不敗的印花圖文潮：芬蘭，光影與色彩捎來歡愉感受

陰雨綿綿的天氣，讓人既沮喪又憂鬱，灰濛濛的天空帶來沉悶的心情，還要煩惱該穿什麼出門，讓踏出門的腳步越來越沉重。然而來自芬蘭的marimekko即使有著全世界最惡劣的天氣狀況，仍能以充滿朝氣的鮮豔印花圖案點亮陰暗的城市！大雨滂沱中，撐開一把marimekko的雨傘吧，讓罌粟花一朵朵絢麗綻放，繽紛圖樣一掃灰暗陰霾濕冷的壞天氣！

靈感源於自然景緻
marimekko展現芬蘭人從大自然汲取靈感的習慣與特色，設計師細膩的觀察力加上豐富的想像力，將自然界的事物結合品牌獨特設計傳達給人們。這一季marimekko邀請芬蘭籍藝術家Kustaa Saksi加入印花設計團隊，兩款迷人的印花設計不但為marimekko的設計風格賦予清新詮釋，材質上也創造出獨特混搭。La Vie專訪Kustaa Saksi時，提到他的作品靈感來自馬爾地夫浮潛假期，那些陽光下的波紋、美麗斑斕的水底生物讓他驚豔，因而刻劃了海底印花設計，將自然的召喚帶入都會生活，而鮮明色彩也是擷取於蔚藍大海和迷人的水中生物。

水底世界的光影變化
Kustaa Saksi的作品中有不少Merivuokko（海葵）和Meriheinä（海草）印花，遍布於布料、織品和桌巾，展現海底律動、色彩與氛圍。

Merivuokko的印花圖騰刻劃出深度與抽象感，澄澈的海水及各種水中生物的細節。另一方面，海底植被搖曳編織出有組織的紊亂，Kustaa Saksi解釋：「為要詳實的表現Merivuokko的印花，marimekko特別不同以往，以棉質及麻質雙材質混紡設計，大幅度地運用印花技術，呈現出深淺光影與飄逸動感。」Kustaa Saksi讓你從紛亂的日常生活解放，帶來正面的力量與歡愉的感受。

marimekko 歷年經典印花

1964︱Unikko罌粟花
Maija Isola的經典罌粟花圖紋誕生於1964年，當時創辦人艾咪宣布marimekko以後不再推出任何有關花卉的圖樣。設計師不顧其宣告仍然設計了一系列罌粟花表達抗議，沒想到竟成品牌日後的經典印花。

1968︱Tasaraita條紋
當穿著牛仔褲成為常態，AnnikaRimala設計出一系列適合所有人的針織物，年紀、體態或性別都不成問題。1968年代表平等意義的第一款條紋圖樣針織品於焉誕生。

2003︱Weather diary 天氣日記
設計師Aino-Maija Metsola從壞天氣裡找到北歐的風光情境，水彩的暈染象徵傍晚、麥克筆的筆觸模擬草原，透過這些創意的點子，暴風雪變成美麗的風景！

2009︱Siirtolapuutarha城市花園
2009年設計的城市花園是MaijaLouekari的驚艷之作，運用手繪線條將花卉與植物幻化成活力盛開的城市花園，細緻的手繪曲線花紋與繽紛協調的配色，以抽象的方式呈現花園美景。

2012︱Kompotti水果，設計師Aino-Maija Metsola
設計師Aino-Maija Metsola生動描繪出餐桌上的蔬果，童趣的構圖不但深受大人與兒童的喜愛，鮮豔繽紛的色彩搭配，也讓人愛不釋手！

2013︱Kurjenpolvi天竺葵
Aino-Maija Metsola以優雅的天竺葵印花，描繪然盛開的花束意象，其經典的黑白色系，也成為當年最風行的時尚圖紋設計暢銷系列之一。

關於marimekko
北歐的自然景觀和四季變化，是芬蘭品牌marimekko成立60年來在印花設計上永不枯竭的靈感來源，展現出無窮無盡的自然觀。marimekko的布料及家飾，以繽紛色彩和先進印花技術，讓空間散發出綠意盎然的舒適氛圍，一整天繁雜喧鬧思緒在踏進家門的那一刻起，便能感到身心的放鬆與愉悅。

文 / 葉靜芳  圖片提供 / 永三企業

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng