時尚生活從度假開始 透視CHANEL的DRESS CODE

時尚生活從度假開始 透視CHANEL的DRESS CODE

春夏秋冬,季節左右了我們的穿著方式。服裝的機能性為上,天冷禦寒,天熱通風吸汗是不變道理。時代氛圍與社會風氣附加了幾許「潛規則」,不同場合的Dress Code描繪樣板。隨著工業發展與戰爭紛擾走入歷史,邁入當代,人們開始擁抱更為時髦的生活方式,休閒運動解放身體姿態,旅行為單調生活注入活力。

 

跨越時區、地理文明和人文風格,旅行開啟了全新視野,更是創意設計者和藝術家們雋永繆思。


作為時尚革命先鋒,香奈兒女士視旅行為生活,且將此融入於創作歷程之中。從1920年代開始,她的足跡遍布各大城市與郊鄉。無論是穿著Oversize厚織開襟針織衫和寬版五分短褲於郵輪甲板或坐在威尼斯搖曳小船上,頂報童帽、戴起飛行員款墨鏡,舒適套衫搭打摺白長褲,簡單大器的巴洛克華麗珠寶畫龍點睛。香奈兒女士創新寫意的穿著,一時間成為時尚潮流的獨特風景。

 

風格新季節,美學新態度

她開始為客戶設計一系列輕質且舒適的款式,兼具實穿度和優雅造型。寬鬆、水手服造型的長褲、海灘裝、開領式襯衫⋯⋯專屬於閒暇時光的服裝風格逐漸自成一個「季節」,有別於既有時序,或專屬於某個特定階層如訂製系列與伸展台上遙不可及的前衛風尚,度假系列別具意義,代表著現實激發時尚想像,而時尚正引領新生活態度。

 

一甲子之後,Karl Lagerfeld接掌CHANEL創意主舵,因應大都會興起、新型態交通工具發明,移動距離縮短、頻率變快,度假系列再度復興。2000年,CHANEL創業界之先,正式為度假系列規劃服裝發表會。15年來,老佛爺以多變主題創意落實度假系列精神,設計益發完整與多元,鮮明了CHANEL女性自主、自由且自我的生活形象。

 

「度假系列是進入CHANEL品牌世界一個必要的平台和視窗。」CHANEL時裝部門總裁Bruno Pavlovsky接受《Wallpaper*》採訪時曾說。事實上,度假系列也為時尚品牌創造巨大收益。就經營面而言,度假系列滿足了寰宇旅行族群的實際需求,彈性、無季節感的服裝形式實穿度高,銷售週期也相對變長(通常於11月上市至隔年6月),亦助益市場版圖的開發和移轉。消費端來看,相較於高級成衣系列的風格,度假系列顯得可親且豐富,貴客們十分願意投資更多於可時常穿著的服裝之上。於是,在雙贏的基礎上,度假系列歷時不敗,聲勢正旺。

 

城市就是我的穿著主張
從巴黎瑪麗蓮咖啡館( Café Marly)、紐約中央車站、凡爾賽宮花園的三泉樹林到去年在杜拜的人工島,一路行來,CHANEL感受格外深刻,度假系列發表會早已不再是一夜30分鐘的Fashion Show,更像一趟充實的深度旅行。主題發想、設計、材質選用、工藝製作、時裝秀主題規劃、空間建築、音樂、視覺效果到佳餚饗宴,Karl Lagerfeld作為創意漫遊者,深入城市文化肌理並以開放而宏觀的視角,呈現他與CHANEL感受的每一分形貌和細節。

 

2016度假系列,腳步來到首爾新地標,由Zaha Hadid主理設計的DDP東大門設計廣場,這座全世界最大的新型未來式建物,結構出前衛且摩登的城市意象。隨著韓流音樂動感節奏,Karl Lagerfled反芻一向喜愛的韓服傳統元素,並將之轉化為現代且符應CHANEL的時尚風格。一系列充滿能量、結構性強的輪廓,透過艷桃紅、珊瑚與強烈飽和的橘色、紫羅蘭、灰綠、薄荷綠、土耳其藍、皇家藍繽紛色調Pop-Up於眼前,如流行藝術的飽滿視覺,驚豔舞台。多色拼貼條紋裝飾、立體感的韓文圖樣,甚或是韓國傳統珍珠母貝鑲嵌工藝,都活躍於系列之中,「韓國的現代化是我熟悉的概念,但我想將之轉化於真實事物。」Karl Lagerfeld如是說。

 

重點晚裝部分,極高腰身,臀圍包覆,並綴以許多天鵝絨、粗線條感的緞帶。繁複華麗的刺繡勾勒出全新的晚宴造型。所有模特兒都穿著亮漆皮方形鞋頭的中低跟鞋或瑪莉珍鞋,搭配連接式襪子。刺繡山茶花綴飾於髮飾,或成為一款別緻胸針。

 

淨白的秀場空間裡,鮮嫩色點引導著方向,新事物萌發的春季時分,度假系列為年度換上新彩,也令人期待下一次出發。

 

文 / 吳書萱  圖片提供 / CHANEL

 

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

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132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE