好的設計必須禁得起時間的考驗

每個人都好奇Newson 30年來幾乎橫掃全球設計界，合作過的客戶不僅僅遍布世界，也橫跨時尚、汽車、家居、航太、科技等領域，紐約時報甚至以「那麼還有什麼是Marc Newson沒設計過的東西？（Is There Anything Marc Newson Hasn't Designed?）」為他的專訪報導命名，究竟，他是怎麼辦到的？「我認為我的所有作品彼此都有關聯，如同一條線，串起了不同創作，讓它們各自具有高辨識度。」對他來說，那就是「設計」的定義，設計手錶、汽車和飛機的差別只在於材料和規模不同，但在商品背後，他解決問題並創造更新、更好的事物，這是身為傑出設計師理當具備的能力。Newson也說：「除此之外，好的設計必須經得起時間考驗，我希望我的作品能維持10年、20年甚至更久。」在Newson對於「設計師」一職認定的資格保證書中，卻是多少當代創意工作者望塵莫及的地位。

不斷跳脫框架是設計前進的最大動力

而Newson所指的好設計與高品質，也並非只是遙不可及的奢侈品，除了那些我們無法擁有的的概念噴射機、空中巴士A380、太空船之外，Newson設計的手電筒、衣架、門擋、相機、鍋碗瓢盆，在他的改造之下，原本理所當然的生活必須品，更符合他腦中平行宇宙裡所認為的未來世界烏托邦，該擁有的美好狀態，「我總是感到不滿足，對於很多既定存在的事物，會有一股難以抵擋的衝動去改變它們。」童年時對於生活的憤怒，卻在未來推著他向更高、更遠的目的地邁進。2014的下半年，蘋果首席設計師強尼‧艾夫（Jony Ive），同樣也是Newson十幾年的設計圈老友，網羅他加入蘋果的特殊項目設計工作，兩人過去曾在諸多聯名商品上激盪出高人氣與影響力，而這項Marc Newson的加盟新計畫，再度讓全球設計迷引頸期待。

對於許多創意工作者而言，不斷跳脫框架是在設計產業中工作能歷久不衰的前進動力，但Newson卻好似從來不存在於任何框架中。有人說他是設計界的畢卡索，但他更像個無所不能的太空人，在藝術和設計的範疇中，效法兒時偶像阿姆斯壯登上外太空，為全人類歷史在月球踩上第一腳般，當個領頭先驅。不僅於此，在他浩瀚無垠的設計宇宙中，未知沒有邊界，設計師和太空人同樣在推著人類世界的歷史前進。在成名多年後，這位看上去帶著點不可一世的明星氣息，卻仍究懷抱著男孩夢想的 Newson，雖然尚未完成飛向太空的任務，但毋庸置疑的是，未來已經指日可待。

三大創益KEY POINTS

❶ 兼具設計創意與知識實力

要成為一個突出的工業設計師，不僅應具備出色的設計創意，更多人忽略的其實是創意背後的知識基礎，若能持續累積扎實的知識與實力，將發揮創意時更能達到事半功倍的加成效果。

❷ 挑戰各種可能的設計形式

將一般人認為的「設計」定義放大為各領域皆適用，不同產品設計的差別只是在於材料與規模的不同而已。

❸ 具備解決問題的能力

身為設計師必須擁有解決問題的能力，並創造更新、更好的事物。生活中由小到大的所有物件，都能因高品質和好設計而到達更好的未來。

Marc Newson 代表作 | Qantas A380

設計重點：空中巴士須以謹慎嚴謹的態度對待每個小細節。

+ Qantas 澳洲航空的最大機型A380，這件作品或許是Newson的創作中最困難但也是最有成就感的一件。

+ 花了四年時間才完成，為了兼顧最高安全原則，每個小地方都不得馬虎，在Newson 的設計中，他放大檢視機艙中的上千個細節，做撞擊測試、符合防火標準，即使乘客在搭乘飛機時並不會察覺到大部分精心設計。對他而言，設計飛機就像設計一個小型世界，在天空中，你必須創造一個充滿氧氣和人性的環境，讓人們生活在其中。

