設計的宣言──德國設計展及德國最美麗的書展

當我們田田圈文創的朋友在去年談起明年的計劃時，腦海中浮出許多畫面：德國統一不到150年，卻創造出經濟、政治和軍事奇蹟的國家，卻沒有中國的霸氣強勢，也沒有美國商業的內涵。如德國拿到世足盃冠軍，是因為教練和團隊合作無間，數個月前甚至還有本書談論德國國國家隊教練Joachim Low約阿希姆、勒夫的故事，書名為德意志領導：足球場的哲學家-勒夫，德國足球金盃路。

去年年底柏林圍牆倒塌25週年，德國民眾慶祝，德國再次成為歐洲的強國、世界的強國。現今因為中東宗教戰爭和IS的恐怖勢力擴張，導致歐洲難民危機日益擴大， 向南歐、中歐、西歐甚至北歐漫延，德國第一波接受難民，並且要求其他歐盟國家配額不等的安置難民，以老大哥的姿態處理歐洲事務，德國彷彿就是歐洲的代表。而最近福斯汽車因造假柴油車的廢氣排放軟體數據，執行長被迫下台。由這些事件來看，德國真的是非常精彩的國家。

德國對我來說，是我對歐盟或是認識歐洲的起源地，10多年前我大學畢業時，因工作需要處理公司德國Hannover漢諾威Cebit 佈展，德國便開啟我第一次接觸歐洲之門，接續數年走訪多個德國城巿，也包含設計尋根之旅（包浩斯威瑪、狄索和柏林）、書本印刷設計之旅、媒體藝術之旅及情色觀察之旅。

為什麼要介紹德國設計呢？德國設計是歐洲代表，每一位台灣設計科系的學生絕對知道「包浩斯學校和設計運動」，但卻不一定知道細節和內容，1950-1990年代德國百靈Braun品牌設計總監Dieter Rams影響包含Apple and Miju的設計，而更重要的是，德國的設計是一種反思，給予台灣設計師、建築師甚至文創工作者一種借鏡，例如讓設計自己會說話，無需加入太多設計元素去凸顯你的設計，設計師需隱藏在背後，完整呈現解決需求的狀況，純粹以人為本的思考 。這就是德國設計所追求功能、技術、少量美觀的卓越。

說到此次展覽，其實一開始的概念為2大主要的觀點：(一)1919 年包浩斯的宣言、(二)15世紀古騰堡活字版印刷宣言，此宣言是在那之前所沒有的，是劃時代的創擧。當然二個觀點也延伸出其他相關的設計類別：包浩斯引發工業設計發展、德國設計教育和社會設計。另外古騰堡活字版印刷連結書本設計及平面設計。我們試著用不同的型式去拼湊數百年設計和印刷的片段，所以我們用文本、海報、地圖、古書、物件、幻燈片和影片等展現設計和印刷的歷史。

這次展覽我們團隊籌備一年，當然跟官方的協商、場地的取得、協力單位整合甚至放棄很捧的展品展出機會因費用太昂貴，團隊成員於去年拜訪數個德國官方博物館包含具有全德國平面設計文件收藏量最高Klingspor Museum Offenbach商談合作案之事，後經由和美術館館長Dr. Stefan Soltek溝通後，同意借展包浩斯1920時期的書籍及資料，但附帶的條件是我們需支付博物館館員到台灣確保展品安全等細則的費用，我們沒法負擔此預算，也非常難成行。當然也包含古騰堡博物館Gutenberg Museum Mainz商借古騰堡時期的的活字版鉛字，但經由與博物館館員Martina Illner溝通商借鉛字也需一同借展一台活字版印刷機，但預估需台幣40萬台幣運輸保險費用，最終不得不讓我們放棄。

整個計劃和溝通的過程我們也有意外收獲，例如德國Steidl Verlag: Startseite出版社專門出版攝影及精品出版品的出版社，也是香奈兒老佛爺卡爾拉格斐Karl Lagerfeld御用出版社，與之多次書信的往來數週後，我們收到5大箱書籍及資料，經由我們的估算總共書籍和運費就超過台幣5萬元，真是大大的驚喜！

此次活動還有一件非常重要的事就是邀請德國設計師來訪，參與展覽、金碟獎決選評選、師大設計硏究所workshop和在德國最美麗的書展給予分享，甚至書籍設計的文化交流。本想邀請Cyan 團隊，但害怕來訪的人數超過1人，超過我們向哥德學院和台北書展基金會贊助的預算，所以重新思考人選，後經由去年來訪瑞士設計師Jonas Voegeli和德國書藝基金會推薦，我們決定德國設計師Markus Dreßen，當然有多個原因：(一)他曾經擔任4屆2007-2010全世界最美麗的書競賽的評委，也曾於2004年得到全世界最美麗書競賽 全場大奬 Golden Letter 。(二)Markus 為萊比錫視覺及書本設計學院的教授，學院書本設計科系具有百年以上的歷史，也是歐洲在書籍設計領域上具有影響力的學院。(三)萊比錫是一個書城充斥出版社及印刷廠的城市，當然在有非常多書本設計的需求，是一個充斥書香的城市，Markus 和其他二位視覺藝術家Anne König 和Jan Wenzel 合組一個Spector Books ── 一個出版社、活動展演的場所和各種不同文化議題探討硏究團隊，也因為這樣的關係， 所以Markus 在德國設計展和德國最美麗的書展二個展覽內展出包含15年來的書籍創作、指導的萊比錫的學生作品及 Spector Books 作品。

除了設計的宣言─德國設計展和德國最美麗的書展二個實體展區，為了強化不同民眾對設計需求的程度，我們規劃5場講座和1場國際書籍論壇，內容包含德國設計教育、包浩斯到德國社會設計、古騰堡到德國當代書本設計、柏林文創對談和德國渡假打工和設計之旅。另外還包含workshop、Markus 深度導覽和田田圈文創11次專業導覽。

 
我們都認為，除了德國官方所提供的資料，我們都希望每年有近10000名台灣設計科系畢業的學生，也有機會看到留德設計師的作品，所以也有5位留德台灣設計師展出他們的留德的作品。
 
此次德國的活動，我們整合近35個國內及德國官方機構，我們期待這個活動可以讓大家思考台灣設計的未來，如何以人為本的設計、如何利用設計提升民眾的生活水準，期待明年的台北設計之都的活動可以更展現台灣和台北的設計能量。
 
 

設計的宣言─德國設計展
活動時間 /  2015.10.09 - 11.29 週二~日 09:30-17:30 

展覽、導覽地點 / 松山文創園區-台灣設計館/概念區 

講座地點 / 台灣創意設計中心-創意劇場  台北市光復南路133號

德國最美麗的書展覽
活動時間: 2015/10/31 – 11/22 週日~週三 10:00-19:00，週四~週六 10:00-20:00 

書展、講座、導覽地點 / 田園城市藝文空間  台北市中山北路二段72巷6號B1
書籍設計論壇地點 /  國立臺灣師範大學圖書館B1國際會議廳
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Text、Photo / 龔維德

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

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重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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