，到了第20期的258頁裝訂本。

目前，團隊共有9人，其中7位同時也是Doubleday & Cartwright創意工作室的全職員工，要始終維持半年刊的出版節奏，大家很是忙碌，但總是有些時刻會覺得一切都值得，「譬如以拳王穆罕默德．阿里為主題的第4期雜誌《The Greatest》，被他妻子的侄女在紐約Ace Hotel（雜誌的擺放據點之一）遇到，她寄給穆罕默德後，我們收到了一則訊息，說穆罕默德很喜歡，能不能再多買幾本？——可能再也沒有比這更大的認可了！」

特別推薦期數

Issue 7《The Main Event》 

恰好在2014年世界盃前發行，首次從散裝改為釘裝的一期雜誌，故事數量和印刷品質均大幅提升。以運動史上足以成就或摧毀一個賽季、職業生涯、生命、時代、歷史的重大場合為主題，以攝影故事的方式，回溯許多傳奇賽事。 

Issue 9《Youth》 

針對這一「簡單淺白」的命題，團隊在世界各地進行採集，有頓涅茨克礦工足球學院的故事，報導中的至少7名孩子現在已經進入歐洲盃上的烏克蘭國家隊；還有探討阿聯酋的獵鷹活動、西點軍校的體育文化、紐約上州雪中的越野滑雪比賽，封面故事則是直擊巴黎擊劍學校的訓練日常。

Issue 19《Halftime》 

開本加大版的10週年紀念特刊，也是創刊以來最快售罄的一期。以「中場休息」為題，探討了在高強度壓力的關鍵時刻之下，運動和藝術表現形式的交融，報導紐約的自行車隊、特技摩托車、日本高中棒球甲子園等等。封面是攝影師Walter Iooss的作品，在不旋轉方向和裁切的前提下，好不容易才找到適合的方式在紙本媒材上呈現。

 英國足球藝術雜誌《OOF》

藝術中的足球，和球賽一樣值得一看！

足球和藝術，乍看不相干，但身為《Time Out》雜誌的藝術與文化編輯、暨一名狂熱足球迷，Eddy Frankel卻很難不注意到兩者的交集。不只是身邊有很多和自己一樣同時熱愛藝術的足球迷，他更進一步發現：「幾個世紀以來，藝術家們其實也一直在透過『足球』來表達無數想法——足球是世界上傳播最廣的運動之一，在其中可以找到各種概念的隱喻：社群、偏見、激情、仇恨⋯⋯。

足球是社會的縮影，也使得它成為一種完美的藝術素材。」Eddy Frankel也找到了自己的願望，「我想記錄足球在藝術發展中的歷史。」而載體理所當然就是他一直投身、也最熟練操作的紙本雜誌。

2018年2月，《OOF》在倫敦創刊，維持著半年刊的節奏，至今已出版13期。雜誌的內容定位從一開始就很明確：「我們不是足球雜誌，是報導足球的藝術雜誌。」《OOF》專注報導那些在創作中使用到足球元素的藝術家，從概念新穎的新銳藝術家，到在足球藝術領域有重要歷史代表意義的作品，Eddy Frankel調皮地坦言，「幸運的是，通常也無需由我們再理出藝術和足球之間的聯繫，因為藝術家們已經做到了。」

內容選題上，編輯則並不會預設方向，而是隨著當下有緣分遇見的藝術家與隱含作品中的共性，再鋪設出有趣的主題，如第三期探討了足球在世界各地引發的「宗教狂熱」，第五期談足球如何為眾多人提供一張「情感安全網」，第八期則鎖定英國的足球文化，如同「一本寄給英格蘭的情書」。

每期固定有7篇文章、約72頁的篇幅，依故事調性分為以下單元呈現：編輯台重點推薦的FOCUS、由藝術家親自書寫第一人稱創作囈語的FIRST PERSON、IN PICTURES展現有視覺張力的藝術攝影圖輯、FEATURE對藝術家或計畫進行長篇幅深度報導，還有INTERVIEW與藝術家進行生動的對談、ART HISTORY介紹藝術史中有重要地位的作品、ARCHIVE呈現一張足球歷史性時刻的照片——總的來說，讀者能一窺這些曾／正在創作中融入足球的藝術家們，背後的創作動機究竟是什麼？透過看見他們和足球相關的童 年記憶、情感糾葛、創作手法，帶出這項運動背後所牽涉到更大的，與人類身體、暴力、張力、情感之間的關係。