+ 在Qantas 的案子中，Newson 或許只能有5％的創意發揮，其餘則是複雜繁瑣的技術挑戰，但在此龐大團隊運作中，不僅考驗Newson 與Qantas 之間的合作關係，Newson 更希望扮演其中的一顆棋子、團隊的一員，並參與了整件案子從頭到尾的開發與執行，對他而言這就是設計，也是他與每個客戶的合作態度。

ABOUT

Marc Newson，1963年出生於澳洲雪梨，以倫敦做為發展基地，是當今全球最有影響力的工業設計師之一。他的作品涵蓋家具、家用品到汽車、飛機乃至太空船，客戶遍及各領域與世界各地，作品〈Lockheed Lounge〉在當代藝術拍賣品中，穩居家居設計的最高價寶座。在Marc Newson 的字典中，創新、科技、經時間淬煉的設計為他此生前進的最高宗旨。

採訪、撰文 / 牛沛甯　via / Marc Newson

本文選自La Vie出版書籍《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》，更多精彩內容請點選→《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》

今年夏天，Miu Miu把閱讀變成一場迷人的城市漫遊。在巴黎、米蘭、大阪、香港和北京的花園裡，免費開放的「Summer Reads」活動邀請大家放慢腳步，翻開兩位女性主義先驅的作品，帶動閱讀成為一種夏日陽光下的生活風格。

把城市公園變成閱讀沙龍

Miu Miu Summer Reads今年邁入第二屆，Miu Miu精心挑選五座城市中最具代表性的公園，將它們打造成自由閱讀、沉思與相遇的場所。參加者可以領取特別裝幀的書本，找地方自在坐下，在微風吹拂之中翻頁。

Miu Miu為這次活動特別設計了書封、書籤、金屬書夾與印章，此外也為每個城市設計專屬的色彩和識別標誌，讓參加者不只是「閱讀」，而是擁有一份獨特的收藏。

精選兩本經典向女性書寫致意

Miu Miu一直以來都希望透過不同形式把「女性賦權」的概念帶進大眾生活，而Summer Reads的誕生，也延續了這個理念。今年Summer Reads聚焦於兩位女性主義先驅：法國作家西蒙波娃，以及日本小說家圓地文子。

西蒙波娃不只是一名哲學家，更是女性主義思潮的重要奠基者。本次選入的作品《形影不離》（The Inseparables），是她去世後才出版的小說，講述她與摯友Zaza Mabille的深刻情誼，以及面對失去的悲傷與自我探索。

圓地文子則以《等待之的歲月》（The Waiting Years）見證女性在家庭與社會中的壓抑與渴望。她從未接受正式高等教育，卻透過自學累積深厚素養，並以小說、劇作和翻譯打開日本文學新局。特別是她對《源氏物語》的現代詮釋，讓經典走入當代，也強化了女性觀點的存在感。

讓思想流動、讓女性的聲音被聽見

除了Summer Reads活動之外，Miu Miu其實也一直試圖透過各種計畫，延展「女性視角」的多種樣貌。Miu Miu創辦人Miuccia Prada曾說，她希望品牌不只是販售衣服，而是創造一個思想流動的空間，讓女性的聲音和經驗被看見。

像是從2011年開始的Miu Miu Women’s Tales短片系列，至今已累積二十多部作品，全部交由女性導演執導，以她們對世界的觀點詮釋內容；而去年在米蘭設計週推出的第二屆「Miu Miu Literary Club」、今年在巴黎和紐約陸續舉辦的「Tales & Tellers」活動，都融合電影、藝術和文學，成為全新的文化平台。

一支懷舊廣告如何引爆社群、打進跨世代的心？想在競爭激烈的電商世界中脫穎而出，不僅需要價格優勢或快速配送，更需要能引發觀眾共鳴的創意。今年蝦皮購物「618全民年中慶」以經典偶像劇《西街少年》為靈感，由原版「游亞魚」孫協志領軍，與另兩位撞臉話題人物姚淳耀與鍾佳播攜手挑戰急速到貨任務，影片上線後迅速在社群掀起熱烈迴響！La Vie 專訪蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰及其團隊，揭露其創意流程和品牌行銷的幕後故事。

