從沒想創業的七年級女生Ruby，在一次泰國旅行中，體驗到泰國人勤奮、樂天的生活哲學，渴望分享與創作。於是在2012年成立Little OH!複合手作品牌，如今集結五位台、泰設計師團隊一同創作，粉絲已達上萬人。

來場跨國旅行吧！ 創業題材就在手邊

可愛的釉彩法鬥、綠色愛情鳥、扶桑花朵，在攤位上繽紛極了。即便是成對的耳環，形狀、顏色卻略有不同，讓女孩們為之瘋狂！熱鬧的市集中，人潮聚集在Little OH!的樂園裡。有飾品、皮件、包包，有幾何個性風、日本雜貨風、嬉皮風，呼喚著每一人的童心。

創業3年多，Little OH!的網路粉絲上萬。2012年還入選第一屆誠品少年頭家夢想計畫，在花博市集也有了每日固定攤位。回想當初創業的動機，老闆娘Ruby說，當時到泰國旅行，發現市集中每一家小店，都有自己獨有的生活哲學，就很想把這種感覺帶回台灣，「泰國人有一個詞叫做『齋煙煙』，就是天塌下來也要勇往直前。我很喜歡這種樂天的能量。」

什麼事能讓你快樂？ 就盡全力一搏

「其實我自己從來沒有想過創業，大學畢業做兩年工作，國外業務，換過幾份工作都不開心，那時候變得低潮，因為工作不是自己喜歡的，只好把心力都投入在賺錢上。但我其實是一個很外放、活潑的人，卻因為找不到自己的目標而憂鬱。後來因為一個契機，到印度旅行一個月，然後是泰國。」

沒想到泰國的放空之旅，埋下夢想的種子。Ruby在曼谷著名的CDC市集（Crystal Design Center），看到很多泰國老闆娘都是二十出頭歲的女生，自己兼做設計師。泰國當地材料成本、攤位租金相對台灣低廉，因此不必傾家蕩產，就能擁有自己的小店。「你得找到自己喜歡，也說得出喜歡這東西的理由。我很喜歡泰國人開店的自由自在，像是泰國人開的民宿，播自己喜歡的歌，擺一把年輕時彈的吉他，放朋友的唱片，還會煮菜給客人吃。」一年後，Ruby和當時遇見的泰國設計師合作。

引領台泰混血飾品風潮　「愛旅行」、「愛分享」建立品牌性格

相對於許多品牌，以單一品項打天下，Little OH!飾品風格多變，有嬉皮風、幾何極簡風、日本雜貨風。品項從飾品，發展到花布包、手錶、眼鏡，滿足不同個性的女孩需求。此外，Ruby「跟客人做朋友」、「愛旅行」、「愛分享」的個性，也讓Little OH!客群橫跨小女生到熟女媽媽。

Ruby說，雖然開店，但仍會花時間到處旅行，她認為體驗、感受、再分享，才能讓人對妳在做的事情感動。Ruby總會大方分享旅途中的糗事、趣事，快樂與寂寞，「有位媽媽說，很羨慕我一個人出國，可能因為他自己沒辦法說走就走，所以她就跟我說，她覺得我很勇敢，很有勇氣。」

Little OH!打造台泰混血的性格，目前與泰國合作的設計師有8人，台灣則有5人。老闆娘Ruby一人兼顧採購、專案籌備、設計。總是熱情，還有點拼命三郎的她，把商品賣到美國、香港、新加坡。不過品牌之路相當辛苦，Ruby曾遭遇挫折，「有這些事情，我才知道自己要學的更努力、跑得更快。」。她許下三十歲願望是，Little OH!的實體複合咖啡店正式開張，那將又是她帶來的另一個驚喜！

Q&A 給手作擺攤人的建議？

「佈置陳列小物時，要符合自己商品的風格和定位。多打聽擺攤地點的資訊，人潮和客群都要列入考慮。擺攤我必備四寶：桌布、燈具、商品陳列架，而擺放方式吸引人，就是彰顯商品的美麗與特色！最後則是是鏡子，讓客人能愉悅的試戴、挑選，像遊戲一樣，激起喜愛品牌的慾望！」

採訪撰文 / 張瑋　圖片提供 / Little OH!

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。