安積伸帶著東方觀點來到倫敦：「如何創作最好的作品，是每一設計的初衷」

對身為知名工業設計師安積伸來說，倫敦城像是一個大型創意遊樂園。帶著日本成長及教育背景，他帶著東方文化觀點和設計經驗來到倫敦，開始東西設計創作交互作用。在倫敦的創意教育開啟了他的創作獨立思考能力，從倫敦這藝術之都汲取創作養分。

追求創作的完美，而非追求個人風格

「工業設計師有多種面向，不追求自我風格，但追求每個專案使命必達。」他從來不曾意圖設立作品的風格，而是從每一個設計專案中，努力思考如何讓作品在該領域中發揮到極致。

安積伸從未建立風格而設計產品，總是專注於如何讓每一個專案發揮到極致。擅長設計高腳椅的他，因豐富的得獎經歷以及好評，吸引眾多製作高腳椅的客戶主動聯繫，但安積伸並不想單接高腳椅的案子，而是希望能多元化嘗試這類案型，例如空間設計、家用電器設計等等。所有的作品不分類別，皆以求創作出美好的設計為目的。安積伸說：「在重複設計同一件事物的狀況下很難保持動力，因此我喜歡嘗試不同的設計案，如設計不同類別的產品：杯盤、甚至空間等等。」安積伸也藉著不斷嘗試新的創作領域來讓自己保持源源不斷的創作動力。即使是設計同樣的產品，安積伸也專注在同一種產品類別裡同中求異，找出獨特的設計賣點，例如運用不同的材質、造型等等。

成功之道在於 100%專注的創作

安積伸相信：「設計者如能創造出絕佳的作品，識才的伯樂就會主動出現。」好作品具備強烈吸引力，口耳相傳進而廣為人知，客戶也會主動合作。因此關鍵是「如何創作出好的作品」，而不是想盡辦法吸引注意力。對於許多年輕的設計創作者來說，參展是一個獲得注意的好方式，但前提是必須要產出美好的作品，展覽的宣傳曝光才會是一個助力。像是從RCA畢業的該年，安積伸參加了100% Design Magazine每年秋季舉辦的設計展，該設計展鼓勵眾多年輕設計師展示自己的才華，在此參展過程中，安積伸因才華洋溢而受到矚目。

百分百投入，才能在創作過程中發展出全新一套觀點

儘管熱愛倫敦，安積伸卻對於倫敦是否為「最適合」發展設計事業的城市抱持開放的態度。在2000 年在日本經濟衰弱時來到倫敦，當時倫敦剛自經濟衰退中復甦，期待新潮的創意鼓舞人心，倫敦熱情地對年輕資淺設計師展開懷抱。但同時，變化速度飛快的倫敦，因吸引了來自世界各地的創作者，競爭堪稱激烈，設計創作者需緊跟腳步才能嶄露頭角。對安積伸來說，他並未設定任何創作的目標，只期許自己百分之百投入在每一個客戶的專案要求，在此命題下發揮創意，創造出全新設計觀點。再加上日本設計圈較重視輩分、資歷，而倫敦則對年輕、新穎的創意人展開懷抱，對當時剛畢業的安積伸來說，對新潮抱持開放的倫敦提供了更多的發展機會。由於倫敦國際開放的特性，像是各類世界文化的聚集地，在這裡，沒有人在乎你從哪個國家來？不在乎你是否有多年業界經驗？人們期待的是─作品能否讓人驚豔。

三大創益KEY POINTS

❶ 日本設計哲學與西方藝術的交互融合

帶著日本工業設計經驗，至倫敦深入學習，激盪東方與西方設計哲學理念，以明確個人風格一舉成名。

❷ 追求100% 完美的創作

專注於在作品中展現最美好的價值，而非投入於推廣作品。不單單侷限於成名領域創作（如設計椅），而積極多元創作各類型產品。

❸ 對於生活永保好奇心

對於舞蹈、喜劇、實驗電影等皆懷抱極大興趣的他，將其他領域經驗轉化為豐富的設計靈感。

安積伸代表作 | 〈LEM〉by LaPalma

設計重點：簡化椅子線條，提高結構設計

+ 聞名國際的設計名椅〈LEM〉，靈感來自於簡化一般高腳椅，希望提供一個不打擾原生空間的產品，充分提供舒適度的設計，且此設計必須有別於市場其他高腳椅。

+ 安積伸運用當時絕無僅有的金屬彎折技術，將高腳椅踏腳處與椅面結合，此兩項特點的結合，提高了高腳椅的舒適度，也創造出讓人驚豔且絕無僅有的結構設計。

+ 〈LEM〉在設計眾多作品中脫穎而出，創作當年，全世界只有兩家公司擁有可將金屬材質彎曲的設計技術且造價昂貴，但義大利設計公司LaPalma 相當鼓勵安積伸投入在此作品上的發展及上市後的推廣。產品推出後頗受市場好評，〈LEM〉符合安積伸一直以來設計理念：非設計出昂貴的奢侈品，而是在乎生活品味的族群，可負擔的高品質設計家具。

ABOUT

安積伸（Shin Azumi），日本裔倫敦工業設計師，日本泡沫經濟崩壞之際，於倫敦皇家藝術學院修讀工業設計期間恣意於倫敦創意圈學習，畢業該年在100% Design Magazine 秋季設計展中一舉成名，之後為LaPalma 設計知名產品〈LEM〉，完成知名設計椅無數，且多有令人驚豔的作品。現居於倫敦並經營同名設計工作室SHIN AZUMI / a studio，設計類別跨足空間、家具、工業產品及產品設計。

採訪、撰文 / 李宜璇　　via / SHIN AZUMI 、 a studio

本文選自La Vie出版書籍《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》，更多精彩內容請點選→《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。