小器藝廊 X 手紙舍台北聯展 專訪東京超強企劃團隊【手紙社】

小器X手紙舍 專訪

與生活一切相關的小器,總是帶給我們許多美麗的事物,而今年夏天,小器藝廊帶來了近年來在日本辦了多場知名活動的編輯企劃團隊:手紙社,來台灣進行聯展,而社長北島先生跟他的太太渡邊小姐也在開幕那天來到台灣!La Vie行動家也在這次的展覽中,看見了他們的用心,及對一切事物堅持的信念,看到這麼棒的展覽,你是不是也想要更認識手紙社呢?

 

被期待是一件很幸福的事

當初成立手紙社,北島先生和渡邊小姐也像多數人一樣是為了做自己想做的事。同樣身為雜誌編輯的夫妻倆,因為身邊有著一群有創意、有想法的朋友,因此希望以自身擅長的文字及編輯把很棒的事物介紹給更多人,但由於起頭時遇瓶頸,夫妻倆心念一轉:「商品化」是一個直接又快速的管道,因此手紙社成立了店鋪「手紙舍」,果然很快地受到了注意。

 

La Vie行動家:手紙社這個名字是怎麼來的呢?

北島先生:其實取這個名字是巧合。我們夫妻都很喜歡漢字,在初創時,日文漢字用於創意產業是很難得的一件事,不然當時本來想叫Sunday Books呢!(不過後來想想覺得有點太過通俗,慶幸當時選對名字了!)

 

La Vie行動家:手紙社的經營理念是什麼呢?

北島先生:我們希望能揀選自己認為美好的事物分享給大眾,但什麼是好的呢?說穿了就是團隊認為符合標準的事物。然而不可否認的是,跟我工作很辛苦(笑),因為我的想法時常在變,可能今天覺得不行,明天又發現某個特色而過關,或許這就是老闆麻煩的地方吧!但我們最希望做的是能夠做出大家期待的事情,因為被期待是一件很幸福的事。

 

「好」的事情需要被很多人認同

以編輯團隊開始,手紙社主要有三大經營模式:企劃編輯、雜貨、Café。企劃編輯不只與文字相關,手紙社近幾年在日本企劃舉辦了許多知名的活動,如「東京蚤之市」、織品的嘉年華「布博」、充滿烘焙香氛的「Bread Festival」、以及人氣驟升的「GOOD FOOD MARKET」、於楓葉漸紅的秋天集結100位作家的「momijiichi」等。也因為工作繁忙,北島先生與渡邊小姐一直都是以著作者的身分出書,由其他出版社印刷、出版。終於成立七年後,手紙舍正式出版創刊號雜誌《Letters》,將文字帶入手紙社。《Letters》裡精美、充滿流動感的編排讓人愛不釋手,台灣的朋友如欲購買可能還要等一等,手紙社正積極與誠品洽談中,希望可以讓台灣喜歡他們的朋友看見《Letters》。

 

La Vie行動家:請問東京現在的三間「手紙舍」Café各有什麼特色呢?將來「手紙舍」Café有沒有機會開到台灣來呢?

北島先生:其實都是很簡單的一些區隔,像是手紙舎 つつじヶ丘本店,就是以吃飽為主,有餐點、咖啡。手紙舎 2nd STORY,以Café、自家烘培和不定時的展覽為主;第三家本とコーヒー tegamisha,則是以自家烘培咖啡及書店為重點。至於會不會到海外,我也說不準,畢竟想法會一直變嘛!

 

La Vie行動家:這次為什麼會選到來台灣呢?聯展的作品和核心挑選方向是什麼呢?

北島先生:我們想要將在日本受歡迎的創作推廣到海外,所以首先會選擇稍有名氣且受歡迎的創作者及作品,詢問他們的意願,而他們也都很開心能夠將自己的作品推到海外。當中也有特地為這次來台聯展創作的作品,如柴田ケイコ就創作了兩組明信片,有芒果冰和湯包,橘黃色的顏色正好符合現在的天氣。

 

La Vie行動家:我們看到了作品有許多動物,是不是有特地選動物類的創作呢?

北島先生:老實說只是因為動物受歡迎(笑)。在日本,銷售第一名的就是熊,第二名是貓,再來就是鳥了。大概與日本人喜歡圓圓的東西有關,熊跟貓都屬之,而鳥的話,可能是日本文化中鳥是帶來好運的緣故吧!

 

採訪過程中看見的不只是北島先生認真的模樣,陪同在旁的渡邊小姐也一路笑盈盈,雖然兩人沒有太多親暱的舉動,氛圍卻讓人感覺相當安心,似乎有著彼此,他們就已經很快樂。編輯問道在這樣的狀況下,兩個人是如何分配生活與工作,北島先生與渡邊小姐豪不諱言表示兩人已經分不開了!自2007年結婚至今,彼此是朋友、同事、夫妻,也是家人,生活跟工作都是一起的,「也許這正是我們的生活吧!」

 

此次的聯展在小器藝廊舉辦,有四個不同主題的展覽,現場還可參與活動,有興趣的朋友在8月底前都可以到赤峰街去看看喔!小小的藝廊卻充滿驚喜,想必可以讓許多人都迷戀到無法離開!

 

 

Text / Irene Hsu 

Photo / 小器藝廊、張藝霖

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳藝術家創作生涯

太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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