《OOF》的訂戶讀者中，絕大多數是對足球感興趣的藝術愛好者，也有小部分是相反的身分：純粹的球迷，但對設計、時尚或文化也有廣泛的好奇。Eddy Frankel最喜歡的是，「每次情人節前後訂閱數都會大增，很多喜歡藝術的女孩會把《OOF》當作送給足球迷男友的禮物——我們確實創造著人們之間的連結！」2021年，連同兩位團隊夥伴Justin Hammond和Jennie Hammond，《OOF》進一步在英國第三大球場托登罕熱刺球場中開了一間實體畫廊OOF Gallery，作為世界上首個專門致力於足球及周邊文化的藝術空間，免費對所有人開放，許多雜誌中報導的作品也得以實際來到大家眼前。

至於在運動傳播的領域，一本漂亮的獨立藝術文化刊物的角色是什麼？Eddy Frankel用6年的體驗歸結：「體育是個怪物——它把好的事物（創造力、社群、凝聚力）都變成商品，這是在體育界施展任何創意的悲傷真相，你終究會被一個團體或品牌吞噬、使用。所以做出好東西的最好方法就是保持獨立， 忠於你的願景。」《OOF》顯然是堅持住了自己的風格和精神，如同最新的13期內容簡介欄寫著的英式幽默自嘲：這一期內容又滿載了我們一貫的、關於藝術和足球的一些「胡說八道」（bollocks）。

特別推薦期數

Issue Nine

有趣的是，這本介紹的藝術家都不是球迷！有人興趣缺缺，有人討厭這項運動，認為它充滿暴力，卻都還是以足球為核心創作了富含感情的深刻作品，用足球來反映現代生活中的瘋狂、挫折和壓力，可見這一文化的不可忽視。

Issue Ten 

「忘卻個性，忘卻獨立和自我：真正的喜悅只能在人群中找到。」這期以「集體經驗」為主軸，探討人類沉浸在群體中時能獲得的無窮力量，封面則是Robert Davies在截圖還未出現之前，透過電視螢幕艱苦拍攝捕捉到的、世界盃歷史上眾目睽睽之下的微小瞬間。 

Issue Twelve 

《OOF》一直倡導，「足球運動本身的專業」和「足球藝術的討論」終究是要分開的兩件事，但是2023/24英超賽季，Nike為托登罕熱刺隊設計的新穎灰褐色系球衣打破了這層膜，足球專家們也罕見地開始討論色彩理論。長久以來早先眾人關注足球與藝術間關聯的編輯，本期撰寫了對此事的獨到評述，令人莞爾。

^{文｜李尤
圖片提供｜Victory Journal、OOF} 

更多精彩內容請見 La Vie 2024/7月號《運動的設計進行式》

「在麥當勞辦生日派對」對許多人來說是懷舊的童年回憶之一，時值50週年慶的英國麥當勞，近期就策劃了一場盛大的生日派對，還原1980年代的麥當勞餐廳樣貌，邀請所有人一同慶祝。

80到90年代出生的人們或許都有這樣的印象：成堆的漢堡和薯條、滿屋子的氣球、漢堡神偷及奶昔大哥等經典角色⋯⋯這些歡樂的畫面，以及1980年代的餐廳面貌，都在英國導演Fenn O’Meally的鏡頭下一一呈現，成為50週年派對的前導宣傳片，隨後更有舊餐廳裝飾復出、復古周邊商品、限定菜單等一系列活動限期登場。

重現80年代餐廳裝潢

這支宣傳影片選在50年前英國第一間麥當勞的所在地——倫敦Woolwich地區拍攝，製作團隊精心改造餐廳內的每一個細節，重現1980年代的風光。懷舊的漢堡椅凳、牆上的蘋果樹，還有漢堡神偷、大鳥姐姐、奶昔大哥的壁畫，喚起大家共同的童年回憶。影片最後，也輪播過去50年的麥當勞餐廳照片，向品牌歷史致敬。

隨著影片公開，英國的街頭也開始出現五款不一樣的「邀請函」，向大眾宣告麥當勞50週年的生日派對即將展開！這些「邀請函」由插畫家Sofie Birkin借鏡麥當勞不同時期的不同視覺風格繪製，希望除了成長於80年代的人們外，也能引起更多年齡層的共鳴。

復古穿搭周邊商品

慶祝50週年慶，英國麥當勞也推出一系列復古的周邊商品，以80年代印花和經典IP角色設計，包含運動衫、飛行夾克、印花牛仔褲、印著「我在麥當勞辦生日派對！」的上衣，甚至還有一個魔術方塊。

麥當勞50歲生日限定特餐

一場生日派對當然少不了美食，英國麥當勞於50週年活動期間帶來「生日特餐」，推出雙層大麥克、限量版生日蛋糕甜甜圈等商品。麥當勞英國及愛爾蘭市場總監Matt Reischauer表示，藉由一系列的慶祝活動，麥當勞不僅邀請大家挖掘童年回憶，也一同創造了新的回憶。他透露：「我們在其中安排了一些驚喜。誰不喜歡生日派對上的驚喜呢？」