【時尚趨勢筆記】 2016 春夏高級成衣服裝秀聚焦

熱鬧的時裝月剛剛結束，展望明年時尚設計發展和產業脈動，有哪些焦點值得我們關注?

城市新世界  GIVENCHY美國夢

當我們都在問，時尚可以為城市帶來什麼?川流人潮、紙醉金迷還是前衛趨勢? GIVENCHY用Fashion Show給了最好的答案—一種信仰力量。這是GIVENCHY創意總監Riccardo Tisci執掌品牌10周年後在紐約的第一場秀。時尚大蘋果從來不缺話題，9月滿檔的時裝秀月曆，Riccardo Tisci選了911這天。在這個對這座城市和紐約客別具意義的日子，Riccardo以一場動人儀式獻上了愛。

夕陽西下，換上曼哈頓大都會的高樓剪影為襯，哈德遜河岸旁26號碼頭，可再生利用的建築材料搭起臨時舞台，擔綱秀場藝術總監的Marina Abramovic請來7位行為藝術家靜態演出，如月光般灑落的燈光效果，藝術家登上樓梯，樂手拉著琴弦，彌撒式吟唱的聖母頌中，穿著蕾絲燕尾修身裙、休閒風格吊帶褲裝的Model翩然現身。新郎與新娘靈感意象、黑色與白色、高級訂製與隨興街頭、傳統工藝和未來環保，對照台下景象，星光熠熠的前排明星VVIP和上千位廣邀而來的在地居民，看似分明相對的元素，於此和解融合，展現了多元文化共冶一爐的光芒。

這正是Riccardo心中嚮往的新世界，一如他最愛無拘無束的紐約街頭。除卻華麗噱頭、高貴形式，回歸創作本心，時尚是出自於愛的美學，推動城市帶著希望繼續繁榮壯大，而GIVENCHY成功演出，實現了美國夢。

精品之夢起飛  CHANEL航空    

上超市Shopping、法式小館喝Cafe、關懷時事走上街頭……，作為時代風格代表，這一回老佛爺領我們登上香奈兒航空！全球性移動已經是時尚女性生活的一部分，無論是商務而或旅遊，目的與過程並不重要，獨立、自主、自由才是令人崇尚的態度，如何將此兌現於穿著裝扮？老佛爺「秀」給我們看。

巴黎大皇宮通透的玻璃屋頂為蒼芎，舞台變身為巴黎康朋機場雙C航廈，No.5登機門，香奈兒旅客和空服人員穿梭於整排的登機櫃台前。概念來自於飛機機身的金屬光澤刺繡外套、呼應銀冷的科技感頭飾與配件，炫亮奪目。一系列藍色，捕捉了從藍天到午夜的自然變幻，軟呢、單寧、針織和絲質衫，舒適柔美且實穿的材質剪裁是旅行經典主調。

穿上發光的楔型涼鞋，紮起運動馬尾，戴上Oversize飛行墨鏡，別忘了令人稱羨的最新時尚行頭Coco Case(香奈兒行李箱)，精品夢想準時起飛。

Behind and After  Dior如夢真實

坐在台下，我們以為秀不過是一場15分鐘的演出。但從Dior看來，秀的背後並不簡單。去年【Dior and I】熱映，隨著近乎真實的視角，看到Raf Simons，一位身經百戰的創意總監如何接下艱鉅任務—在8周內創作首次高級訂製服Fashion Show，他在秀後潰堤的眼淚，時尚產業光鮮下的複雜壓力不言可喻。隨著視角越趨開放，我們似乎從時裝秀中體會更多。

Raf Simons將2016春夏秀主題設定為對現今世界的反思，當充斥短暫又快速影像的環境過於超載，他希望回到純淨、自然的境地，用極為柔和方式表現未來主義。無需繁華刺繡、布料，聚焦於簡單線條及明晰的縫紉工藝，以一種收放自如的全新輪廓，雕塑出即將成型的永恆片刻。Raf將南法旅行時所見景色搬進了巴黎羅浮宮法庭廣場，400,000株藍色大飛燕草草原成為空間唯一背景，巨型如怪手般的燈光裝置醒目直白，引導著目光聚焦在服裝系列之上。

