好的設計必須禁得起時間的考驗

每個人都好奇Newson 30年來幾乎橫掃全球設計界，合作過的客戶不僅僅遍布世界，也橫跨時尚、汽車、家居、航太、科技等領域，紐約時報甚至以「那麼還有什麼是Marc Newson沒設計過的東西？（Is There Anything Marc Newson Hasn't Designed?）」為他的專訪報導命名，究竟，他是怎麼辦到的？「我認為我的所有作品彼此都有關聯，如同一條線，串起了不同創作，讓它們各自具有高辨識度。」對他來說，那就是「設計」的定義，設計手錶、汽車和飛機的差別只在於材料和規模不同，但在商品背後，他解決問題並創造更新、更好的事物，這是身為傑出設計師理當具備的能力。Newson也說：「除此之外，好的設計必須經得起時間考驗，我希望我的作品能維持10年、20年甚至更久。」在Newson對於「設計師」一職認定的資格保證書中，卻是多少當代創意工作者望塵莫及的地位。

不斷跳脫框架是設計前進的最大動力

而Newson所指的好設計與高品質，也並非只是遙不可及的奢侈品，除了那些我們無法擁有的的概念噴射機、空中巴士A380、太空船之外，Newson設計的手電筒、衣架、門擋、相機、鍋碗瓢盆，在他的改造之下，原本理所當然的生活必須品，更符合他腦中平行宇宙裡所認為的未來世界烏托邦，該擁有的美好狀態，「我總是感到不滿足，對於很多既定存在的事物，會有一股難以抵擋的衝動去改變它們。」童年時對於生活的憤怒，卻在未來推著他向更高、更遠的目的地邁進。2014的下半年，蘋果首席設計師強尼‧艾夫（Jony Ive），同樣也是Newson十幾年的設計圈老友，網羅他加入蘋果的特殊項目設計工作，兩人過去曾在諸多聯名商品上激盪出高人氣與影響力，而這項Marc Newson的加盟新計畫，再度讓全球設計迷引頸期待。

對於許多創意工作者而言，不斷跳脫框架是在設計產業中工作能歷久不衰的前進動力，但Newson卻好似從來不存在於任何框架中。有人說他是設計界的畢卡索，但他更像個無所不能的太空人，在藝術和設計的範疇中，效法兒時偶像阿姆斯壯登上外太空，為全人類歷史在月球踩上第一腳般，當個領頭先驅。不僅於此，在他浩瀚無垠的設計宇宙中，未知沒有邊界，設計師和太空人同樣在推著人類世界的歷史前進。在成名多年後，這位看上去帶著點不可一世的明星氣息，卻仍究懷抱著男孩夢想的 Newson，雖然尚未完成飛向太空的任務，但毋庸置疑的是，未來已經指日可待。

三大創益KEY POINTS

❶ 兼具設計創意與知識實力

要成為一個突出的工業設計師，不僅應具備出色的設計創意，更多人忽略的其實是創意背後的知識基礎，若能持續累積扎實的知識與實力，將發揮創意時更能達到事半功倍的加成效果。

❷ 挑戰各種可能的設計形式

將一般人認為的「設計」定義放大為各領域皆適用，不同產品設計的差別只是在於材料與規模的不同而已。

❸ 具備解決問題的能力

身為設計師必須擁有解決問題的能力，並創造更新、更好的事物。生活中由小到大的所有物件，都能因高品質和好設計而到達更好的未來。

Marc Newson 代表作 | Qantas A380

設計重點：空中巴士須以謹慎嚴謹的態度對待每個小細節。

+ Qantas 澳洲航空的最大機型A380，這件作品或許是Newson的創作中最困難但也是最有成就感的一件。

+ 花了四年時間才完成，為了兼顧最高安全原則，每個小地方都不得馬虎，在Newson 的設計中，他放大檢視機艙中的上千個細節，做撞擊測試、符合防火標準，即使乘客在搭乘飛機時並不會察覺到大部分精心設計。對他而言，設計飛機就像設計一個小型世界，在天空中，你必須創造一個充滿氧氣和人性的環境，讓人們生活在其中。

+ 在Qantas 的案子中，Newson 或許只能有5％的創意發揮，其餘則是複雜繁瑣的技術挑戰，但在此龐大團隊運作中，不僅考驗Newson 與Qantas 之間的合作關係，Newson 更希望扮演其中的一顆棋子、團隊的一員，並參與了整件案子從頭到尾的開發與執行，對他而言這就是設計，也是他與每個客戶的合作態度。

ABOUT

Marc Newson，1963年出生於澳洲雪梨，以倫敦做為發展基地，是當今全球最有影響力的工業設計師之一。他的作品涵蓋家具、家用品到汽車、飛機乃至太空船，客戶遍及各領域與世界各地，作品〈Lockheed Lounge〉在當代藝術拍賣品中，穩居家居設計的最高價寶座。在Marc Newson 的字典中，創新、科技、經時間淬煉的設計為他此生前進的最高宗旨。

