其實有時候滿慶幸的，雖然大家越來越在意自己的生活品質，但也同時越來越重視公眾的生活素質。如果你曾經注意過，LaVie介紹過許多特別的公園，今天特別選出5個正在改變、進化或是即將成形的公園，這些公園都不再只是單純地在一片地上種滿了樹木，為了將乾淨舒適的定義、文化藝術及公用空間結合，公園真正開始變成公共園地，大家開始發揮創意，為自己的城市多做一點點改變。

1.  鏡花水月的麥迪遜公園Madison Square Park

紐約著名的Madison Square Park，常常會出現不同的裝置藝術，今年則由藝術家Teresita Fernández創作的裝置藝術Fata Morgana（鏡面幻象）來吸引眾人的目光。Teresita Fernández在公園的上方搭起了長達500呎的篷頂，由鏡面倒影反射出海市蜃樓的景象，當民眾從下方走過時，不僅能看到自己的影像，也能透過鏡面的反射，呈現更多綠意。已經於今年6月完工的裝置藝術，將會開始展出，展期到明年1月，有機會經過的朋友，不要錯過了這個可以看到海市蜃樓的機會了。

2.  全球首座地下公園Low Line Park

為了市容也為了許多人的便利，捷運地下化了、鐵路地下化了、電纜也地下化了，但你有想過公園也能地下化嗎？預計將在2018年開幕的Lowline，是全世界第一座地下公園，其實這個公園是利用一座廢棄的電車終點站改造而成。這個地下公園佔地60,000平方尺(約1.5畝)，原先就有的鵝卵石路面，縱橫交錯的鐵軌，高大的鋼柱，以及20英尺高的拱形天花板都是James Ramsey非常喜愛的細節，在目前的效果圖中已經可以預見公園的模樣，相信在加以改造並優化之後，紐約市民們可以在裡頭走動、休憩，就跟地面上的公園沒有什麼兩樣了。

3.  紐約的藝文海上公園High Line Park

在地面的人們，尋思是否有更多居住生存的可能性。童話般的天空之城與海上城市，即使最初是人類虛構的幻想，卻是有可能實行的理想。英國著名設計師 Thomas Heatherwick改造位於哈德遜河公園（Hudson River Park）老舊的54碼頭廣場，鄰近附近的空中公園（High Line park）。他設計的全新55碼頭「Treasure Island」將會是一個讓人有新發現、自在漫遊且充滿驚奇的地方，提供遊客悠閒地躺在露天草地上。55碼頭預計2019年正式開放，海上與地上，紐約都不放過，不知道之後還會不會變出其他新花樣呢？

4.  公園也是世界家具博物館─哥本哈根Superkilen Park

由丹麥知名建築團隊BIG、柏林TOPOTEK 1，及丹麥藝術團隊Superflex共同合作的Superkilen Park，突破了公園設計的窠臼印象，創造了一處回應在地文化及溝通訊息的公共場域。設計團隊決定以亮眼粉紅、對比黑白及滿滿綠意，將基地分構為具有市集、文化及運動功能的紅色廣場、定調為城市客廳的黑色廣場及回應住民需求希望能有更多綠意的綠色公園，以起伏的山丘帶來視覺流動，三個場域以活潑視覺打造公園新風貌。行走於Superkilen Park，還可以看見來自泰國的泰拳拳擊台、摩洛哥噴泉、土耳其的椅子及日本的櫻花；一件件來自各國霓虹亮晃的看板，原來只為廣告吸引人們目光，但聚集在此，卻成為文化大使，傳遞外地文化的訊息，最熟悉的廣告閃爍著一次又一次的鄉愁。

5.  全球第一個滑板公園即將在英國登場

由建築師事務所Guy Hollaway Architects 設計規劃的這個滑板公園位於英國東南部的Kent 肯特郡，是都市改造的項目之一，這個1000平方米的滑板公園由三層的滑板使用空間所建構，坡道、護欄、平地、滑道等等，除了三層的空間之餘，平地層為公園的開放空間，地下室有其他的體育中心使用空間，例如拳擊館，同時在整個三層樓高的空間中，也有攀岩牆提供使用。頂樓也有開放的觀景台提供民眾休憩，從此俯瞰的景色也相當遼闊。

社會快速的變化，我們開始要求生活的品質，於是人們不再自掃門前雪。為了有乾淨的街道，大家真的會將垃圾丟到垃圾桶；為了提高文化水平，大家開始學會欣賞街道上的裝置藝術；而為了有更多綠意可以為城市降溫也為都市人帶來一絲愜意，人行道上開始綠意盎然，公園也再也不能缺少，當一切息息相關，公園就有了不一樣的意義。

文/Irene Hsu　

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OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

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