台灣各式飲料店林立街頭，堪稱一大奇景。每到換季時分，各家飲料店就紛紛以「新品上市」、「買三送一」、「降價」等方法來延攬新客、留住熟客。久而久之，不僅是客人，就連飲料店家本身也被這些制式的促銷手段給框住了。

 
反觀可口可樂， 不靠新品上市來營造噱頭、不以買三送一來衝爆業績，自始至終就靠著它那傳統口味行遍天下。可口可樂究竟如何維持他的招牌呢？原來，可口可樂在行銷上卯足了勁，不管是歡樂機、搭配運動賽事、分享可樂、回收活動，甚至最近讓消費者在瓶身找到自己的名字，都可看出可口可樂極盡發揮創意之能事。數位行銷與電子商務 Econsultancy 網站分享了可口可樂歷年來成功的行銷案例。
 
歡樂機：製造驚喜、分享快樂
歡樂機乍看是個相當抽象的概念，但它的概念與實際操作跟一般販賣機沒兩樣。到販賣機投幣買可樂，您得到的不只是可樂，還有各式驚喜，像是披薩、花或三明治。有些歡樂機可以免費分送快樂驚喜，有些則要求投幣者給個大擁抱、或先跳支舞再分享出快樂。這招厲害的是，可口可樂會將投幣者接到歡樂禮物的反應上傳網站，參與其中的人與其朋友都會想上網點擊影片觀看；小創意、低成本、大轟動。
 
搭運動賽事便車
倫敦2012年夏季奧運，可口可樂就五項運動本身產生的聲響創造一首歌曲，請英國歌手演唱，經電視廣告、Beat TV還有數位/行動程式來播放宣傳；2012年的Super Bowl舉辦期間，可口可樂請來的演出者是兩隻虛擬的北極熊，針對實際賽況與線上網民即時互動。此行銷手法能奏效就在於「即時互動」，這招讓可口可樂在短時間內創造出品牌話題、提高銷售率。  

創造你的名字 
2011年至今，「分享可樂」活動讓可口可樂的營業額上升7%，算是最成功的行銷之一。其具體做法是透過臉書程式來訂購可樂，並由訂購人自行選擇瓶身上印的文字。透過社群媒體的力量，「分享可樂」辦得相當成功，因多數人都喜歡看到瓶子上有自己或朋友的名字。
 
澳洲的『分享可樂』活動最近更與 Spotify線上音樂服務網站合作。消費者只要掃描可樂瓶身的QR條碼，就可解碼一首歌。使用者可藉此安排自己的音樂播放清單或是透過臉書、推特來分享這些歌。這提高了消費者購買慾，也讓可口可樂與音樂與社群媒體產生更強的聯結。
 
友誼實驗計劃
中國的可口可樂行銷專案也很有意思。攝影師Kurt Tang在路上找幾個互不相識的陌生人講解拍照計劃，再打開幾瓶可樂充當啤酒來助興，幾口可樂下肚後，原本的陌生人變初識，經過攝影師巧手，拍出各種看似老友、家人、夫妻的照片。這計劃強調人與人透過攝影機所產生的網絡聯結，攝影作品就曝光在可口可樂的「快樂互聯聯網」數位頻道與新浪微博、人人網。
 
回收大王 
可口可樂的「回收大王」計劃成功創造出其環保的正面形象。計劃先在臉書上訂出10,000多個回收點，從以色列開始，鼓勵大家回收可樂罐，回收後再拍照、打地標。計劃一推行，大家開始跟著回收朋友有樣學樣。回收大王用臉書打地標的方法，對沒有實體店面的店家來說，或許是個好的曝光管道。 
 
您是否看到可口可樂的中心思想了呢？ 「以人為本」、「推己及人」 。可口可樂的創意販賣的不僅是「可樂」本身的味道，它的目標在「好東西要跟好朋友分享」，把「樂」的心情與哲學，透過商品推及大眾。正所謂，「獨樂樂不如眾樂樂」。「分享」才「可樂」，有中心思想才可在利用變化萬千的社群行銷手法時又 守住本身特色。這是可口可樂的行銷哲學，您找到自己的行銷哲學了嗎？

Photo、Text / SmartM

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

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日本千葉縣市川市動植物園中的小獼猴「Punch（パンチ）」，因為總抱著一隻IKEA的紅毛猩猩玩偶，惹人憐愛的模樣在全球掀起話題。各國IKEA也隨即展現了高度社群敏感度，於社群平台發出暖心應援。

日本「Punch」小猴子爆紅

於2025年7月26日誕生的Punch，其名字取自漫畫《魯邦三世》的原作者筆名，是隻出生僅半年多的日本獼猴，由於母猴在盛夏生產後體力虛弱、無法育兒，Punch便改為由飼育員人工哺育。幼猴原本會緊緊抓著母猴，以獲得安全感並鍛鍊肌力，園方因此幫遭棄養的Punch準備了一隻紅毛猩猩玩偶作為「母親」替代品。

這隻玩偶成為了Punch的心理支柱，無論到哪裡，牠都拖著玩偶同行。而為了讓Punch有朝一日能回歸群體生活，今年1月，園方開始安排Punch回到動植物園猴山，學習與同伴相處。一開始，其他猴子對牠保持警戒，甚至出現威嚇的情況，即便如此，Punch仍緊抱著玩偶不放，這模樣也讓許多人想為牠應援。

全球網友為Punch加油

2月5日，園方於官方X帳號首次公開介紹牠的故事，貼文迅速引發關注。隨後，「#がんばれパンチ（加油Punch）」的Hashtag在社群平台上廣泛流傳，前往動物園探望牠的人數也隨之激增；牠緊抱玩偶的可愛模樣不僅在日本掀起話題，更一路擴散至海外，成為全球網友關注的焦點。

不要只覺得牠「可憐」

前陣子，社群媒體上流傳一段Punch被其他猴子拖拽、發出尖叫並跑回玩偶身邊的影片，引發網友擔心牠遭到霸凌。不過，園方後來有發文解釋，在讓Punch重新融入日本獼猴群體的過程中，他們已有預期可能會發生這類情形，過去牠也曾多次遭到群體中猴子的斥責，但沒有猴子真正試圖對牠發動攻擊，而且即便如此，Punch也展現出很快就重新振作的心理韌性。園方更希望大家不要覺得Punch「可憐」，而是能夠為牠的努力加油打氣。

各國IKEA暖心應援

隨著Punch在全球爆紅，各國IKEA也紛紛為牠暖心應援。比如身為「地主國」的日本IKEA，在與園方及市府討論後，決定向Punch以及來到園區的小朋友們捐贈玩偶。此次捐贈的品項，包含紅毛猩猩、烏龜、海獺、兔子等12種市川市動植物園內有飼養的動物玩偶，總計有33件，讓「陪伴」化為實際行動。

歐美各國IKEA則在社群平台寫下「Sometimes family is who we find along the way.（有時候，家人是在人生旅途中遇見的人）」，並配上黑色猩猩玩偶擁抱紅毛猩猩的畫面，沒有過多行銷鋪陳，卻成功引發共鳴，也精準扣住「陪伴」的核心。

如果你也好奇這則熱門貼文的製作幕後，歡迎點擊下方影片！

另一方面，台灣IKEA也沒有缺席，在貼文中寫下「勇敢長大吧！我會陪你」，用更直接的方式替Punch加油。