陰雨綿綿的天氣，讓人既沮喪又憂鬱，灰濛濛的天空帶來沉悶的心情，還要煩惱該穿什麼出門，讓踏出門的腳步越來越沉重。然而來自芬蘭的marimekko即使有著全世界最惡劣的天氣狀況，仍能以充滿朝氣的鮮豔印花圖案點亮陰暗的城市！大雨滂沱中，撐開一把marimekko的雨傘吧，讓罌粟花一朵朵絢麗綻放，繽紛圖樣一掃灰暗陰霾濕冷的壞天氣！

靈感源於自然景緻
marimekko展現芬蘭人從大自然汲取靈感的習慣與特色，設計師細膩的觀察力加上豐富的想像力，將自然界的事物結合品牌獨特設計傳達給人們。這一季marimekko邀請芬蘭籍藝術家Kustaa Saksi加入印花設計團隊，兩款迷人的印花設計不但為marimekko的設計風格賦予清新詮釋，材質上也創造出獨特混搭。La Vie專訪Kustaa Saksi時，提到他的作品靈感來自馬爾地夫浮潛假期，那些陽光下的波紋、美麗斑斕的水底生物讓他驚豔，因而刻劃了海底印花設計，將自然的召喚帶入都會生活，而鮮明色彩也是擷取於蔚藍大海和迷人的水中生物。

水底世界的光影變化
Kustaa Saksi的作品中有不少Merivuokko（海葵）和Meriheinä（海草）印花，遍布於布料、織品和桌巾，展現海底律動、色彩與氛圍。

Merivuokko的印花圖騰刻劃出深度與抽象感，澄澈的海水及各種水中生物的細節。另一方面，海底植被搖曳編織出有組織的紊亂，Kustaa Saksi解釋：「為要詳實的表現Merivuokko的印花，marimekko特別不同以往，以棉質及麻質雙材質混紡設計，大幅度地運用印花技術，呈現出深淺光影與飄逸動感。」Kustaa Saksi讓你從紛亂的日常生活解放，帶來正面的力量與歡愉的感受。

marimekko 歷年經典印花

1964︱Unikko罌粟花
Maija Isola的經典罌粟花圖紋誕生於1964年，當時創辦人艾咪宣布marimekko以後不再推出任何有關花卉的圖樣。設計師不顧其宣告仍然設計了一系列罌粟花表達抗議，沒想到竟成品牌日後的經典印花。

1968︱Tasaraita條紋
當穿著牛仔褲成為常態，AnnikaRimala設計出一系列適合所有人的針織物，年紀、體態或性別都不成問題。1968年代表平等意義的第一款條紋圖樣針織品於焉誕生。

2003︱Weather diary 天氣日記
設計師Aino-Maija Metsola從壞天氣裡找到北歐的風光情境，水彩的暈染象徵傍晚、麥克筆的筆觸模擬草原，透過這些創意的點子，暴風雪變成美麗的風景！

2009︱Siirtolapuutarha城市花園
2009年設計的城市花園是MaijaLouekari的驚艷之作，運用手繪線條將花卉與植物幻化成活力盛開的城市花園，細緻的手繪曲線花紋與繽紛協調的配色，以抽象的方式呈現花園美景。

2012︱Kompotti水果，設計師Aino-Maija Metsola
設計師Aino-Maija Metsola生動描繪出餐桌上的蔬果，童趣的構圖不但深受大人與兒童的喜愛，鮮豔繽紛的色彩搭配，也讓人愛不釋手！

2013︱Kurjenpolvi天竺葵
Aino-Maija Metsola以優雅的天竺葵印花，描繪然盛開的花束意象，其經典的黑白色系，也成為當年最風行的時尚圖紋設計暢銷系列之一。

關於marimekko
北歐的自然景觀和四季變化，是芬蘭品牌marimekko成立60年來在印花設計上永不枯竭的靈感來源，展現出無窮無盡的自然觀。marimekko的布料及家飾，以繽紛色彩和先進印花技術，讓空間散發出綠意盎然的舒適氛圍，一整天繁雜喧鬧思緒在踏進家門的那一刻起，便能感到身心的放鬆與愉悅。

文 / 葉靜芳  圖片提供 / 永三企業

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。