設計的宣言──德國設計展及德國最美麗的書展

當我們田田圈文創的朋友在去年談起明年的計劃時，腦海中浮出許多畫面：德國統一不到150年，卻創造出經濟、政治和軍事奇蹟的國家，卻沒有中國的霸氣強勢，也沒有美國商業的內涵。如德國拿到世足盃冠軍，是因為教練和團隊合作無間，數個月前甚至還有本書談論德國國國家隊教練Joachim Low約阿希姆、勒夫的故事，書名為德意志領導：足球場的哲學家-勒夫，德國足球金盃路。

去年年底柏林圍牆倒塌25週年，德國民眾慶祝，德國再次成為歐洲的強國、世界的強國。現今因為中東宗教戰爭和IS的恐怖勢力擴張，導致歐洲難民危機日益擴大， 向南歐、中歐、西歐甚至北歐漫延，德國第一波接受難民，並且要求其他歐盟國家配額不等的安置難民，以老大哥的姿態處理歐洲事務，德國彷彿就是歐洲的代表。而最近福斯汽車因造假柴油車的廢氣排放軟體數據，執行長被迫下台。由這些事件來看，德國真的是非常精彩的國家。

德國對我來說，是我對歐盟或是認識歐洲的起源地，10多年前我大學畢業時，因工作需要處理公司德國Hannover漢諾威Cebit 佈展，德國便開啟我第一次接觸歐洲之門，接續數年走訪多個德國城巿，也包含設計尋根之旅（包浩斯威瑪、狄索和柏林）、書本印刷設計之旅、媒體藝術之旅及情色觀察之旅。

為什麼要介紹德國設計呢？德國設計是歐洲代表，每一位台灣設計科系的學生絕對知道「包浩斯學校和設計運動」，但卻不一定知道細節和內容，1950-1990年代德國百靈Braun品牌設計總監Dieter Rams影響包含Apple and Miju的設計，而更重要的是，德國的設計是一種反思，給予台灣設計師、建築師甚至文創工作者一種借鏡，例如讓設計自己會說話，無需加入太多設計元素去凸顯你的設計，設計師需隱藏在背後，完整呈現解決需求的狀況，純粹以人為本的思考 。這就是德國設計所追求功能、技術、少量美觀的卓越。

說到此次展覽，其實一開始的概念為2大主要的觀點：(一)1919 年包浩斯的宣言、(二)15世紀古騰堡活字版印刷宣言，此宣言是在那之前所沒有的，是劃時代的創擧。當然二個觀點也延伸出其他相關的設計類別：包浩斯引發工業設計發展、德國設計教育和社會設計。另外古騰堡活字版印刷連結書本設計及平面設計。我們試著用不同的型式去拼湊數百年設計和印刷的片段，所以我們用文本、海報、地圖、古書、物件、幻燈片和影片等展現設計和印刷的歷史。

這次展覽我們團隊籌備一年，當然跟官方的協商、場地的取得、協力單位整合甚至放棄很捧的展品展出機會因費用太昂貴，團隊成員於去年拜訪數個德國官方博物館包含具有全德國平面設計文件收藏量最高Klingspor Museum Offenbach商談合作案之事，後經由和美術館館長Dr. Stefan Soltek溝通後，同意借展包浩斯1920時期的書籍及資料，但附帶的條件是我們需支付博物館館員到台灣確保展品安全等細則的費用，我們沒法負擔此預算，也非常難成行。當然也包含古騰堡博物館Gutenberg Museum Mainz商借古騰堡時期的的活字版鉛字，但經由與博物館館員Martina Illner溝通商借鉛字也需一同借展一台活字版印刷機，但預估需台幣40萬台幣運輸保險費用，最終不得不讓我們放棄。

整個計劃和溝通的過程我們也有意外收獲，例如德國Steidl Verlag: Startseite出版社專門出版攝影及精品出版品的出版社，也是香奈兒老佛爺卡爾拉格斐Karl Lagerfeld御用出版社，與之多次書信的往來數週後，我們收到5大箱書籍及資料，經由我們的估算總共書籍和運費就超過台幣5萬元，真是大大的驚喜！

此次活動還有一件非常重要的事就是邀請德國設計師來訪，參與展覽、金碟獎決選評選、師大設計硏究所workshop和在德國最美麗的書展給予分享，甚至書籍設計的文化交流。本想邀請Cyan 團隊，但害怕來訪的人數超過1人，超過我們向哥德學院和台北書展基金會贊助的預算，所以重新思考人選，後經由去年來訪瑞士設計師Jonas Voegeli和德國書藝基金會推薦，我們決定德國設計師Markus Dreßen，當然有多個原因：(一)他曾經擔任4屆2007-2010全世界最美麗的書競賽的評委，也曾於2004年得到全世界最美麗書競賽 全場大奬 Golden Letter 。(二)Markus 為萊比錫視覺及書本設計學院的教授，學院書本設計科系具有百年以上的歷史，也是歐洲在書籍設計領域上具有影響力的學院。(三)萊比錫是一個書城充斥出版社及印刷廠的城市，當然在有非常多書本設計的需求，是一個充斥書香的城市，Markus 和其他二位視覺藝術家Anne König 和Jan Wenzel 合組一個Spector Books ── 一個出版社、活動展演的場所和各種不同文化議題探討硏究團隊，也因為這樣的關係， 所以Markus 在德國設計展和德國最美麗的書展二個展覽內展出包含15年來的書籍創作、指導的萊比錫的學生作品及 Spector Books 作品。

除了設計的宣言─德國設計展和德國最美麗的書展二個實體展區，為了強化不同民眾對設計需求的程度，我們規劃5場講座和1場國際書籍論壇，內容包含德國設計教育、包浩斯到德國社會設計、古騰堡到德國當代書本設計、柏林文創對談和德國渡假打工和設計之旅。另外還包含workshop、Markus 深度導覽和田田圈文創11次專業導覽。

 
我們都認為，除了德國官方所提供的資料，我們都希望每年有近10000名台灣設計科系畢業的學生，也有機會看到留德設計師的作品，所以也有5位留德台灣設計師展出他們的留德的作品。
 
此次德國的活動，我們整合近35個國內及德國官方機構，我們期待這個活動可以讓大家思考台灣設計的未來，如何以人為本的設計、如何利用設計提升民眾的生活水準，期待明年的台北設計之都的活動可以更展現台灣和台北的設計能量。
 
 

設計的宣言─德國設計展
活動時間 /  2015.10.09 - 11.29 週二~日 09:30-17:30 

展覽、導覽地點 / 松山文創園區-台灣設計館/概念區 

講座地點 / 台灣創意設計中心-創意劇場  台北市光復南路133號

德國最美麗的書展覽
活動時間: 2015/10/31 – 11/22 週日~週三 10:00-19:00，週四~週六 10:00-20:00 

書展、講座、導覽地點 / 田園城市藝文空間  台北市中山北路二段72巷6號B1
書籍設計論壇地點 /  國立臺灣師範大學圖書館B1國際會議廳
>>>更多詳細資訊

Text、Photo / 龔維德

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画