喚起西街回憶　跨越世代的共鳴

「誰才是真正孫協志？」將「今天訂、明天到」的服務訴求，轉譯為一場急速奔馳、幽默又懷舊的熱血任務。如何從一則「隔日到貨」的宣傳訊息出發，逐步打造出結合娛樂性、共感與社群延燒力的話題操作？

撞臉三帥與青春回憶的精密配置

「真假協志出任務」從人選設定到拍攝執行，每一處細節都可見蝦皮團隊對創意、策略與觀眾心理的精準掌握，加上孫協志等人更積極轉發網友的限時動態，演員與網友熱烈互動，讓整個活動聲量更上層樓。

「這次618的最初命題，原先只想強調平台隔日到貨的新服務，經過多次來回討論與翻案，才由團隊內部成員靈光一閃，將『速度』與『青春熱血』連結起來，進而發展出西街梗、撞臉宇宙等創意元素。」蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰（Pauline）透露，團隊對於討論度居高不下感到十分驚喜，看到有機的社群參與推波助瀾，更帶動了三立電視台跟進響應、重播《西街少年》，可見其發酵之快及強大影響力。

「我們其實一開始很猶豫，不確定Gen Z們是否認識孫協志，」Pauline說，「但後來發現他可以代表35+的熟齡用戶，姚淳耀在戲劇圈人氣穩定，鍾佳播則是社群討論度高的新秀，這樣的組合反而橫跨全年齡層，且有合理的劇情支撐。」加上姚、鍾已在金鐘獎頒獎典禮上以「撞臉話題」合作一人分飾多角，也為這次腳本提供了靈感。此外，團隊還借鑒了《蜘蛛人：無家日》開啟「多元宇宙」概念，重現劇中經典場景，並融入幽默的現代元素，讓網友紛紛製作迷因，對比原劇與廣告的相似之處。

團隊中的資深編導分享現場趣事：「竟然連找到的替身演員都跟他們長得超像，拍攝當天，現場的工作人員發便當時，還錯把替身當成藝人本人。」監製也回想，從靈感成形、腳本發想、人選確定、與製作公司溝通、現場拍攝與後製，整整歷時三個月以上。「然而梅雨季成為這次的最大變數，為了不要開天窗，拍攝前的壓力真的山大！」並苦笑說，拍攝日若遭逢大雨就得全面更改腳本或檔期，所幸後來奇蹟般放晴，還一度因陽光太強而暫停拍攝。

內部創意驅動　社群 / 內容 / 影音一條龍完成

蝦皮這支廣告之所以能成功引爆話題，除了團隊的年輕化是其創意活力的來源，和內容製作體系也密不可分。

有別於多數品牌倚重廣告公司的建議，台灣蝦皮行銷創意大多由內部團隊自產自製，分為影音、內容、短影音與社群四大單位。平均年齡僅27、28歲的同仁們，對社群媒體如Instagram、YouTube等有著天然的敏感度。「他們自己就是重度用戶，」Pauline笑說，「大家的靈感來自日常觀察，動作快、想法新。」蝦皮團隊不僅能掌握話題趨勢，更擅長從平台特性出發，量身打造內容節奏。例如Instagram主打短影音與限動互動，Threads側重趣味貼文與迷因梗圖，Facebook則強調討論串延燒。

以這次《西街少年》為例，影音組主導主要腳本與影片拍攝，內容組負責社群貼文與文案，短影音組改寫腳本為更適合平台演算法的呈現，再由社群團隊分別操作IG、FB與Threads等平台的內容發布與互動設計。蝦皮內部早已建構出完整的素材拆解與發布節奏，達到一支影片多平台、多週期操作的放大效益。

