你不滿足現況嗎？那就跟設計大師Marc Newson一起大膽創造未來吧！

好的設計必須禁得起時間的考驗

每個人都好奇Newson 30年來幾乎橫掃全球設計界，合作過的客戶不僅僅遍布世界，也橫跨時尚、汽車、家居、航太、科技等領域，紐約時報甚至以「那麼還有什麼是Marc Newson沒設計過的東西？（Is There Anything Marc Newson Hasn't Designed?）」為他的專訪報導命名，究竟，他是怎麼辦到的？「我認為我的所有作品彼此都有關聯，如同一條線，串起了不同創作，讓它們各自具有高辨識度。」對他來說，那就是「設計」的定義，設計手錶、汽車和飛機的差別只在於材料和規模不同，但在商品背後，他解決問題並創造更新、更好的事物，這是身為傑出設計師理當具備的能力。Newson也說：「除此之外，好的設計必須經得起時間考驗，我希望我的作品能維持10年、20年甚至更久。」在Newson對於「設計師」一職認定的資格保證書中，卻是多少當代創意工作者望塵莫及的地位。

不斷跳脫框架是設計前進的最大動力

而Newson所指的好設計與高品質，也並非只是遙不可及的奢侈品，除了那些我們無法擁有的的概念噴射機、空中巴士A380、太空船之外，Newson設計的手電筒、衣架、門擋、相機、鍋碗瓢盆，在他的改造之下，原本理所當然的生活必須品，更符合他腦中平行宇宙裡所認為的未來世界烏托邦，該擁有的美好狀態，「我總是感到不滿足，對於很多既定存在的事物，會有一股難以抵擋的衝動去改變它們。」童年時對於生活的憤怒，卻在未來推著他向更高、更遠的目的地邁進。2014的下半年，蘋果首席設計師強尼‧艾夫（Jony Ive），同樣也是Newson十幾年的設計圈老友，網羅他加入蘋果的特殊項目設計工作，兩人過去曾在諸多聯名商品上激盪出高人氣與影響力，而這項Marc Newson的加盟新計畫，再度讓全球設計迷引頸期待。

對於許多創意工作者而言，不斷跳脫框架是在設計產業中工作能歷久不衰的前進動力，但Newson卻好似從來不存在於任何框架中。有人說他是設計界的畢卡索，但他更像個無所不能的太空人，在藝術和設計的範疇中，效法兒時偶像阿姆斯壯登上外太空，為全人類歷史在月球踩上第一腳般，當個領頭先驅。不僅於此，在他浩瀚無垠的設計宇宙中，未知沒有邊界，設計師和太空人同樣在推著人類世界的歷史前進。在成名多年後，這位看上去帶著點不可一世的明星氣息，卻仍究懷抱著男孩夢想的 Newson，雖然尚未完成飛向太空的任務，但毋庸置疑的是，未來已經指日可待。

三大創益KEY POINTS

❶ 兼具設計創意與知識實力

要成為一個突出的工業設計師，不僅應具備出色的設計創意，更多人忽略的其實是創意背後的知識基礎，若能持續累積扎實的知識與實力，將發揮創意時更能達到事半功倍的加成效果。

❷ 挑戰各種可能的設計形式

將一般人認為的「設計」定義放大為各領域皆適用，不同產品設計的差別只是在於材料與規模的不同而已。

❸ 具備解決問題的能力

身為設計師必須擁有解決問題的能力，並創造更新、更好的事物。生活中由小到大的所有物件，都能因高品質和好設計而到達更好的未來。

Marc Newson 代表作 | Qantas A380

設計重點：空中巴士須以謹慎嚴謹的態度對待每個小細節。

+ Qantas 澳洲航空的最大機型A380，這件作品或許是Newson的創作中最困難但也是最有成就感的一件。

+ 花了四年時間才完成，為了兼顧最高安全原則，每個小地方都不得馬虎，在Newson 的設計中，他放大檢視機艙中的上千個細節，做撞擊測試、符合防火標準，即使乘客在搭乘飛機時並不會察覺到大部分精心設計。對他而言，設計飛機就像設計一個小型世界，在天空中，你必須創造一個充滿氧氣和人性的環境，讓人們生活在其中。

+ 在Qantas 的案子中，Newson 或許只能有5％的創意發揮，其餘則是複雜繁瑣的技術挑戰，但在此龐大團隊運作中，不僅考驗Newson 與Qantas 之間的合作關係，Newson 更希望扮演其中的一顆棋子、團隊的一員，並參與了整件案子從頭到尾的開發與執行，對他而言這就是設計，也是他與每個客戶的合作態度。