採訪、撰文 / 牛沛甯　via / Marc Newson

本文選自La Vie出版書籍《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》，更多精彩內容請點選→《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》

為了記錄下貓「只展現給主人看」的動作和表情，本職為上班族的rojiman開始認真投入攝影；從事紙本媒體編輯的umatan，則創作起貓毛氈帽。這對夫妻為圓滾滾的貓咪三兄弟，戴上一頂頂造型奇特的帽子，在社群圈粉無數。此次兩人現身幕前，分享創作故事與心境，更親自教學一頂帽子的製作方法！

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

從小就是貓派的umatan，和曾說過未來想和狗一起生活的rojiman，2007年迎來了第一隻貓ニャア（Nya）。當時rojiman偶然在社群上看到一隻圓臉貓，搜尋後發現牠為那時日本還相對陌生的蘇格蘭摺耳貓，因為喜愛《哆啦A夢》，促成了想養貓的契機。之後マル（Maru）、ムギ（Mugi）陸續加入，2人3貓的生活就此展開。

製作→拆解→再製作的循環

貓毛氈帽的創作契機，源自再日常不過的「梳毛」。「在幫貓梳毛時，順手把梳下來的毛堆在一旁。因為很容易被風吹走，便把它壓緊，發現貓毛竟會緊緊密合在一起。」他們試著把毛放到貓頭上，沒想到牠們不但沒有跑開，還若無其事地頂著，實在是滑稽又可愛。

於是umatan從最初歪歪扭扭的一團毛，進而做出能戴上頭部的凹槽，逐漸發展成帽子的形體。由於貓毛數量有限，得不斷重複「掉毛→製作→戴上→拍照→拆解→再製作」的過程，「正因這些作品無法長久保留，反而讓每一個當下都格外珍貴。」

從動物到動漫的多變造型

從巫師帽、將軍頭盔等帽種，到兔子、小狗等動物，甚至《葬送的芙莉蓮》、《鬼滅之刃》、《東京復仇者》等動漫角色，都在umatan的巧手下化為一頂頂帽子。他們也喜歡透過帽子和貓一起過節，例如1月的新年門松、3月的女兒節人偶、7月的七夕祭典等。

在這麼多造型中，他們表示《機動戰士鋼彈》的「鋼彈帽」最為費時，「記得大概連續3天都在揉貓毛，最難的是頭盔上立起來的裝飾，由於材質柔軟較難挺立，得在看不見的地方加上貓毛來支撐。」

拍下頭戴帽子的可愛瞬間

貓戴上帽子的可愛姿態，則記錄在rojiman的鏡頭裡。但拍攝背後可是一番功夫，他們說，因為帽子非常柔軟，用手一捏就會留下指痕，從貓頭上掉落也會變形，必須等到貓放鬆時才是最佳配戴時機。「不會突然把帽子戴上，而是先讓牠聞一聞味道，等牠安心後，再輕輕放到頭上。」此外，也會利用貓喜歡待在墊子上或鑽進箱子的習性，多準備一些牠們喜愛的空間，以此捕捉到理想畫面。

不禁好奇從貓的角度，戴上帽子是什麼感覺？他們觀察，帽子僅約10公克，又帶有貓自身的氣味，因此牠們並不會特別在意。「也許是頭變暖活了，有時牠們會戴著帽子昏昏欲睡，大概只覺得『頭上有個東西』吧。」有趣的是，3隻貓之間，戴上哪隻貓的毛做的帽子都沒問題。但有次他們參與一個企劃，要使用別人家的貓毛製作帽子，3隻貓便對著裝有那些貓毛的箱子，發出「嘶——」的威嚇聲。

麻煩與辛苦都是無可取代的回憶

對兩人說，「覺得和貓一起生活真好」的時刻，並不只發生在某件特別的事發生時。「即使看不見牠們的身影，或是在午睡、遲遲沒有出現，只要想到牠們也在同個空間裡的某個角落，心裡就會感到安心。」rojiman & umatan之間的對話總是圍繞著貓，即使吵架了，只要不經意瞥到貓的身影，就會自然放鬆下來，「與貓之間那種恰到好處的距離感，讓我們感到非常自在。」

他們也提到，貓咪三兄弟有著截然不同的個性與喜好，「牠們不能用『貓』來概括，而是各自獨立、完全不同的存在。能在一起生活的過程裡，逐漸發現這些差異，本身也是一種很大的樂趣。」

「貓毛氈帽的創作，一開始只是覺得可愛、有趣。但當意識到這些貓毛終有一天會成為紀念，原本覺得處理起來很麻煩的貓毛，也成了貓留給我們的寶物。」貓咪三兄弟如今只剩下最小的ムギ，但那些離開的貓所留下的毛，仍讓rojiman & umatan想起當時的柔軟與溫度，不只是快樂的時光，連辛苦的日子都是無可取代的回憶。他們說，「貓毛氈帽最重要的意義，正是把時間與記憶轉化為看得見的形狀。」

