黃怡嘉，尼莫家的創作者，在法國念了四年的書，成了旅行藝術家，透過她的視野帶著我們環遊世界，藉由旅行歐洲各地的攝影作品，做成影像包袋、手機殼等各式商品，開啟商品的新視覺。 

旅行藝術家　結合影像與商品 

甜美的聲音，親切的笑容，這是怡嘉给人的第一眼印象。大學時讀工業設計，之後再到法國進修服裝設計。因為喜歡蘇菲瑪索演的情慾寫真裡面的攝影師，取同名尼莫。2010年至今，透過一張張旅行的照片，就像一塊塊的拚圖，拚湊出他對各個城市的記憶，從一開始的徽章、杯子、飾品、化妝包、枕頭套，到新產品手拿包，都用攝影作品作為商品的元素。 

創作是她的精神食糧，從發想、打樣到找工廠製作，一個人要負責創作以及生產，喜歡從事多元的工作，除了開發自己設計的商品，也會接一些廣告平面插畫類的案子，更曾經到蘭嶼幫當地人裝潢民宿。

產品多以布類為主，用特殊的技術將照片樣噴印在布上，現在也嘗試做一些衣物類的商品，她強調以前在學校跟在工作上的經驗都是在累績創作的能量，慢慢做慢慢學，現在的她在旅行時，越來越清楚按下快門時的照片，會轉換成甚麼樣的商品。 

五年品牌經驗　累積資源精進創作 

品牌成立初期，是從市集累積經驗與人脈，周間可以設計產品，週末擺攤，靈活度較高。她認為在市集擺攤時，若商品完整性較高，較能吸引顧客上門，客人們會因為喜歡商品而走近攤位，因此攤位上沒有花俏的佈置，以簡約風格為主。也會利用暑假市集處於淡季時，多生產商品，不一定會去擺攤，因為擺攤成本不只是時間，商品也可能會因為搬運而折損，這些都是要考量進去的，目前慢慢調整，拉長設計與製作的時間。 

最早時做了作品，會努力推銷給朋友，請朋友們試用她的作品，再給予改善的意見，總是在試做試用之後，覺得品質成果沒問題後，才敢大量生產，經過不停的試印後，才找到合適的廠商，每一張作品上都有寫著她旅行當下的心情，用故事包裝商品，在圖文加乘之下，提升品牌的價值和特色。

目前的客群主要是上班族，消費者男性多於女性，讓她意想不到的是，甚至有一些50、60歲的阿伯也都很喜歡她的作品。 

從市集擺到誠品百貨設櫃 

今年4月起正式進駐誠品松菸店，是尼莫家這個品牌成立五年來的重大里程碑．為了設立櫃位而成立了公司，開始需要負擔月租金以及人事費用，也必須認真的學習如何經營公司與品牌，當然必須捨棄老闆過去自由自在的創作方式，讓老闆的壓力大增．卻也很高興能夠有這樣一個完整舒適的空間，讓品牌的商品用更好的方式呈現，更可以嘗試設計許多之前因為市集場地價格限制無法製作的商品。 

設櫃至今快要兩個月，已經開始感受到市集與商場的差異，不僅只是商品的喜好不同，連喜歡的招呼方式也都有很大的差距．目前正在努力修正商品設計的方向，也希望能夠將櫃位上的氣氛營造得更符合品牌的精神，讓更多人喜歡尼莫家 。

採訪撰文 / 戴君穎  圖片提供 / 尼莫家

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。