ABOUT

Marc Newson，1963年出生於澳洲雪梨，以倫敦做為發展基地，是當今全球最有影響力的工業設計師之一。他的作品涵蓋家具、家用品到汽車、飛機乃至太空船，客戶遍及各領域與世界各地，作品〈Lockheed Lounge〉在當代藝術拍賣品中，穩居家居設計的最高價寶座。在Marc Newson 的字典中，創新、科技、經時間淬煉的設計為他此生前進的最高宗旨。

採訪、撰文 / 牛沛甯　via / Marc Newson

本文選自La Vie出版書籍《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》，更多精彩內容請點選→《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》

四年一度的世界盃足球賽（FIFA）正如火如荼進行中，場上體育競技精彩，賽外的創意比拼也充滿看點：IKEA用家居用品拼國旗，向各國家代表隊致敬；以止汗劑產品聞名的蕊娜（Rexona），在裁判制服上動腦筋，藉巧妙的宣傳版位吸引目光；亨氏（Heinz）則讓薯條和番茄上演一場精彩的足球之戰！

IKEA｜用家飾翻玩出國旗

總是緊跟時事、端出絕妙行銷點子的IKEA，這回以「Bring the World to Life」創意行銷企劃，向世足勁旅們致敬！這場企劃顧名思義是要「讓世界活過來」，換個角度拆解字義也有「把世界融入生活」之意。那IKEA怎麼做？2026世足賽期間，IKEA加拿大與廣告代理商電通聯手，用自家的家居用品拼出18面參賽國國旗——毯子、碗盤、桌椅、蠟燭……你想得到和想不到的東西，他們都用上了！

讓我們仔細看：加拿大國旗中央的楓葉，其實是紅色抹布折疊而成；阿根廷國旗裡的太陽，被悄悄換成章魚玩偶，章魚伸張的八腳乍看就像太陽光芒；巴西國旗則是綠色毯子、黃色戶外桌、靛藍圓碗、白色蠟燭的奇妙組合……。

加拿大IKEA行銷傳播經理Jacqueline Wark表示：「我們的國家如此多元化，沒有什麼大型國際賽事更能體現這份特質。同時，我們希望能提供顧客一種特殊的方式表達對家鄉的熱愛和自豪，無論他們來自哪裡，或家鄉對他們來說是什麼意義。」如果是你，你會動手做世足哪支勁旅的國旗？又會選哪些IKEA產品詮釋它呢？

蕊娜｜搶下止汗劑的「最佳廣告版位」

有別於IKEA在體育場外施展創意，熱銷全球的止汗劑品牌蕊娜（Rexona）直接把腦筋動到場上！由於世足官方對選手球衣上出現廣告商、贊助商的規範十分嚴格，蕊娜轉而贊助裁判制服。

這個策略巧妙在哪？裁判吹哨、舉牌總會抬起手，這時蕊娜安插在腋下處的Logo就會出來和觀眾打招呼，而抬手、腋下等關鍵字也正呼應品牌的核心產品，也就是止汗劑；更絕妙的是，裁判舉牌多是賽局的關鍵時刻，觀眾無不緊盯轉播螢幕，想不看見蕊娜Logo都難。

亨氏｜薯條與番茄醬的足球之戰

2025年底，亨氏（Heinz）因一檔在中國市場推出的「運動番茄」創意廣告，在短時間內獲得極高討論度。該則廣告中，亨氏用34顆番茄的蒂頭做出34種運動項目意象，只見蒂頭動感地伸展雙臂、跳躍擊球，做起體操、擊起劍來，搭配「想贏的番茄在亨氏裡！」標語，以「奮力求勝」連結賽事和自家產品，暗示亨氏番茄醬所選用的番茄，都具備經得起考驗的高品質。

2026世足賽期間，亨氏中國也參與這波行銷大戰！以簡潔的畫面呈現你我平時拿著薯條沾番茄醬的瞬間，仔細看才發現，原來亨氏番茄醬成了球，薯條化身球員的肢體和雙腿，正上演射門、鏟球、倒掛金鉤等精彩戲碼。這兩波行銷企劃，都印證了亨氏雖非官方贊助商，卻能透過精妙的創意策略執行，於社群斬獲聲量的行銷實力。

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。