連公園都無限進化 5個值得我們越來越愛的公園

其實有時候滿慶幸的，雖然大家越來越在意自己的生活品質，但也同時越來越重視公眾的生活素質。如果你曾經注意過，LaVie介紹過許多特別的公園，今天特別選出5個正在改變、進化或是即將成形的公園，這些公園都不再只是單純地在一片地上種滿了樹木，為了將乾淨舒適的定義、文化藝術及公用空間結合，公園真正開始變成公共園地，大家開始發揮創意，為自己的城市多做一點點改變。

1.  鏡花水月的麥迪遜公園Madison Square Park

紐約著名的Madison Square Park，常常會出現不同的裝置藝術，今年則由藝術家Teresita Fernández創作的裝置藝術Fata Morgana（鏡面幻象）來吸引眾人的目光。Teresita Fernández在公園的上方搭起了長達500呎的篷頂，由鏡面倒影反射出海市蜃樓的景象，當民眾從下方走過時，不僅能看到自己的影像，也能透過鏡面的反射，呈現更多綠意。已經於今年6月完工的裝置藝術，將會開始展出，展期到明年1月，有機會經過的朋友，不要錯過了這個可以看到海市蜃樓的機會了。

2.  全球首座地下公園Low Line Park

為了市容也為了許多人的便利，捷運地下化了、鐵路地下化了、電纜也地下化了，但你有想過公園也能地下化嗎？預計將在2018年開幕的Lowline，是全世界第一座地下公園，其實這個公園是利用一座廢棄的電車終點站改造而成。這個地下公園佔地60,000平方尺(約1.5畝)，原先就有的鵝卵石路面，縱橫交錯的鐵軌，高大的鋼柱，以及20英尺高的拱形天花板都是James Ramsey非常喜愛的細節，在目前的效果圖中已經可以預見公園的模樣，相信在加以改造並優化之後，紐約市民們可以在裡頭走動、休憩，就跟地面上的公園沒有什麼兩樣了。

3.  紐約的藝文海上公園High Line Park

在地面的人們，尋思是否有更多居住生存的可能性。童話般的天空之城與海上城市，即使最初是人類虛構的幻想，卻是有可能實行的理想。英國著名設計師 Thomas Heatherwick改造位於哈德遜河公園（Hudson River Park）老舊的54碼頭廣場，鄰近附近的空中公園（High Line park）。他設計的全新55碼頭「Treasure Island」將會是一個讓人有新發現、自在漫遊且充滿驚奇的地方，提供遊客悠閒地躺在露天草地上。55碼頭預計2019年正式開放，海上與地上，紐約都不放過，不知道之後還會不會變出其他新花樣呢？

4.  公園也是世界家具博物館─哥本哈根Superkilen Park

由丹麥知名建築團隊BIG、柏林TOPOTEK 1，及丹麥藝術團隊Superflex共同合作的Superkilen Park，突破了公園設計的窠臼印象，創造了一處回應在地文化及溝通訊息的公共場域。設計團隊決定以亮眼粉紅、對比黑白及滿滿綠意，將基地分構為具有市集、文化及運動功能的紅色廣場、定調為城市客廳的黑色廣場及回應住民需求希望能有更多綠意的綠色公園，以起伏的山丘帶來視覺流動，三個場域以活潑視覺打造公園新風貌。行走於Superkilen Park，還可以看見來自泰國的泰拳拳擊台、摩洛哥噴泉、土耳其的椅子及日本的櫻花；一件件來自各國霓虹亮晃的看板，原來只為廣告吸引人們目光，但聚集在此，卻成為文化大使，傳遞外地文化的訊息，最熟悉的廣告閃爍著一次又一次的鄉愁。

5.  全球第一個滑板公園即將在英國登場

由建築師事務所Guy Hollaway Architects 設計規劃的這個滑板公園位於英國東南部的Kent 肯特郡，是都市改造的項目之一，這個1000平方米的滑板公園由三層的滑板使用空間所建構，坡道、護欄、平地、滑道等等，除了三層的空間之餘，平地層為公園的開放空間，地下室有其他的體育中心使用空間，例如拳擊館，同時在整個三層樓高的空間中，也有攀岩牆提供使用。頂樓也有開放的觀景台提供民眾休憩，從此俯瞰的景色也相當遼闊。

社會快速的變化，我們開始要求生活的品質，於是人們不再自掃門前雪。為了有乾淨的街道，大家真的會將垃圾丟到垃圾桶；為了提高文化水平，大家開始學會欣賞街道上的裝置藝術；而為了有更多綠意可以為城市降溫也為都市人帶來一絲愜意，人行道上開始綠意盎然，公園也再也不能缺少，當一切息息相關，公園就有了不一樣的意義。

文/Irene Hsu　

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀闢設全新旗艦形象店；其創辦人Harry Nuriev親自領軍設計的未來感店裝，巧妙將這坐落綜合商業據點、自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然成為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟是什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出既擁有時髦別緻細節、又自帶粗獷豪放氣息的精巧空間。

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等多元型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名的The Balenciaga Sofa如下圖）、展覽和零售空間設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」亦出自其手。

作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結工作。

使商品藏身空間，以藝術概念再定義零售陳列

這回Crosby Studios為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的美學脈絡和風格理想，更重新詮釋零售空間的觀看方式，構建一處供所有探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的想像。

首先，通透空間用色選取具備強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向信義街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道視覺宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞間淌出，在空間裡自然形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞才會發現嵌於孔洞之內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

圍繞整座空間的關鍵設計語彙「形狀」二字，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的視覺語言，進而讓人、鏡、牆的相互映照，成為一種藝術參與。這套設計語言且與KlassiC.品牌理念不謀而合：人們走進一間眼鏡店，選的從來不只是一副鏡框，而是一個關於自我輪廓的想像；抱持這般態度，KlassiC.至今堅定陪伴每位風格探索者找到屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

此次合作實則緣起於雙方今年7月在Crosby Studios旗下巴黎藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，展覽核心作品聚焦一面運用將近千副眼鏡框構築的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊為自成邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

而這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對日常高度敏銳的觀察，Harry Nuriev對此命題深深著迷，並以此與KlassiC.共鳴——KlassiC.從不將眼鏡視為單純的商品，而是啟發日常風格與未來視野的載體；正如Crosby Studios從不局限在打造「好看」的空間，更通過設計發掘重新審視日常的視角。KlassiC.信義旗艦店身為作品之一，廣邀大眾自由踏上這場體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

KlassiC.信義旗艦店已於7月底正式迎客，未來賓客將在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的全新空間中盡情探索，近距離感受建築設計、空間光影、流行眼鏡共匯一地的獨特氛圍，在每一個日常裡促成創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。