時尚生活從度假開始 透視CHANEL的DRESS CODE

春夏秋冬，季節左右了我們的穿著方式。服裝的機能性為上，天冷禦寒，天熱通風吸汗是不變道理。時代氛圍與社會風氣附加了幾許「潛規則」，不同場合的Dress Code描繪樣板。隨著工業發展與戰爭紛擾走入歷史，邁入當代，人們開始擁抱更為時髦的生活方式，休閒運動解放身體姿態，旅行為單調生活注入活力。

跨越時區、地理文明和人文風格，旅行開啟了全新視野，更是創意設計者和藝術家們雋永繆思。

作為時尚革命先鋒，香奈兒女士視旅行為生活，且將此融入於創作歷程之中。從1920年代開始，她的足跡遍布各大城市與郊鄉。無論是穿著Oversize厚織開襟針織衫和寬版五分短褲於郵輪甲板或坐在威尼斯搖曳小船上，頂報童帽、戴起飛行員款墨鏡，舒適套衫搭打摺白長褲，簡單大器的巴洛克華麗珠寶畫龍點睛。香奈兒女士創新寫意的穿著，一時間成為時尚潮流的獨特風景。

風格新季節，美學新態度

她開始為客戶設計一系列輕質且舒適的款式，兼具實穿度和優雅造型。寬鬆、水手服造型的長褲、海灘裝、開領式襯衫⋯⋯專屬於閒暇時光的服裝風格逐漸自成一個「季節」，有別於既有時序，或專屬於某個特定階層如訂製系列與伸展台上遙不可及的前衛風尚，度假系列別具意義，代表著現實激發時尚想像，而時尚正引領新生活態度。

一甲子之後，Karl Lagerfeld接掌CHANEL創意主舵，因應大都會興起、新型態交通工具發明，移動距離縮短、頻率變快，度假系列再度復興。2000年，CHANEL創業界之先，正式為度假系列規劃服裝發表會。15年來，老佛爺以多變主題創意落實度假系列精神，設計益發完整與多元，鮮明了CHANEL女性自主、自由且自我的生活形象。

「度假系列是進入CHANEL品牌世界一個必要的平台和視窗。」CHANEL時裝部門總裁Bruno Pavlovsky接受《Wallpaper*》採訪時曾說。事實上，度假系列也為時尚品牌創造巨大收益。就經營面而言，度假系列滿足了寰宇旅行族群的實際需求，彈性、無季節感的服裝形式實穿度高，銷售週期也相對變長（通常於11月上市至隔年6月），亦助益市場版圖的開發和移轉。消費端來看，相較於高級成衣系列的風格，度假系列顯得可親且豐富，貴客們十分願意投資更多於可時常穿著的服裝之上。於是，在雙贏的基礎上，度假系列歷時不敗，聲勢正旺。

城市就是我的穿著主張
從巴黎瑪麗蓮咖啡館（ Café Marly）、紐約中央車站、凡爾賽宮花園的三泉樹林到去年在杜拜的人工島，一路行來，CHANEL感受格外深刻，度假系列發表會早已不再是一夜30分鐘的Fashion Show，更像一趟充實的深度旅行。主題發想、設計、材質選用、工藝製作、時裝秀主題規劃、空間建築、音樂、視覺效果到佳餚饗宴，Karl Lagerfeld作為創意漫遊者，深入城市文化肌理並以開放而宏觀的視角，呈現他與CHANEL感受的每一分形貌和細節。

2016度假系列，腳步來到首爾新地標，由Zaha Hadid主理設計的DDP東大門設計廣場，這座全世界最大的新型未來式建物，結構出前衛且摩登的城市意象。隨著韓流音樂動感節奏，Karl Lagerfled反芻一向喜愛的韓服傳統元素，並將之轉化為現代且符應CHANEL的時尚風格。一系列充滿能量、結構性強的輪廓，透過艷桃紅、珊瑚與強烈飽和的橘色、紫羅蘭、灰綠、薄荷綠、土耳其藍、皇家藍繽紛色調Pop-Up於眼前，如流行藝術的飽滿視覺，驚豔舞台。多色拼貼條紋裝飾、立體感的韓文圖樣，甚或是韓國傳統珍珠母貝鑲嵌工藝，都活躍於系列之中，「韓國的現代化是我熟悉的概念，但我想將之轉化於真實事物。」Karl Lagerfeld如是說。

重點晚裝部分，極高腰身，臀圍包覆，並綴以許多天鵝絨、粗線條感的緞帶。繁複華麗的刺繡勾勒出全新的晚宴造型。所有模特兒都穿著亮漆皮方形鞋頭的中低跟鞋或瑪莉珍鞋，搭配連接式襪子。刺繡山茶花綴飾於髮飾，或成為一款別緻胸針。

淨白的秀場空間裡，鮮嫩色點引導著方向，新事物萌發的春季時分，度假系列為年度換上新彩，也令人期待下一次出發。

文 / 吳書萱  圖片提供 / CHANEL

【完整內容請見《LaVie》2015年06月號】

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}