曾經沈寂一時的台中中區，近年來出現許多變化。其中最為人熟知者，莫過於媒體大肆報導的宮原眼科，及其二店第四信用合作社。許多觀光客慕名而來，吃完冰、打完卡後就長揚而去，卻不知道過去這塊號稱台中最精華的地域，沈潛二十餘年後，正從骨子裡蔓延蛻變的基因，等待時機再放光彩。

這股新生運動的源頭，是中區再生基地（DRF Goodot Village）的發起人蘇睿弼。在東海大學建築研究中心任教的他，於2012年接下台中市政府針對中區再造的委託案，因為不甘於僅停留在政策建議的層面，他租下第一銀行在台中市的首間據點，修建成為中區再生基地的進駐場所，準備以實際行動釀復興的風潮。

以實踐緊密的鄰里關係為目標
正如同許多街區再造的案例一樣，最初必須從大規模的田野調查開始。蘇睿弼於走訪巷弄的過程中，發現這裡最大的特色是街區範圍不僅完整，而且密度相當高，絕大部分都採住商混合的形式，加上1980年代時期的繁榮發展，讓生活機能趨於完備。他因而提出核心的再造概念——建立起「步行天堂」的生活圈。

「以前整個城市不大，大家都在這裡居住和工作，走在路上都可以碰到熟人，這種狀態我覺得應該要被延續下去。就像日本的吉祥寺，為什麼很多創作者喜歡那裡？因為環境很親切，有公園、商店街、火車站附近又有百貨公司，而且完全是步行可及的距離，密度相當緊湊。這樣的生活特質，中區過去曾經有，而我們認為它應該要再次被展現出來。」

過去於日本東京大學深造建築專業時，蘇睿弼就深受楨文彥學派的影響，因而思考起中區再生的議題，他便援引其最著名的代官山集合住宅案為例，希望打造低層高密度的住商混合空間，並讓有機的鄰里關係孕育出豐厚的生活滋味。

點狀式地凸顯中城議題
但願景還需足夠的資源輔助才有辦法實現。中區再生基地每年的預算僅有300萬，和台北URS都市再生基地、老房子文化運動等計畫受到市政府大力挹注不同，因而只能從小型的活動開始發起。最初是走讀工作坊，由專家帶領民眾探訪景點，細數舊城歷史，然後推行自力營造，找出城中的閒置空地，邀請學生、民眾一起修建並再利用，如「你農我農」的活動便是集眾人之力，將空地變為綠油油的市民菜園。為延伸對步履可及的生活圈之想像，更策辦「台中自轉計劃」，強調城市的速度不應被汽機車決定，而是回歸人力所能及的範圍，以單車小旅行、達人教你裝一台好單車的方式，讓人們重新愛上這個最樸實的移動工具。此外，亦看重經營社群媒體。獨家發行的《大墩報》，透過地毯式的搜索，標出方圓一里內的舊城密藏好店，並從「青年創業」、「薪傳職人」、「巷弄美食」等不同角度剖析在地魅力。細心籌備各種管道，為的就是讓更多人認識這裡，並且願意走回這塊街區。

吸引青創及優質企業紮根
如花火般綻放的各類活動是觸發改變的第一步。接下來便要吸引有想法、有行動力的人一起擴大效益。在紮實的田野調查基礎上，中區再生基地培養出與在地人的情感，進而間接扮演起媒合的角色。自從宮原眼科首開成功之例，加上中區相對而言房租較為便宜，又因靠近火車站而擁地利之便，其實無形中已吸引許多年輕創業者考慮前來落腳，這時中區再生基地就能發揮功效，幫忙尋找適宜地點，並說服屋主出租。蘇睿弼提到，許多都更地區的居民都很貧困，但中區的老住民其實並不缺錢，所以也沒有出租兌現的迫切性。這樣的好處是牟取暴利的開發商不易進入，只要多花些心思溝通，便能讓有質感的小店順利取得空屋使用權。

青年創業的風潮漸盛後，則要嘗試吸引較具規模的企業前來投資。今年初成功媒合永豐餘集團接手位在台灣大道上的中央書局：這棟成立自1927年的老建物，過去曾為文化協會、台灣民眾黨等藝文及政界菁英的聚所，而在2016年夏天，它將以複合式文創書坊的樣貌重新與世人見面。另外，去年針對自由路巷內一棟廢棄老宅，特別邀請日本知名建築師中村好文來台，以工作坊形式提出改建方案，亦是期盼藉此能引發關注，獲取更多企業的修復贊助。

「在建築的專業中，我們稱之為城市夥伴新關係（Private Public Partnership，簡稱PPP）。一座城市不是屬於公部門，也不完全屬於私人，它應該建構在大家具備公共意識，並慢慢提升在地價值的前提上。」蘇睿弼說。用心的投入激起許多漣漪，目前除了中區再生基地外，好伴駐創、台中文史復興組合等民間組織相繼躍上台面；前者在經營共同工作空間之餘，亦關懷舊城人文復興，後者則訴求台中車站鐵路高架化後，應建構自台中糖廠至六藝館園區的綠色軸線。切入角度各有不同，但都是站在追求更優質生活環境的前提下，自發性的組織行動。

新生，來自不懈的意志
儘管已奮鬥三年，但中區要達到完美轉身，還需更長時間的整體改革，包括相關政策都需趕上更新的步伐。例如目前法令規定戲院距離馬路需留12米，但中區的舊戲院早年規劃上根本沒有留下空間，因此翻新開張的過程中就會遇到困難。更要緊的是，這裡需要更多綠意。諸如人行步道、公園的整體規劃都還有待改善。因為唯有徹底改造環境品質，才有辦法讓人願意長久居住於此，替這裡的繁榮共同打拼。蘇睿弼認為，都市再生是文創的基礎建設，而不是僅興建一座文創園區就能解決一切。想要更有人文溫度的中區生活，就得從小地方做起，逐漸累積能量，才成就更美好的大環境。

台中舊城的復興之路，還要繼續走下去。

MUST KNOW | 中區再生基地五大重點

1. 重視綠化，改善周圍環境。
2. 藉活動吸引各方人士認識中區再生議題。
3. 積極媒合團隊活化老屋，引進創意工作者。
4. 由青創經濟進一步吸引企業投資。
5. 創造長久宜居的街區，實現多功能的住商生活圈。

蘇睿弼
於日本東京大學取得建築博士學位，專攻都市設計與分析。目前任職於東海大學，在2013年投入中區再生的計畫。

中區再生基地：www.drf-goodotvillage.org

文 / 歐陽辰柔   攝影 / 劉森湧

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出