《Little OH!》 迷途泰國找自己,用熱情活力創造品牌

Little OH! 迷途泰國找自己,用熱情活力創造品牌

從沒想創業的七年級女生Ruby,在一次泰國旅行中,體驗到泰國人勤奮、樂天的生活哲學,渴望分享與創作。於是在2012年成立Little OH!複合手作品牌,如今集結五位台、泰設計師團隊一同創作,粉絲已達上萬人。

 

來場跨國旅行吧! 創業題材就在手邊

可愛的釉彩法鬥、綠色愛情鳥、扶桑花朵,在攤位上繽紛極了。即便是成對的耳環,形狀、顏色卻略有不同,讓女孩們為之瘋狂!熱鬧的市集中,人潮聚集在Little OH!的樂園裡。有飾品、皮件、包包,有幾何個性風、日本雜貨風、嬉皮風,呼喚著每一人的童心。

 

創業3年多,Little OH!的網路粉絲上萬。2012年還入選第一屆誠品少年頭家夢想計畫,在花博市集也有了每日固定攤位。回想當初創業的動機,老闆娘Ruby說,當時到泰國旅行,發現市集中每一家小店,都有自己獨有的生活哲學,就很想把這種感覺帶回台灣,「泰國人有一個詞叫做『齋煙煙』,就是天塌下來也要勇往直前。我很喜歡這種樂天的能量。

 

什麼事能讓你快樂? 就盡全力一搏

「其實我自己從來沒有想過創業,大學畢業做兩年工作,國外業務,換過幾份工作都不開心,那時候變得低潮,因為工作不是自己喜歡的,只好把心力都投入在賺錢上。但我其實是一個很外放、活潑的人,卻因為找不到自己的目標而憂鬱。後來因為一個契機,到印度旅行一個月,然後是泰國。」

 

沒想到泰國的放空之旅,埋下夢想的種子。Ruby在曼谷著名的CDC市集(Crystal Design Center),看到很多泰國老闆娘都是二十出頭歲的女生,自己兼做設計師。泰國當地材料成本、攤位租金相對台灣低廉,因此不必傾家蕩產,就能擁有自己的小店。「你得找到自己喜歡,也說得出喜歡這東西的理由。我很喜歡泰國人開店的自由自在,像是泰國人開的民宿,播自己喜歡的歌,擺一把年輕時彈的吉他,放朋友的唱片,還會煮菜給客人吃。」一年後,Ruby和當時遇見的泰國設計師合作。

 

引領台泰混血飾品風潮 「愛旅行」、「愛分享」建立品牌性格

相對於許多品牌,以單一品項打天下,Little OH!飾品風格多變,有嬉皮風、幾何極簡風、日本雜貨風。品項從飾品,發展到花布包、手錶、眼鏡,滿足不同個性的女孩需求。此外,Ruby「跟客人做朋友」、「愛旅行」、「愛分享」的個性,也讓Little OH!客群橫跨小女生到熟女媽媽。

 

Ruby說,雖然開店,但仍會花時間到處旅行,她認為體驗、感受、再分享,才能讓人對妳在做的事情感動。Ruby總會大方分享旅途中的糗事、趣事,快樂與寂寞,「有位媽媽說,很羨慕我一個人出國,可能因為他自己沒辦法說走就走,所以她就跟我說,她覺得我很勇敢,很有勇氣。」

 

Little OH!打造台泰混血的性格,目前與泰國合作的設計師有8人,台灣則有5人。老闆娘Ruby一人兼顧採購、專案籌備、設計。總是熱情,還有點拼命三郎的她,把商品賣到美國、香港、新加坡。不過品牌之路相當辛苦,Ruby曾遭遇挫折,「有這些事情,我才知道自己要學的更努力、跑得更快。」。她許下三十歲願望是,Little OH!的實體複合咖啡店正式開張,那將又是她帶來的另一個驚喜!

 

Q&A 給手作擺攤人的建議?

「佈置陳列小物時,要符合自己商品的風格和定位。多打聽擺攤地點的資訊,人潮和客群都要列入考慮。擺攤我必備四寶:桌布、燈具、商品陳列架,而擺放方式吸引人,就是彰顯商品的美麗與特色!最後則是是鏡子,讓客人能愉悅的試戴、挑選,像遊戲一樣,激起喜愛品牌的慾望!」

 

採訪撰文 / 張瑋 圖片提供 / Little OH!

 

看更多:3大創意市集 x 7位創業擺攤人, 「攤」開你的創意!

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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