這就是我們家的做菜時光！IKEA 2016新品讓你的家更有味道

IKEA宜家家居2016年型錄以「讓家更有味道」為主題，呼應台灣人民對「吃」的重視以及近來越來越重視的食安議題，將重點放在廚房空間，提倡廚房是家的中心，也是凝聚家中成員情感以及交流談心的地方，營造出溫暖舒適的廚房空間，全家能共享每個溫馨的烹飪過程及用餐時光，讓家更有味道。因此，在今年型錄特別著重於提供更多廚房相關的解決方案，顛覆廚房只是屬於媽媽做菜的地方的既定印象。此外，今年有超過200項「再創低價」商品，包含客廳的層架組，臥室衣櫃、儲物盒以及廚房烹飪用餐等用品，希望能提供更優惠的價格，讓大多數人都能輕鬆為居家空間換新裝。

食物文化全民熱 食安健康更重要

現代人越來越注重健康，也更關注「飲食」方面的相關主題，根據IKEA今年在全球8個城市所做的居家生活調查報告:60%的消費者會在自己的社群網路上傳分享與食物相關的照片，在有美食王國之稱的台灣，各種美食更是消費者茶餘飯後的主要話題，食物文化已經成為我們生活中不可或缺的一部份。然而，近年來食安問題風波不斷，相較於在外用餐，有更多人開始自己選擇動手在家下廚。IKEA行銷經理程耀毅表示:「除了食品安全及烹調用餐外，IKEA認為從栽種、備料、烹煮、佈置、品嚐分享到最後回收的環境及過程都一樣重要。我們期待能提供更多的靈感給消費者，讓每個人都能擁有舒適自在的廚房空間，輕鬆享受烹飪與分享的美好。」

廚房為生活中心 讓家更有味道

IKEA表示，廚房空間其實是家裡最活絡的場所之一，從晨間的早餐時光、閒暇時刻在冰箱拿取飲品小點、烹飪下廚甚至用餐後的清洗工作等各式活動通通都在廚房發生，為此，IKEA提出全新居家觀點，希望打破每個人對於居家空間的劃分限制，將廚房作為家的中心，結合廚房功能性、餐廳的互動性及客廳的舒適性來打造居家環境，例如利用廚房簡易的中島櫃，既能作為料理平台、用餐的餐桌，也能當作小朋友寫作業、畫畫的書桌，讓家長在做菜時也能享受親子相處時光，讓廚房不僅是烹飪的地方，更是全家用餐、交流、共同分享生活大小點滴的多功能場所，創造家中成員更多相處的機會，讓生活充滿幸福滋味。IKEA推出全新的廚房系列─METOD，以模組化尺寸讓消費者能自由規劃廚房的每個角落空間，多種顏色及樣式的設計也讓每個人都能輕鬆打造夢想廚房；此外，全新的METOD系列也能透過櫃體應用，打造餐廳的收納櫃體、客廳的層架組，讓家中風格更具一致性。

實用性與功能性 讓廚房生活輕鬆又簡單

除了系統櫃，IKEA也推出許多廚房餐廳新品，例如MÖCKELBY折疊桌，平日提供小家庭簡單的用餐空間，而親友來訪時將桌面拉起，就能擁有足夠容納多人的大面積餐桌，輕鬆享受聚會時光；附輪腳的RISATORP推車，能依據使用需求在家中自由挪動，可當作額外的收納、工作空間；另外，IKEA特別推薦IKEA 365+廚具碗盤系列，強調考量周到，多功能設計且耐用等實用性，希望讓烹飪用餐過程每一件細微小事都簡單美好，365天每天都可以是親友聚餐的特別日子。

瑞典美食新品上市 讓你吃的美味又安心

為了提供消費者健康又美味的食品，IKEA在菜色上也不斷推陳出新，除了經典瑞典烤肉丸外，全新推出蔬菜丸咖哩飯及瑞典雞肉丸，以滿足消費者多元味蕾的需求:瑞典蔬菜丸可以品嚐到更多蔬菜，製造過程將碳足跡壓到最低，裡頭包含鷹嘴豆、紅蘿蔔、玉米與羽衣甘藍，搭配素咖哩醬，口感豐富有層次，不含肉類成分更是蔬食者最佳選擇；瑞典雞肉丸以雞肉、洋蔥、馬鈴薯等天然原料及香料製作，美味也充滿嚼勁，為你提供較低熱量的減脂選擇；此外，一直廣受消費者歡迎的北歐鮭魚，也推出新的荷蘭醬佐料，各種瑞典美食新品都能在IKEA餐廳一次嚐鮮。

型錄延伸更全面  實境體驗居家空間佈置

2016年型錄延伸內容有更完整的功能，除了360度全景瀏覽模式以及3D擴增實境功能，今年有更多的全景影片，讓你感受居家佈置的多樣變化，更新增臨場體驗功能，宛如置身現場，實際體驗居家空間佈置的臨場氛圍。只要下載「IKEA產品目錄」app到行動裝置上，掃瞄型錄上標有橘色手機圖示的頁面，就能看到更多的照片、影片，灰色圖樣則為附加功能，讓你輕鬆獲得更多居家規劃佈置的個人靈感。

via／IKEA

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}