安積伸帶著東方觀點來到倫敦：「如何創作最好的作品，是每一設計的初衷」

對身為知名工業設計師安積伸來說，倫敦城像是一個大型創意遊樂園。帶著日本成長及教育背景，他帶著東方文化觀點和設計經驗來到倫敦，開始東西設計創作交互作用。在倫敦的創意教育開啟了他的創作獨立思考能力，從倫敦這藝術之都汲取創作養分。

追求創作的完美，而非追求個人風格

「工業設計師有多種面向，不追求自我風格，但追求每個專案使命必達。」他從來不曾意圖設立作品的風格，而是從每一個設計專案中，努力思考如何讓作品在該領域中發揮到極致。

安積伸從未建立風格而設計產品，總是專注於如何讓每一個專案發揮到極致。擅長設計高腳椅的他，因豐富的得獎經歷以及好評，吸引眾多製作高腳椅的客戶主動聯繫，但安積伸並不想單接高腳椅的案子，而是希望能多元化嘗試這類案型，例如空間設計、家用電器設計等等。所有的作品不分類別，皆以求創作出美好的設計為目的。安積伸說：「在重複設計同一件事物的狀況下很難保持動力，因此我喜歡嘗試不同的設計案，如設計不同類別的產品：杯盤、甚至空間等等。」安積伸也藉著不斷嘗試新的創作領域來讓自己保持源源不斷的創作動力。即使是設計同樣的產品，安積伸也專注在同一種產品類別裡同中求異，找出獨特的設計賣點，例如運用不同的材質、造型等等。

成功之道在於 100%專注的創作

安積伸相信：「設計者如能創造出絕佳的作品，識才的伯樂就會主動出現。」好作品具備強烈吸引力，口耳相傳進而廣為人知，客戶也會主動合作。因此關鍵是「如何創作出好的作品」，而不是想盡辦法吸引注意力。對於許多年輕的設計創作者來說，參展是一個獲得注意的好方式，但前提是必須要產出美好的作品，展覽的宣傳曝光才會是一個助力。像是從RCA畢業的該年，安積伸參加了100% Design Magazine每年秋季舉辦的設計展，該設計展鼓勵眾多年輕設計師展示自己的才華，在此參展過程中，安積伸因才華洋溢而受到矚目。

百分百投入，才能在創作過程中發展出全新一套觀點

儘管熱愛倫敦，安積伸卻對於倫敦是否為「最適合」發展設計事業的城市抱持開放的態度。在2000 年在日本經濟衰弱時來到倫敦，當時倫敦剛自經濟衰退中復甦，期待新潮的創意鼓舞人心，倫敦熱情地對年輕資淺設計師展開懷抱。但同時，變化速度飛快的倫敦，因吸引了來自世界各地的創作者，競爭堪稱激烈，設計創作者需緊跟腳步才能嶄露頭角。對安積伸來說，他並未設定任何創作的目標，只期許自己百分之百投入在每一個客戶的專案要求，在此命題下發揮創意，創造出全新設計觀點。再加上日本設計圈較重視輩分、資歷，而倫敦則對年輕、新穎的創意人展開懷抱，對當時剛畢業的安積伸來說，對新潮抱持開放的倫敦提供了更多的發展機會。由於倫敦國際開放的特性，像是各類世界文化的聚集地，在這裡，沒有人在乎你從哪個國家來？不在乎你是否有多年業界經驗？人們期待的是─作品能否讓人驚豔。

