曾經沈寂一時的台中中區，近年來出現許多變化。其中最為人熟知者，莫過於媒體大肆報導的宮原眼科，及其二店第四信用合作社。許多觀光客慕名而來，吃完冰、打完卡後就長揚而去，卻不知道過去這塊號稱台中最精華的地域，沈潛二十餘年後，正從骨子裡蔓延蛻變的基因，等待時機再放光彩。

這股新生運動的源頭，是中區再生基地（DRF Goodot Village）的發起人蘇睿弼。在東海大學建築研究中心任教的他，於2012年接下台中市政府針對中區再造的委託案，因為不甘於僅停留在政策建議的層面，他租下第一銀行在台中市的首間據點，修建成為中區再生基地的進駐場所，準備以實際行動釀復興的風潮。

以實踐緊密的鄰里關係為目標
正如同許多街區再造的案例一樣，最初必須從大規模的田野調查開始。蘇睿弼於走訪巷弄的過程中，發現這裡最大的特色是街區範圍不僅完整，而且密度相當高，絕大部分都採住商混合的形式，加上1980年代時期的繁榮發展，讓生活機能趨於完備。他因而提出核心的再造概念——建立起「步行天堂」的生活圈。

「以前整個城市不大，大家都在這裡居住和工作，走在路上都可以碰到熟人，這種狀態我覺得應該要被延續下去。就像日本的吉祥寺，為什麼很多創作者喜歡那裡？因為環境很親切，有公園、商店街、火車站附近又有百貨公司，而且完全是步行可及的距離，密度相當緊湊。這樣的生活特質，中區過去曾經有，而我們認為它應該要再次被展現出來。」

過去於日本東京大學深造建築專業時，蘇睿弼就深受楨文彥學派的影響，因而思考起中區再生的議題，他便援引其最著名的代官山集合住宅案為例，希望打造低層高密度的住商混合空間，並讓有機的鄰里關係孕育出豐厚的生活滋味。

點狀式地凸顯中城議題
但願景還需足夠的資源輔助才有辦法實現。中區再生基地每年的預算僅有300萬，和台北URS都市再生基地、老房子文化運動等計畫受到市政府大力挹注不同，因而只能從小型的活動開始發起。最初是走讀工作坊，由專家帶領民眾探訪景點，細數舊城歷史，然後推行自力營造，找出城中的閒置空地，邀請學生、民眾一起修建並再利用，如「你農我農」的活動便是集眾人之力，將空地變為綠油油的市民菜園。為延伸對步履可及的生活圈之想像，更策辦「台中自轉計劃」，強調城市的速度不應被汽機車決定，而是回歸人力所能及的範圍，以單車小旅行、達人教你裝一台好單車的方式，讓人們重新愛上這個最樸實的移動工具。此外，亦看重經營社群媒體。獨家發行的《大墩報》，透過地毯式的搜索，標出方圓一里內的舊城密藏好店，並從「青年創業」、「薪傳職人」、「巷弄美食」等不同角度剖析在地魅力。細心籌備各種管道，為的就是讓更多人認識這裡，並且願意走回這塊街區。

吸引青創及優質企業紮根
如花火般綻放的各類活動是觸發改變的第一步。接下來便要吸引有想法、有行動力的人一起擴大效益。在紮實的田野調查基礎上，中區再生基地培養出與在地人的情感，進而間接扮演起媒合的角色。自從宮原眼科首開成功之例，加上中區相對而言房租較為便宜，又因靠近火車站而擁地利之便，其實無形中已吸引許多年輕創業者考慮前來落腳，這時中區再生基地就能發揮功效，幫忙尋找適宜地點，並說服屋主出租。蘇睿弼提到，許多都更地區的居民都很貧困，但中區的老住民其實並不缺錢，所以也沒有出租兌現的迫切性。這樣的好處是牟取暴利的開發商不易進入，只要多花些心思溝通，便能讓有質感的小店順利取得空屋使用權。

青年創業的風潮漸盛後，則要嘗試吸引較具規模的企業前來投資。今年初成功媒合永豐餘集團接手位在台灣大道上的中央書局：這棟成立自1927年的老建物，過去曾為文化協會、台灣民眾黨等藝文及政界菁英的聚所，而在2016年夏天，它將以複合式文創書坊的樣貌重新與世人見面。另外，去年針對自由路巷內一棟廢棄老宅，特別邀請日本知名建築師中村好文來台，以工作坊形式提出改建方案，亦是期盼藉此能引發關注，獲取更多企業的修復贊助。

「在建築的專業中，我們稱之為城市夥伴新關係（Private Public Partnership，簡稱PPP）。一座城市不是屬於公部門，也不完全屬於私人，它應該建構在大家具備公共意識，並慢慢提升在地價值的前提上。」蘇睿弼說。用心的投入激起許多漣漪，目前除了中區再生基地外，好伴駐創、台中文史復興組合等民間組織相繼躍上台面；前者在經營共同工作空間之餘，亦關懷舊城人文復興，後者則訴求台中車站鐵路高架化後，應建構自台中糖廠至六藝館園區的綠色軸線。切入角度各有不同，但都是站在追求更優質生活環境的前提下，自發性的組織行動。

新生，來自不懈的意志
儘管已奮鬥三年，但中區要達到完美轉身，還需更長時間的整體改革，包括相關政策都需趕上更新的步伐。例如目前法令規定戲院距離馬路需留12米，但中區的舊戲院早年規劃上根本沒有留下空間，因此翻新開張的過程中就會遇到困難。更要緊的是，這裡需要更多綠意。諸如人行步道、公園的整體規劃都還有待改善。因為唯有徹底改造環境品質，才有辦法讓人願意長久居住於此，替這裡的繁榮共同打拼。蘇睿弼認為，都市再生是文創的基礎建設，而不是僅興建一座文創園區就能解決一切。想要更有人文溫度的中區生活，就得從小地方做起，逐漸累積能量，才成就更美好的大環境。

台中舊城的復興之路，還要繼續走下去。

MUST KNOW | 中區再生基地五大重點

1. 重視綠化，改善周圍環境。
2. 藉活動吸引各方人士認識中區再生議題。
3. 積極媒合團隊活化老屋，引進創意工作者。
4. 由青創經濟進一步吸引企業投資。
5. 創造長久宜居的街區，實現多功能的住商生活圈。

蘇睿弼
於日本東京大學取得建築博士學位，專攻都市設計與分析。目前任職於東海大學，在2013年投入中區再生的計畫。

中區再生基地：www.drf-goodotvillage.org

文 / 歐陽辰柔   攝影 / 劉森湧

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。