曾經沈寂一時的台中中區，近年來出現許多變化。其中最為人熟知者，莫過於媒體大肆報導的宮原眼科，及其二店第四信用合作社。許多觀光客慕名而來，吃完冰、打完卡後就長揚而去，卻不知道過去這塊號稱台中最精華的地域，沈潛二十餘年後，正從骨子裡蔓延蛻變的基因，等待時機再放光彩。

這股新生運動的源頭，是中區再生基地（DRF Goodot Village）的發起人蘇睿弼。在東海大學建築研究中心任教的他，於2012年接下台中市政府針對中區再造的委託案，因為不甘於僅停留在政策建議的層面，他租下第一銀行在台中市的首間據點，修建成為中區再生基地的進駐場所，準備以實際行動釀復興的風潮。

以實踐緊密的鄰里關係為目標
正如同許多街區再造的案例一樣，最初必須從大規模的田野調查開始。蘇睿弼於走訪巷弄的過程中，發現這裡最大的特色是街區範圍不僅完整，而且密度相當高，絕大部分都採住商混合的形式，加上1980年代時期的繁榮發展，讓生活機能趨於完備。他因而提出核心的再造概念——建立起「步行天堂」的生活圈。

「以前整個城市不大，大家都在這裡居住和工作，走在路上都可以碰到熟人，這種狀態我覺得應該要被延續下去。就像日本的吉祥寺，為什麼很多創作者喜歡那裡？因為環境很親切，有公園、商店街、火車站附近又有百貨公司，而且完全是步行可及的距離，密度相當緊湊。這樣的生活特質，中區過去曾經有，而我們認為它應該要再次被展現出來。」

過去於日本東京大學深造建築專業時，蘇睿弼就深受楨文彥學派的影響，因而思考起中區再生的議題，他便援引其最著名的代官山集合住宅案為例，希望打造低層高密度的住商混合空間，並讓有機的鄰里關係孕育出豐厚的生活滋味。

點狀式地凸顯中城議題
但願景還需足夠的資源輔助才有辦法實現。中區再生基地每年的預算僅有300萬，和台北URS都市再生基地、老房子文化運動等計畫受到市政府大力挹注不同，因而只能從小型的活動開始發起。最初是走讀工作坊，由專家帶領民眾探訪景點，細數舊城歷史，然後推行自力營造，找出城中的閒置空地，邀請學生、民眾一起修建並再利用，如「你農我農」的活動便是集眾人之力，將空地變為綠油油的市民菜園。為延伸對步履可及的生活圈之想像，更策辦「台中自轉計劃」，強調城市的速度不應被汽機車決定，而是回歸人力所能及的範圍，以單車小旅行、達人教你裝一台好單車的方式，讓人們重新愛上這個最樸實的移動工具。此外，亦看重經營社群媒體。獨家發行的《大墩報》，透過地毯式的搜索，標出方圓一里內的舊城密藏好店，並從「青年創業」、「薪傳職人」、「巷弄美食」等不同角度剖析在地魅力。細心籌備各種管道，為的就是讓更多人認識這裡，並且願意走回這塊街區。

吸引青創及優質企業紮根
如花火般綻放的各類活動是觸發改變的第一步。接下來便要吸引有想法、有行動力的人一起擴大效益。在紮實的田野調查基礎上，中區再生基地培養出與在地人的情感，進而間接扮演起媒合的角色。自從宮原眼科首開成功之例，加上中區相對而言房租較為便宜，又因靠近火車站而擁地利之便，其實無形中已吸引許多年輕創業者考慮前來落腳，這時中區再生基地就能發揮功效，幫忙尋找適宜地點，並說服屋主出租。蘇睿弼提到，許多都更地區的居民都很貧困，但中區的老住民其實並不缺錢，所以也沒有出租兌現的迫切性。這樣的好處是牟取暴利的開發商不易進入，只要多花些心思溝通，便能讓有質感的小店順利取得空屋使用權。

青年創業的風潮漸盛後，則要嘗試吸引較具規模的企業前來投資。今年初成功媒合永豐餘集團接手位在台灣大道上的中央書局：這棟成立自1927年的老建物，過去曾為文化協會、台灣民眾黨等藝文及政界菁英的聚所，而在2016年夏天，它將以複合式文創書坊的樣貌重新與世人見面。另外，去年針對自由路巷內一棟廢棄老宅，特別邀請日本知名建築師中村好文來台，以工作坊形式提出改建方案，亦是期盼藉此能引發關注，獲取更多企業的修復贊助。

「在建築的專業中，我們稱之為城市夥伴新關係（Private Public Partnership，簡稱PPP）。一座城市不是屬於公部門，也不完全屬於私人，它應該建構在大家具備公共意識，並慢慢提升在地價值的前提上。」蘇睿弼說。用心的投入激起許多漣漪，目前除了中區再生基地外，好伴駐創、台中文史復興組合等民間組織相繼躍上台面；前者在經營共同工作空間之餘，亦關懷舊城人文復興，後者則訴求台中車站鐵路高架化後，應建構自台中糖廠至六藝館園區的綠色軸線。切入角度各有不同，但都是站在追求更優質生活環境的前提下，自發性的組織行動。

新生，來自不懈的意志
儘管已奮鬥三年，但中區要達到完美轉身，還需更長時間的整體改革，包括相關政策都需趕上更新的步伐。例如目前法令規定戲院距離馬路需留12米，但中區的舊戲院早年規劃上根本沒有留下空間，因此翻新開張的過程中就會遇到困難。更要緊的是，這裡需要更多綠意。諸如人行步道、公園的整體規劃都還有待改善。因為唯有徹底改造環境品質，才有辦法讓人願意長久居住於此，替這裡的繁榮共同打拼。蘇睿弼認為，都市再生是文創的基礎建設，而不是僅興建一座文創園區就能解決一切。想要更有人文溫度的中區生活，就得從小地方做起，逐漸累積能量，才成就更美好的大環境。

台中舊城的復興之路，還要繼續走下去。

MUST KNOW | 中區再生基地五大重點

1. 重視綠化，改善周圍環境。
2. 藉活動吸引各方人士認識中區再生議題。
3. 積極媒合團隊活化老屋，引進創意工作者。
4. 由青創經濟進一步吸引企業投資。
5. 創造長久宜居的街區，實現多功能的住商生活圈。

蘇睿弼
於日本東京大學取得建築博士學位，專攻都市設計與分析。目前任職於東海大學，在2013年投入中區再生的計畫。

中區再生基地：www.drf-goodotvillage.org

文 / 歐陽辰柔   攝影 / 劉森湧

【完整內容請見《LaVie》2015年05月號】

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}