會後Dior發布了詳實記錄，包括共計100位工作人員日夜施工歷經3個星期才搭建完成需耗時10個工作天拆卸完畢的秀場建築等幕後資訊，錯過精彩實況的閱聽眾還可以利用360度視頻影像，重溫時裝秀片段。但正當我們反芻Raf想要傳達的未來，他確定離開Dior的消息剛被證實，令人不勝唏噓。不正應證了：服裝秀，從來不僅是一場秀而已。

時尚高朋滿座  MARC JACOBS好戲上場

繼去年VALENTINO巴黎時裝秀上的Zoolander旋風，再度證明娛樂永遠是時尚最好朋友，今年，Marc Jacobs直接請我們進戲院看秀。地點選在1966年開幕的齊格菲爾德劇院舉行，偌大看板顯示今夜唯一熱映的劇碼，紅毯上星光雲集，閃光燈此起彼落，模特兒如巨星般入場，劇院內響起現場演奏的管絃樂音，Marc Jacobs的愛犬Neville Jacobs跨刀演出片頭影像驚豔開場，好戲正式登台。整齣劇碼以美國夢為主題，藍白紅三色、國旗的條紋、星星為元素，針織毛衣運用拼布方式重新設計，剪裁更加合身。隨意披在肩上的棒球運動外套裝飾有徽章，搭配高腰漆皮褲或寬管格紋褲，摩登又活潑。短版丹寧外套布滿了趣味別針，搭配絲緞襯衫打造復古風範。沒有一定規則和限制，兼容並蓄，甚麼都有可能發生，MARC JACOBS所展現不正是時尚和娛樂共享的特徵。

預示未來的服裝秀?! 

時尚產業有高潮也有低谷，不管今年業績、聲勢如何，預示未來的春夏舞台上，各家創意總監無不卯足全勁，兩大集團的當家品牌都作出示範，證明自身實力，力拼潮流發言權。

● 數位王國由妳主宰

LOUIS VUITTON 創意總監Nicolas Ghesquiere的字典裡沒有回歸一詞。大膽邁向未來是他一貫宣言。整場秀以科技遊戲為設計靈感，令人炫目的視覺效果、聲響和場景構築一個專屬於玩家的想像王國，由現實居家客廳轉換到虛幻模擬的幾何領域，然後不斷過關斬將。Nicolas Ghesquiere像是創物者，引導風格造型的角色扮演，通過各種不同的剪裁方式探索不同宇宙氛圍。過程中經典且具都會感的衣櫥正逐漸演化，根源於一些虛幻卻很真實的材料: 亞麻、絲綢、蟒蛇皮革、粗面皮革在LOUIS VUITTON手工藝下重新裝載，而最後的冒險取決於妳，敢不敢挑戰？

● 創意漫遊再造新盛世

好幾季的獲利下滑被視作重要警訊，GUCCI壓力不小。改頭換面、再造盛世是眾人對創意總監Alessandro Michele的期許。他並未讓大家失望，這一次藉服裝秀體現了「漫遊」（dérive）理論。「漫遊」象徵一個探尋過程，不沉緬於失去自己，而是利用線索來理解當代。刻意採取了漫無目的、悖於常規的策略、在遊盪中輾轉遷移。這一場美麗迷亂帶來了飽滿的視覺盛宴，而正如品牌身處的情狀，跟隨著都市、時代脈動，路徑漸漸成形，朝著未知前行，迷途帶來的發現與學習，敦促著成功契機。

Text／吳書萱
Photo／CHANEL、GIVENCHY、Dior、LOUIS VUITTON、GUCCI、MARC JACOBS

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。