三大創益KEY POINTS

❶ 日本設計哲學與西方藝術的交互融合

帶著日本工業設計經驗，至倫敦深入學習，激盪東方與西方設計哲學理念，以明確個人風格一舉成名。

❷ 追求100% 完美的創作

專注於在作品中展現最美好的價值，而非投入於推廣作品。不單單侷限於成名領域創作（如設計椅），而積極多元創作各類型產品。

❸ 對於生活永保好奇心

對於舞蹈、喜劇、實驗電影等皆懷抱極大興趣的他，將其他領域經驗轉化為豐富的設計靈感。

安積伸代表作 | 〈LEM〉by LaPalma

設計重點：簡化椅子線條，提高結構設計

+ 聞名國際的設計名椅〈LEM〉，靈感來自於簡化一般高腳椅，希望提供一個不打擾原生空間的產品，充分提供舒適度的設計，且此設計必須有別於市場其他高腳椅。

+ 安積伸運用當時絕無僅有的金屬彎折技術，將高腳椅踏腳處與椅面結合，此兩項特點的結合，提高了高腳椅的舒適度，也創造出讓人驚豔且絕無僅有的結構設計。

+ 〈LEM〉在設計眾多作品中脫穎而出，創作當年，全世界只有兩家公司擁有可將金屬材質彎曲的設計技術且造價昂貴，但義大利設計公司LaPalma 相當鼓勵安積伸投入在此作品上的發展及上市後的推廣。產品推出後頗受市場好評，〈LEM〉符合安積伸一直以來設計理念：非設計出昂貴的奢侈品，而是在乎生活品味的族群，可負擔的高品質設計家具。

ABOUT

安積伸（Shin Azumi），日本裔倫敦工業設計師，日本泡沫經濟崩壞之際，於倫敦皇家藝術學院修讀工業設計期間恣意於倫敦創意圈學習，畢業該年在100% Design Magazine 秋季設計展中一舉成名，之後為LaPalma 設計知名產品〈LEM〉，完成知名設計椅無數，且多有令人驚豔的作品。現居於倫敦並經營同名設計工作室SHIN AZUMI / a studio，設計類別跨足空間、家具、工業產品及產品設計。

採訪、撰文 / 李宜璇　　via / SHIN AZUMI 、 a studio

本文選自La Vie出版書籍《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》，更多精彩內容請點選→《33堂倫敦設計大師的創意＆創益思考課》

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}

聽到書籍策展人，你會浮現什麼印象？幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到，選書不只是挑選書籍，還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談，甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書，都出自他手。這位從業逾20年的愛書人，是如何以書為媒介，在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗？

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

2005年幅允孝成立BACH，首創「書籍策展人」頭銜，以「如果人們不造訪書店、圖書館的話，那就把書帶到有人的地方」為出發點，將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館）、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館，或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫，皆出自於BACH之手。

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中，不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中，團隊會初步準備約100本核心選書，邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣，有時更請參加者設想：「若你是圖書館員的話，會想在館內放什麼書？」幅允孝說，雖然問卷調查更方便，但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外，因為閱讀是非常個人的行為，所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看，都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時，如何替我們的選書增加說服力，使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

起初，他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方，但意外地，近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵，來自於2018年開館的「札幌市圖書．情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作，不完全依循傳統圖書分類法，而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行—從這裡出發」等新型分類法，加上能夠飲食、開放討論等先進措施，讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

活用札幌的經驗，在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中，團隊以傳統圖書分類法為基礎，再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類，讓藏書能有更多元的呈現。開館後，他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說，目前公共圖書館的委託案約占整體6成，他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說：「長年來設計閱讀空間的過程中，『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書，我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及，在短影音、社群軟體充斥的現代社會中，人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界，成為愈發困難的事。也因此，近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師，將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案，透過環境的設計規劃，打開人們的閱讀開關。

代表案例之一，正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山，乃至即將開館的札幌據點，BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時，幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計，以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺，成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

幅允孝也提到，在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例，當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名，也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室，幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」，進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外，雖「童書之森」以兒童為對象，但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑，更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物，讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌．北大」，便讓選書與各學科交集，設計出適合孩子們的專門領域書架。

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」，BACH也將參與其中，和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕，近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到，雖然有語言隔閡，但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍，他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年，建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築：原初．未來．森林》，亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」，為呈現藤本建築的多面性，BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本，盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及，藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論，他說：「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等，最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝，在去年化身為空間主理人，開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考／喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等，以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說，建築師在設計圖書館時，為了避免日曬，往往會盡可能縮減窗戶面積，亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構，但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考／喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計，在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下，誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是，不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中，也實驗性地導入這個點子。」他說。

在資訊過載的現在，幅允孝說閱讀行為帶有主動性，書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介，這也是YouTube、TikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時，他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊，終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談，因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後，一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計，就算多少會借助AI的力量，終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說：「AI也絕對做不了排書整理這種工作，所以我的腰痛大概是治不好了。」

提問幅允孝：走進一間書店，會先觀察哪些面向？

幅允孝說，和網路書店相比，實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌，將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提，首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次，他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計，是否有替書店整體的核心概念加分。

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離，協助以公共圖書館為主，和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考／喫茶 芳」主理人

_{文｜廖怡鈞　圖片提供｜各單位}

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