台灣新銳文創品牌的不藏私分享：META Design創辦人鄭遠揚 ╳ 厝內品牌經理吳怡蕙 ╳ 茶籽堂創辦人趙文豪

從土地上找回台灣的傳統文化、從家用器物裡發現生活之美、也從傳統代工製造業裡看見黑手師傅們的低調堅持！La Vie特別請到茶籽堂創辦人趙文豪、厝內品牌經理吳怡蕙，以及META Design創辦人鄭遠揚，不藏私大方分享：如何扭轉台灣傳統產業的代工製造模式，將台灣過去累積的傳產紮實底子，注入文化、創意及設計力，打造出充滿魅力的文創品牌！

鄭遠揚：文創議題在台灣很有趣，因為它在短期內獲得很大的迴響，但當我們真的要去實踐的時候，不能只看到這短時間的熱潮。我們一直會去反覆思考所謂「文創」之於META Design到底扮演什麼樣的角色，或代表著什麼樣的態度，再慢慢去歸結出一個方向。

在創立META Design這個品牌之前，我父親經營以燈具代工為主的富爾康照明已經有三十多年。我們從傳產轉戰到建立自有品牌META Design，靠的是設計。但我在跟很多傳統產業的朋友聊天的時候，我總是說，設計不是唯一的一條路。大家可能以為是不是加入設計才有辦法轉換，其實不是這樣的，你必須去盤點每個公司當中甚至小到個人的種種資產，設計是其中一條路，但也許可以靠技術的專精，或是其他的創意方式去達到傳統產業新生的目標。

吳怡蕙：我們的品牌叫做「厝內」，顧名思義就能知道我們做的是台灣人的家用品。和META Design或是茶籽堂相比，我們從2013年的年底才開始有了雛型，其實還算是個很年輕的品牌。在加入厝內之前，我在奧美廣告做了十年，服務過包括台灣的第一個自有汽車品牌Luxgen和桂綸鎂代言的CITY CAFE等將近二十個品牌。厝內跟META Design有個相同點，厝內也是個過去已經營了三十年的家用品貿易公司，叫做高昌貿易。我們幫來自法國、義大利和美國客戶做OEM或ODM的工作，客人有什麼想法我們就幫他做，或幫他畫設計圖、幫他賣出去，這是高昌的背景，也是台灣傳統代工產業的樣貌。

像我先生是高昌貿易的第二代，他當初告訴我他們有建立自有品牌這樣的想法，我也有些評估，第一個考量的是，他們已經從最早的OEM發展到了ODM的經營模式，變成不只是拿客人的設計圖做東西而已，他們其實已經有自己的設計團隊，對於生產的工法和生產資源也都已經有一定的經驗和品質保證，這是一個很重要的基礎。第二個當然是考量產業消費的趨勢，所謂生活風格產業的興起，整個大環境有在往這方向前進。最後最後打動我的，其實是公司大老闆對台灣生活文化的使命感，他甚至還在故鄉八斗子成立了一個文物籌備處，積極投入漁村文化的保留工作。

趙文豪：剛剛兩位提到的我也很有同感。2004～2008年期間可以說是茶籽堂的傳統產業階段，這四年我騎機車勤跑有機店推通路，從零開始跑到有三、四百個銷售點，看起來很順，我們那時也同時幫別人做代工，但到了2008年金融海嘯，我們在短短半年間面臨因為通路打價格戰，而被犧牲下架的危機，那時我才驚訝的發覺，原來以前做的都不叫品牌。但我那時會開始去反省，為什麼我爸爸這麼辛苦做出來的洗碗精會這麼沒有價值，別人一句話我們就不見了？

因此，茶籽堂在2009年開始做了一個很重要的改變，從Cost Down的傳統製造思維，轉而將重點放在如何紮根在台灣這塊土地上，希望把價值回饋到整個產業鏈。我們從新北市開始，深坑、石碇、坪林、三峽，然後桃園、龍潭，還有苗栗、新竹，到了很多地方去問老一輩什麼是苦茶籽，聽老農夫講苦茶籽在台灣一百多年來的故事，甚至閩南人、客家人、原住民，這三個族群各自都發展出完全不同的苦茶籽用途。

那幾年我們看到台灣這麼多種苦茶籽的農夫，現在平均年齡都已經七十歲以上，第二代不願意回來接，沒有人願意信任他們種出來的苦茶籽有多好，甚至台灣農夫辛苦種出來的東西，價格跟二、三十年前是一模一樣的。所以我們就有了想要改變這件事情的想法，2011年開始有了第一座合作的苦茶契作農場。也因為對台灣土地和文化的這層領悟，茶籽堂對我來講才真的開始有意義。

鄭遠揚：就像茶籽堂去探索台灣茶籽文化，文化的面貌很廣，有很具體也有很抽象的部分，而對META Design來說，我們所抓住的比較是抽象、無形的文化元素。這跟我們公司傳產代工的背景有關，在這當中其實有很深的人際情感，像是黑手跟黑手之間講話溝通的情感；或是工廠跟工廠之間相互協調的情感，這個東西很重要，師傅們每個都很厲害，都在他們的專業技術上很有一手，但他們並不會去炫耀、或是高調彰顯，就是好好的做他們自己的事情，這在某方面被我們視為台灣特有的性格。若走出大都市來看，台灣相對是比較憨厚、保守、內斂的，即便很懂什麼、即便某方面很卓越，但都不會大張旗鼓，META Design抓住的就是這個部分。

我們呈現的方式比較內斂，不會讓你一打開家門就只看到META Design的東西，我們希望人們可以先看到光、再看到燈，看到的是因為燈光所創造出的整體生活環境。對我們來說，燈是光的載體。在設計一盞燈的時候要去思考它怎麼用、給誰用、在什麼地方使用，這是很重要的，當把這些都考慮進去，燈的型態自然而然就會長出來了。這就是我們詮釋台灣性格的方式，META Design本身所表彰的性格也是這個樣子。

【更多精采對談內容，請期待10月號La Vie雜誌】

Text／方敘潔

Photo／張藝霖

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今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則將品牌理念進一步轉化為居家情境。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，也讓居家品酒更具儀式感。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello