小器藝廊隆重介紹「HOBO日商店台北出張所」！ 時尚居家的食衣住全方位體驗

「HOBO日」（hobonichi）這個名字是不是好像曾經在哪裡看過呢？很熟悉吧？HOBO日，以手帳本在台灣發聲，擁有大批死忠粉絲的品牌，成立於1998年，迄今已經有17年的歷史了！除了蟬聯10年日本LOFT百貨手帳本排行榜第一名寶座，在日本，最為人所知的是HOBO日網站！

HOBO日網站裡，各式情報的豐富程度實在令人難以想像，創辦人，同時也是HOBO日イトイ新聞的主筆者糸井重里（いとい しげさと）是位隨筆作家，自1998年成立網站至今每天都發表文章從未間斷！ 此外，HOBO日也是一個成功的企劃團隊，自商品開發、企畫，活動策劃，到出版、名家對談等，在日本是一個全方位的企劃團隊。 

 為了跟台灣朋友全方位地介紹HOBO日這個充滿不思議魅力的網站與團隊，我們集結了許多HOBO日未曾出現在台灣的代表性企劃商品在小器藝廊推出！

1.   CACUMA 時尚
2.   HOBO日のいい扇子
3.   HOBO日文房具と雑貨
4.   HOBO＋器皿
5.   Yasashii Towel 

1. CACUMA 時尚

在日本擁有超高人氣的日本知名設計師渡邊良重！！與「HOBO日」共同合作推出的「CACUMA」2015春夏系列。以「適合每個人、可隨意穿搭、優質的日常穿著」為概念，呈現出春夏明亮活潑、具有愉悅氣息的新作。

春夏系列除了CACUMA經典的襯衫製品、麻製的打褶裙之外，還有以玫瑰作為紋樣的紅色連身裙、厚面布料製的針織棉上衣等各種新嘗試的織品品項。渡邊重良作品的細膩感，還有水彩畫般迷人的用色，你一定也會為之心動不已。

2. HOBO日のいい扇子

台灣的夏天來了，艷陽高照，空氣中滿是炙人的熱氣，濕度也直線上升，這樣的日子裡，小器推薦輕巧的HOBO日扇子！帶著走、立刻涼、顯示好品味、送給重要的人。井上有一、荒井良二、菊地敦己、Malin Baumann.、sunui、minä perhonen......與插畫家、設計師合作的扇子，為今夏帶來與眾不同的一抹涼意。

3. HOBO日文房具と雑貨

來自HOBO日，小器精選文具、紙物所有令人忍不住大呼可愛的桌上物件！竹久夢二的一筆箋、mt 紙膠帶（皆川明minä perhonen）、Pentel touch sign 簽名筆、手帳用細紙膠帶、書籤、水縞設計的紙類商品、插畫家福田利之的memo本、緞帶結書籤等等經典文具一次到齊。

4.  HOBO＋器皿

「HOBO＋」是HOBO日的器皿計畫，以生活中最常用到的湯吞、飯碗和茶碗為主，集結了陶器、磁器與木藝創作者的器皿作品。

本次小器嚴選了四位日本作家江戶時代傳承伊賀土樂第七代窯主福森雅武、由料理家角度製作陶藝的福森道步、以色繪技術虜獲人心的大村剛、直接表現陶土風雅的唐津燒作家中里太亀，帶來最洗煉的陶藝之美。

同場加映

由「土樂」窯元以及「HOBO日」共同合作，企劃出每天皆能使用的手工土鍋─「我們的土鍋」系列。
因喜愛料理的心，進而創作出用於盛裝料理並符合現代生活的各式器皿─伊賀燒「土樂」窯元的第七代繼承者：福森雅武，平日進行陶藝創作，種植蔬菜，用土鍋料理，以自己製做的器皿盛裝，每天過著自炊自食的生活。

陶土的的耐熱性和保溫性能夠均一加熱，讓肉、魚、蔬菜等食材烹調出柔嫩的口感。「我們的土鍋」系列，以「土樂」的黑鍋作為基礎，由福森雅武製作原型，再由土樂窯的職人以轆轤手工製作而成。有別於一般土鍋，因使用了稱之為鐵釉的黑色釉藥，即使在鍋內放點食用油煎牛排也完全沒有問題，加上鍋身具有一定的深度，用來燉湯也相當合適，鍋型上還添加了弧形的片口，方便分裝料理和湯汁。此外，鍋蓋也非一般的淺型鍋蓋，而具有一定的高度，在燉煮蔬菜時較不容易讓高溫的水蒸氣直接碰觸到蔬菜，可避免烹調後改變蔬菜原本的顏色。

5. Yasashii Towel 

HOBO日理想中的毛巾是：「觸感很好、吸水性很高、不會越用越舊、很好洗、很快乾、很好看」。不過我們發現怎樣都找不到理想的毛巾，於是決定要自己企劃製作，從2010年開始了「Yasashii Towel計畫」。
Yasashii Towel具備了以上提到的七種優點，和一般的毛巾相較起來較厚，使用純棉與亞麻等天然素材，而且每季都會和不同的客座設計師合作，設計出風格獨具，充滿魅力的毛巾圖案，是HOBO日最受歡迎的人氣商品之一。
 

「HOBO日」與設計師大谷由紀、橫尾香央留、大原大次郎合作， 色彩簡單而豐富，以及經典的紋樣：格紋、北歐風格的幾何圖案，還有充滿童心的刺繡，展現出獨具魅力的織品風格。

HOBO日商店台北出張所
地點：小器藝廊（+g）台北市赤峰街17巷4號 
電話：02-25599260
網站：https://www.facebook.com/xiaoqiplusg
時間：6/6（六）～6/17（三） 週一～週日：12：00～20：00

圖片資料提供 / 小器藝廊

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng