連公園都無限進化 5個值得我們越來越愛的公園

其實有時候滿慶幸的，雖然大家越來越在意自己的生活品質，但也同時越來越重視公眾的生活素質。如果你曾經注意過，LaVie介紹過許多特別的公園，今天特別選出5個正在改變、進化或是即將成形的公園，這些公園都不再只是單純地在一片地上種滿了樹木，為了將乾淨舒適的定義、文化藝術及公用空間結合，公園真正開始變成公共園地，大家開始發揮創意，為自己的城市多做一點點改變。

1.  鏡花水月的麥迪遜公園Madison Square Park

紐約著名的Madison Square Park，常常會出現不同的裝置藝術，今年則由藝術家Teresita Fernández創作的裝置藝術Fata Morgana（鏡面幻象）來吸引眾人的目光。Teresita Fernández在公園的上方搭起了長達500呎的篷頂，由鏡面倒影反射出海市蜃樓的景象，當民眾從下方走過時，不僅能看到自己的影像，也能透過鏡面的反射，呈現更多綠意。已經於今年6月完工的裝置藝術，將會開始展出，展期到明年1月，有機會經過的朋友，不要錯過了這個可以看到海市蜃樓的機會了。

2.  全球首座地下公園Low Line Park

為了市容也為了許多人的便利，捷運地下化了、鐵路地下化了、電纜也地下化了，但你有想過公園也能地下化嗎？預計將在2018年開幕的Lowline，是全世界第一座地下公園，其實這個公園是利用一座廢棄的電車終點站改造而成。這個地下公園佔地60,000平方尺(約1.5畝)，原先就有的鵝卵石路面，縱橫交錯的鐵軌，高大的鋼柱，以及20英尺高的拱形天花板都是James Ramsey非常喜愛的細節，在目前的效果圖中已經可以預見公園的模樣，相信在加以改造並優化之後，紐約市民們可以在裡頭走動、休憩，就跟地面上的公園沒有什麼兩樣了。

3.  紐約的藝文海上公園High Line Park

在地面的人們，尋思是否有更多居住生存的可能性。童話般的天空之城與海上城市，即使最初是人類虛構的幻想，卻是有可能實行的理想。英國著名設計師 Thomas Heatherwick改造位於哈德遜河公園（Hudson River Park）老舊的54碼頭廣場，鄰近附近的空中公園（High Line park）。他設計的全新55碼頭「Treasure Island」將會是一個讓人有新發現、自在漫遊且充滿驚奇的地方，提供遊客悠閒地躺在露天草地上。55碼頭預計2019年正式開放，海上與地上，紐約都不放過，不知道之後還會不會變出其他新花樣呢？

4.  公園也是世界家具博物館─哥本哈根Superkilen Park

由丹麥知名建築團隊BIG、柏林TOPOTEK 1，及丹麥藝術團隊Superflex共同合作的Superkilen Park，突破了公園設計的窠臼印象，創造了一處回應在地文化及溝通訊息的公共場域。設計團隊決定以亮眼粉紅、對比黑白及滿滿綠意，將基地分構為具有市集、文化及運動功能的紅色廣場、定調為城市客廳的黑色廣場及回應住民需求希望能有更多綠意的綠色公園，以起伏的山丘帶來視覺流動，三個場域以活潑視覺打造公園新風貌。行走於Superkilen Park，還可以看見來自泰國的泰拳拳擊台、摩洛哥噴泉、土耳其的椅子及日本的櫻花；一件件來自各國霓虹亮晃的看板，原來只為廣告吸引人們目光，但聚集在此，卻成為文化大使，傳遞外地文化的訊息，最熟悉的廣告閃爍著一次又一次的鄉愁。

5.  全球第一個滑板公園即將在英國登場

由建築師事務所Guy Hollaway Architects 設計規劃的這個滑板公園位於英國東南部的Kent 肯特郡，是都市改造的項目之一，這個1000平方米的滑板公園由三層的滑板使用空間所建構，坡道、護欄、平地、滑道等等，除了三層的空間之餘，平地層為公園的開放空間，地下室有其他的體育中心使用空間，例如拳擊館，同時在整個三層樓高的空間中，也有攀岩牆提供使用。頂樓也有開放的觀景台提供民眾休憩，從此俯瞰的景色也相當遼闊。

社會快速的變化，我們開始要求生活的品質，於是人們不再自掃門前雪。為了有乾淨的街道，大家真的會將垃圾丟到垃圾桶；為了提高文化水平，大家開始學會欣賞街道上的裝置藝術；而為了有更多綠意可以為城市降溫也為都市人帶來一絲愜意，人行道上開始綠意盎然，公園也再也不能缺少，當一切息息相關，公園就有了不一樣的意義。

文/Irene Hsu　

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號