熱鬧的時裝月剛剛結束，展望明年時尚設計發展和產業脈動，有哪些焦點值得我們關注?

城市新世界  GIVENCHY美國夢

當我們都在問，時尚可以為城市帶來什麼?川流人潮、紙醉金迷還是前衛趨勢? GIVENCHY用Fashion Show給了最好的答案—一種信仰力量。這是GIVENCHY創意總監Riccardo Tisci執掌品牌10周年後在紐約的第一場秀。時尚大蘋果從來不缺話題，9月滿檔的時裝秀月曆，Riccardo Tisci選了911這天。在這個對這座城市和紐約客別具意義的日子，Riccardo以一場動人儀式獻上了愛。

夕陽西下，換上曼哈頓大都會的高樓剪影為襯，哈德遜河岸旁26號碼頭，可再生利用的建築材料搭起臨時舞台，擔綱秀場藝術總監的Marina Abramovic請來7位行為藝術家靜態演出，如月光般灑落的燈光效果，藝術家登上樓梯，樂手拉著琴弦，彌撒式吟唱的聖母頌中，穿著蕾絲燕尾修身裙、休閒風格吊帶褲裝的Model翩然現身。新郎與新娘靈感意象、黑色與白色、高級訂製與隨興街頭、傳統工藝和未來環保，對照台下景象，星光熠熠的前排明星VVIP和上千位廣邀而來的在地居民，看似分明相對的元素，於此和解融合，展現了多元文化共冶一爐的光芒。

這正是Riccardo心中嚮往的新世界，一如他最愛無拘無束的紐約街頭。除卻華麗噱頭、高貴形式，回歸創作本心，時尚是出自於愛的美學，推動城市帶著希望繼續繁榮壯大，而GIVENCHY成功演出，實現了美國夢。

精品之夢起飛  CHANEL航空    

上超市Shopping、法式小館喝Cafe、關懷時事走上街頭……，作為時代風格代表，這一回老佛爺領我們登上香奈兒航空！全球性移動已經是時尚女性生活的一部分，無論是商務而或旅遊，目的與過程並不重要，獨立、自主、自由才是令人崇尚的態度，如何將此兌現於穿著裝扮？老佛爺「秀」給我們看。

巴黎大皇宮通透的玻璃屋頂為蒼芎，舞台變身為巴黎康朋機場雙C航廈，No.5登機門，香奈兒旅客和空服人員穿梭於整排的登機櫃台前。概念來自於飛機機身的金屬光澤刺繡外套、呼應銀冷的科技感頭飾與配件，炫亮奪目。一系列藍色，捕捉了從藍天到午夜的自然變幻，軟呢、單寧、針織和絲質衫，舒適柔美且實穿的材質剪裁是旅行經典主調。

穿上發光的楔型涼鞋，紮起運動馬尾，戴上Oversize飛行墨鏡，別忘了令人稱羨的最新時尚行頭Coco Case(香奈兒行李箱)，精品夢想準時起飛。

Behind and After  Dior如夢真實

坐在台下，我們以為秀不過是一場15分鐘的演出。但從Dior看來，秀的背後並不簡單。去年【Dior and I】熱映，隨著近乎真實的視角，看到Raf Simons，一位身經百戰的創意總監如何接下艱鉅任務—在8周內創作首次高級訂製服Fashion Show，他在秀後潰堤的眼淚，時尚產業光鮮下的複雜壓力不言可喻。隨著視角越趨開放，我們似乎從時裝秀中體會更多。

Raf Simons將2016春夏秀主題設定為對現今世界的反思，當充斥短暫又快速影像的環境過於超載，他希望回到純淨、自然的境地，用極為柔和方式表現未來主義。無需繁華刺繡、布料，聚焦於簡單線條及明晰的縫紉工藝，以一種收放自如的全新輪廓，雕塑出即將成型的永恆片刻。Raf將南法旅行時所見景色搬進了巴黎羅浮宮法庭廣場，400,000株藍色大飛燕草草原成為空間唯一背景，巨型如怪手般的燈光裝置醒目直白，引導著目光聚焦在服裝系列之上。

會後Dior發布了詳實記錄，包括共計100位工作人員日夜施工歷經3個星期才搭建完成需耗時10個工作天拆卸完畢的秀場建築等幕後資訊，錯過精彩實況的閱聽眾還可以利用360度視頻影像，重溫時裝秀片段。但正當我們反芻Raf想要傳達的未來，他確定離開Dior的消息剛被證實，令人不勝唏噓。不正應證了：服裝秀，從來不僅是一場秀而已。

時尚高朋滿座  MARC JACOBS好戲上場

繼去年VALENTINO巴黎時裝秀上的Zoolander旋風，再度證明娛樂永遠是時尚最好朋友，今年，Marc Jacobs直接請我們進戲院看秀。地點選在1966年開幕的齊格菲爾德劇院舉行，偌大看板顯示今夜唯一熱映的劇碼，紅毯上星光雲集，閃光燈此起彼落，模特兒如巨星般入場，劇院內響起現場演奏的管絃樂音，Marc Jacobs的愛犬Neville Jacobs跨刀演出片頭影像驚豔開場，好戲正式登台。整齣劇碼以美國夢為主題，藍白紅三色、國旗的條紋、星星為元素，針織毛衣運用拼布方式重新設計，剪裁更加合身。隨意披在肩上的棒球運動外套裝飾有徽章，搭配高腰漆皮褲或寬管格紋褲，摩登又活潑。短版丹寧外套布滿了趣味別針，搭配絲緞襯衫打造復古風範。沒有一定規則和限制，兼容並蓄，甚麼都有可能發生，MARC JACOBS所展現不正是時尚和娛樂共享的特徵。

預示未來的服裝秀?! 

時尚產業有高潮也有低谷，不管今年業績、聲勢如何，預示未來的春夏舞台上，各家創意總監無不卯足全勁，兩大集團的當家品牌都作出示範，證明自身實力，力拼潮流發言權。

● 數位王國由妳主宰

LOUIS VUITTON 創意總監Nicolas Ghesquiere的字典裡沒有回歸一詞。大膽邁向未來是他一貫宣言。整場秀以科技遊戲為設計靈感，令人炫目的視覺效果、聲響和場景構築一個專屬於玩家的想像王國，由現實居家客廳轉換到虛幻模擬的幾何領域，然後不斷過關斬將。Nicolas Ghesquiere像是創物者，引導風格造型的角色扮演，通過各種不同的剪裁方式探索不同宇宙氛圍。過程中經典且具都會感的衣櫥正逐漸演化，根源於一些虛幻卻很真實的材料: 亞麻、絲綢、蟒蛇皮革、粗面皮革在LOUIS VUITTON手工藝下重新裝載，而最後的冒險取決於妳，敢不敢挑戰？

● 創意漫遊再造新盛世

好幾季的獲利下滑被視作重要警訊，GUCCI壓力不小。改頭換面、再造盛世是眾人對創意總監Alessandro Michele的期許。他並未讓大家失望，這一次藉服裝秀體現了「漫遊」（dérive）理論。「漫遊」象徵一個探尋過程，不沉緬於失去自己，而是利用線索來理解當代。刻意採取了漫無目的、悖於常規的策略、在遊盪中輾轉遷移。這一場美麗迷亂帶來了飽滿的視覺盛宴，而正如品牌身處的情狀，跟隨著都市、時代脈動，路徑漸漸成形，朝著未知前行，迷途帶來的發現與學習，敦促著成功契機。

Text／吳書萱
Photo／CHANEL、GIVENCHY、Dior、LOUIS VUITTON、GUCCI、MARC JACOBS

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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