對身為知名工業設計師安積伸來說，倫敦城像是一個大型創意遊樂園。帶著日本成長及教育背景，他帶著東方文化觀點和設計經驗來到倫敦，開始東西設計創作交互作用。在倫敦的創意教育開啟了他的創作獨立思考能力，從倫敦這藝術之都汲取創作養分。

追求創作的完美，而非追求個人風格

「工業設計師有多種面向，不追求自我風格，但追求每個專案使命必達。」他從來不曾意圖設立作品的風格，而是從每一個設計專案中，努力思考如何讓作品在該領域中發揮到極致。

安積伸從未建立風格而設計產品，總是專注於如何讓每一個專案發揮到極致。擅長設計高腳椅的他，因豐富的得獎經歷以及好評，吸引眾多製作高腳椅的客戶主動聯繫，但安積伸並不想單接高腳椅的案子，而是希望能多元化嘗試這類案型，例如空間設計、家用電器設計等等。所有的作品不分類別，皆以求創作出美好的設計為目的。安積伸說：「在重複設計同一件事物的狀況下很難保持動力，因此我喜歡嘗試不同的設計案，如設計不同類別的產品：杯盤、甚至空間等等。」安積伸也藉著不斷嘗試新的創作領域來讓自己保持源源不斷的創作動力。即使是設計同樣的產品，安積伸也專注在同一種產品類別裡同中求異，找出獨特的設計賣點，例如運用不同的材質、造型等等。

成功之道在於 100%專注的創作

安積伸相信：「設計者如能創造出絕佳的作品，識才的伯樂就會主動出現。」好作品具備強烈吸引力，口耳相傳進而廣為人知，客戶也會主動合作。因此關鍵是「如何創作出好的作品」，而不是想盡辦法吸引注意力。對於許多年輕的設計創作者來說，參展是一個獲得注意的好方式，但前提是必須要產出美好的作品，展覽的宣傳曝光才會是一個助力。像是從RCA畢業的該年，安積伸參加了100% Design Magazine每年秋季舉辦的設計展，該設計展鼓勵眾多年輕設計師展示自己的才華，在此參展過程中，安積伸因才華洋溢而受到矚目。

百分百投入，才能在創作過程中發展出全新一套觀點

儘管熱愛倫敦，安積伸卻對於倫敦是否為「最適合」發展設計事業的城市抱持開放的態度。在2000 年在日本經濟衰弱時來到倫敦，當時倫敦剛自經濟衰退中復甦，期待新潮的創意鼓舞人心，倫敦熱情地對年輕資淺設計師展開懷抱。但同時，變化速度飛快的倫敦，因吸引了來自世界各地的創作者，競爭堪稱激烈，設計創作者需緊跟腳步才能嶄露頭角。對安積伸來說，他並未設定任何創作的目標，只期許自己百分之百投入在每一個客戶的專案要求，在此命題下發揮創意，創造出全新設計觀點。再加上日本設計圈較重視輩分、資歷，而倫敦則對年輕、新穎的創意人展開懷抱，對當時剛畢業的安積伸來說，對新潮抱持開放的倫敦提供了更多的發展機會。由於倫敦國際開放的特性，像是各類世界文化的聚集地，在這裡，沒有人在乎你從哪個國家來？不在乎你是否有多年業界經驗？人們期待的是─作品能否讓人驚豔。

三大創益KEY POINTS

❶ 日本設計哲學與西方藝術的交互融合

帶著日本工業設計經驗，至倫敦深入學習，激盪東方與西方設計哲學理念，以明確個人風格一舉成名。

❷ 追求100% 完美的創作

專注於在作品中展現最美好的價值，而非投入於推廣作品。不單單侷限於成名領域創作（如設計椅），而積極多元創作各類型產品。

❸ 對於生活永保好奇心

對於舞蹈、喜劇、實驗電影等皆懷抱極大興趣的他，將其他領域經驗轉化為豐富的設計靈感。

安積伸代表作 | 〈LEM〉by LaPalma

設計重點：簡化椅子線條，提高結構設計

+ 聞名國際的設計名椅〈LEM〉，靈感來自於簡化一般高腳椅，希望提供一個不打擾原生空間的產品，充分提供舒適度的設計，且此設計必須有別於市場其他高腳椅。

+ 安積伸運用當時絕無僅有的金屬彎折技術，將高腳椅踏腳處與椅面結合，此兩項特點的結合，提高了高腳椅的舒適度，也創造出讓人驚豔且絕無僅有的結構設計。

+ 〈LEM〉在設計眾多作品中脫穎而出，創作當年，全世界只有兩家公司擁有可將金屬材質彎曲的設計技術且造價昂貴，但義大利設計公司LaPalma 相當鼓勵安積伸投入在此作品上的發展及上市後的推廣。產品推出後頗受市場好評，〈LEM〉符合安積伸一直以來設計理念：非設計出昂貴的奢侈品，而是在乎生活品味的族群，可負擔的高品質設計家具。

ABOUT

安積伸（Shin Azumi），日本裔倫敦工業設計師，日本泡沫經濟崩壞之際，於倫敦皇家藝術學院修讀工業設計期間恣意於倫敦創意圈學習，畢業該年在100% Design Magazine 秋季設計展中一舉成名，之後為LaPalma 設計知名產品〈LEM〉，完成知名設計椅無數，且多有令人驚豔的作品。現居於倫敦並經營同名設計工作室SHIN AZUMI / a studio，設計類別跨足空間、家具、工業產品及產品設計。

採訪、撰文 / 李宜璇　　via / SHIN AZUMI 、 a studio

本文選自La Vie出版書籍《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》，更多精彩內容請點選→《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}