DIY教學！小熊帽子的製作方法

1. 先將貓毛清洗乾淨並確實晾乾，再輕輕揉成拳頭大小的球。
2. 在背面壓出凹槽，使其可以戴在貓頭上。

3. 以手握拳按壓並來回旋轉，使貓毛纏繞成形。
4. 一邊補充貓毛、一邊重複步驟3，同時整理形狀，直到達到理想尺寸。這就是貓毛帽的基底，所有帽子皆從這個基底開始製作。

5. 開始製作耳朵。將貓毛捏成高爾夫球大小、較為紮實的球。
6. 用剪刀對半剪開，即為左耳和右耳。

7. 將耳朵輕輕縫於帽子基底。線頭末端可稍微留長，並固定在內側，避免脫落。
8. 在接縫處補上些許貓毛，輕輕摩擦至表面平滑，即完成。

9. 若有其他顏色的貓毛，可填入耳朵內側，增加真實感。將貓毛夾在手掌間搓揉成薄片，再剪成半月形。

rojiman & umatan
有著圓臉與摺耳特徵的蘇格蘭摺耳貓ニャア、マル、ムギ的飼主。以掉落貓毛製作的「貓毛氈帽」及其攝影作品引起關注，並出版書籍《ねこかぶり》、《CATS in HATS》。持續分享家人共同創造的療癒生活風景。IG：rojiman　IG：umatan

_{文｜張以潔　圖片提供｜rojiman & umatan}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》

乍看這繽紛畫面，不知是否有人也和編輯一樣，瞬間想起老家抽屜裡那本看似胡亂拼湊、實則精心選藏的小時候貼紙簿？懷大膽玩心，me Issey Miyake在台中規劃的限時主題樂園現正開放——不僅讓你一地滿足看展、逛街等假日晃悠行程，還能從巨型扭蛋機親自轉出精美小禮。三宅粉必訪，本篇導覽場內亮點。

汲取靈感自便利貼、彩色標記筆，以及點亮城市夜幕的霓虹招牌，三宅一生旗下支線me Issey Miyake透過螢光色彩與幾何圖形重新詮釋日常；即日起至2026年4月29日落地台中打造霓虹快閃店，選址由台灣君梵甫於2025年5月啟用、坐落勤美草悟道商圈的藝文場域Given Space，鋪陳專屬「me」的服飾暨空間裝置展。

me＝我，從一件上衣展開時尚篇章

無論服裝如何變化，風格始終源於穿著者的自我意識。

秉承這一理念，創始於2000年、聚焦上衣設計的me支線，從經典Stretch Pleats系列，乃至其延伸發展的Fine Knit Pleats、See-Through Crepe、Cauliflower等諸多系列，皆旨在突破身形限制，裁製出任何人上身都能嶄露獨特風格的舒適服裝。20餘年來憑藉百變造型和相對親民的價格廣獲喜愛，如今的me Issey Miyake可謂三宅一生「入坑第一檻」，作為新手接觸三宅一生單品的入門之選再合適不過。

穿梭彩色裝置，讓霓虹為生活增色添彩

奠基亮麗視覺底蘊，展覽由一件彷彿飄浮在半空中的天藍色Stretch Pleats上衣揭開序幕，周遭散布同樣用色鮮豔、成色飽滿的造型裝置，盡顯輕盈、富活力且貼近生活的品牌調性。看上去既彼此碰撞、又相輔相成的各式道具，使觀者如置身主題樂園般被縈繞左右的愉悅氣息所感染，禁不住連呼可愛。

邁步向前探索，一片極具辨識度且裝載強大能量的色彩迎面而至，除可選購僅在此獨家販售的快閃店限定商品外，更有巨型扭蛋機出沒，不限金額消費即供趣味體驗。

蛋內隨機配色的me Issey Miyake鑰匙扣，包含以通透材質勾勒的迷你版Stretch Pleats上衣，和綴飾其上的me字樣掛件。

把握展期馳騁幼時想像力

三宅一生霓虹快閃店me Issey Miyake Neon Pop，即日起尚有逾兩週展期，無論你本身就是狂熱三宅粉，抑或單純想找個休閒好去處，2026年4月29日前不妨到台中Given Space馳騁同幼時那樣的豐富想像力，盡享充滿無限可能的午後時光。

me Issey Miyake Neon Pop

• 時間：即日起至2026.04.29 13:00-21:00
• 地點：Given Space（台中市西區中興街247號）
• 加碼活動：每人每日不限金額消費可體驗巨型扭蛋機1次，於個人社群以貼文或限時動態打卡標記@taiwan.given再送限定小禮，數量有限贈完為止。