生活共鳴 X 娛樂性 = 蝦皮行銷DNA　

我們好奇，在品牌行銷戰場中，幽默感與信任度似乎是一種微妙的平衡？

Pauline坦言，「大家對蝦皮的第一印象是便宜、有趣，成為『最可靠、最專業』的品牌是未來要努力的方向。我們選擇用『做得到的服務』建立信賴感，比如強調隔日到貨這種具體承諾。」因此，團隊不用嚴肅的方式來強調信任，而是透過幽默的創意腳本來傳遞訊息。「這種策略在西街少年廣告中表現得淋漓盡致，透過懷舊題材與社群迷因，團隊成功吸引了廣泛的討論，同時強化了蝦皮快速配送的品牌形象。「與其直接硬賣推銷、折扣，讓消費者專注於一個核心訊息就好，他們進站後自己自由探索，效果更好。」

這種內部創意驅動，讓蝦皮的行銷活動總能緊扣當下趨勢。當問起品牌想傳達的調性時，團隊毫不猶豫地回答：「蝦皮像你大學宿舍裡那個最有梗的室友！」從早期的無厘頭短片、八點檔風格的廣告，到這次《西街少年》的懷舊大戲，蝦皮從不避談「幽默感」在品牌傳播中的角色。

成為創意圈黑馬　蝦皮以實力屢獲廣告獎項

已連續三年獲得YouTube年度創意廣告大賞的蝦皮行銷團隊，不僅在「西街少年」中大放異彩，過去幾年的創意作品同樣令人印象深刻。

2023年的「安心退」廣告以「人生很多不能退，幸好有蝦皮安心退」為主題，透過多段短篇故事觸及不同族群——從上班族的職場壓力到年輕人的感情抉擇，幽默而直白地傳遞退貨服務的價值。Pauline指出，「這支廣告每個短篇都能獨立運作，靈活應對不同平台與預算。」2022年的母親節廣告則取材自 Netflix 紀錄片《Tinder詐騙王》，打造王彩樺主演的《Mother大騙徒》，以諧音梗和賺人熱淚的方式呈現母親的「善意謊言」；或是2024年邀請補教名師賴世雄拍攝父親節廣告《這樣懂了爸》，兼具趣味與深度，同樣運用諧音梗，忠實呈現父親們的心聲。

自帶洗腦魔性的創意背後，歸功於團隊極其敏捷的反應速度，「我們不是為了得獎而做創意，但得獎是對團隊能量的肯定。」Pauline補充：「每次我們都會問自己，這個創意是不是只有蝦皮能做？如果答案是肯定的，那我們才繼續往下走。」

不斷強化人設並延續品牌敘事　蝦皮建構獨有廣告宇宙

蝦皮行銷團隊擅長「拆解」，將流行梗、熱門劇集、社群話題轉化為品牌素材，轉換角度、放大共感，打造只屬於蝦皮的風格。

除了擅長操作社群梗，團隊更在意的是「共感」與「易懂」，內部團隊沒有品牌包袱，可以盡情提出更大膽的想法，這種自由度產出出乎意料的社群貼文，卻也同時伴隨著挑戰。「每一檔大型活動都需要層層說服，從團隊到主管，每個環節都考驗著共識與價值觀，以確保創意既有共鳴，又符合品牌調性。」例如《西街少年》選擇忠於原著而非過於科幻化的表現手法，正是為了降低風險，確保至少能抓住核心受眾的共鳴。Pauline總結，「好的創意不用艱深，越直白簡單，大家聽了越有感。」

未來，蝦皮將進一步探索創意與科技的跨界可能，從虛擬攝影棚、AR技術到AI角色應用，不再受限於場地、氣候或製作時間，打造更靈活、具沉浸感的內容體驗。同時，團隊也積極規劃長線佈局，從「一檔接一檔」的節奏中抽離，朝向更有節奏感的內容策略發展。

但無論形式如何演變，蝦皮始終相信最懂品牌的，是那群生活在品牌之中的創意人。這支以用戶為中心、思維敏捷、敢於顛覆框架的年輕團隊，不只持續刷新行銷邏輯，更用一次次讓人莞爾、共鳴的創意操作，把品牌從購物平台，變成與消費者同行的生活陪伴者。