【時尚趨勢筆記】 2016 春夏高級成衣服裝秀聚焦

熱鬧的時裝月剛剛結束，展望明年時尚設計發展和產業脈動，有哪些焦點值得我們關注?

城市新世界  GIVENCHY美國夢

當我們都在問，時尚可以為城市帶來什麼?川流人潮、紙醉金迷還是前衛趨勢? GIVENCHY用Fashion Show給了最好的答案—一種信仰力量。這是GIVENCHY創意總監Riccardo Tisci執掌品牌10周年後在紐約的第一場秀。時尚大蘋果從來不缺話題，9月滿檔的時裝秀月曆，Riccardo Tisci選了911這天。在這個對這座城市和紐約客別具意義的日子，Riccardo以一場動人儀式獻上了愛。

夕陽西下，換上曼哈頓大都會的高樓剪影為襯，哈德遜河岸旁26號碼頭，可再生利用的建築材料搭起臨時舞台，擔綱秀場藝術總監的Marina Abramovic請來7位行為藝術家靜態演出，如月光般灑落的燈光效果，藝術家登上樓梯，樂手拉著琴弦，彌撒式吟唱的聖母頌中，穿著蕾絲燕尾修身裙、休閒風格吊帶褲裝的Model翩然現身。新郎與新娘靈感意象、黑色與白色、高級訂製與隨興街頭、傳統工藝和未來環保，對照台下景象，星光熠熠的前排明星VVIP和上千位廣邀而來的在地居民，看似分明相對的元素，於此和解融合，展現了多元文化共冶一爐的光芒。

這正是Riccardo心中嚮往的新世界，一如他最愛無拘無束的紐約街頭。除卻華麗噱頭、高貴形式，回歸創作本心，時尚是出自於愛的美學，推動城市帶著希望繼續繁榮壯大，而GIVENCHY成功演出，實現了美國夢。

精品之夢起飛  CHANEL航空    

上超市Shopping、法式小館喝Cafe、關懷時事走上街頭……，作為時代風格代表，這一回老佛爺領我們登上香奈兒航空！全球性移動已經是時尚女性生活的一部分，無論是商務而或旅遊，目的與過程並不重要，獨立、自主、自由才是令人崇尚的態度，如何將此兌現於穿著裝扮？老佛爺「秀」給我們看。

巴黎大皇宮通透的玻璃屋頂為蒼芎，舞台變身為巴黎康朋機場雙C航廈，No.5登機門，香奈兒旅客和空服人員穿梭於整排的登機櫃台前。概念來自於飛機機身的金屬光澤刺繡外套、呼應銀冷的科技感頭飾與配件，炫亮奪目。一系列藍色，捕捉了從藍天到午夜的自然變幻，軟呢、單寧、針織和絲質衫，舒適柔美且實穿的材質剪裁是旅行經典主調。

穿上發光的楔型涼鞋，紮起運動馬尾，戴上Oversize飛行墨鏡，別忘了令人稱羨的最新時尚行頭Coco Case(香奈兒行李箱)，精品夢想準時起飛。

Behind and After  Dior如夢真實

坐在台下，我們以為秀不過是一場15分鐘的演出。但從Dior看來，秀的背後並不簡單。去年【Dior and I】熱映，隨著近乎真實的視角，看到Raf Simons，一位身經百戰的創意總監如何接下艱鉅任務—在8周內創作首次高級訂製服Fashion Show，他在秀後潰堤的眼淚，時尚產業光鮮下的複雜壓力不言可喻。隨著視角越趨開放，我們似乎從時裝秀中體會更多。

Raf Simons將2016春夏秀主題設定為對現今世界的反思，當充斥短暫又快速影像的環境過於超載，他希望回到純淨、自然的境地，用極為柔和方式表現未來主義。無需繁華刺繡、布料，聚焦於簡單線條及明晰的縫紉工藝，以一種收放自如的全新輪廓，雕塑出即將成型的永恆片刻。Raf將南法旅行時所見景色搬進了巴黎羅浮宮法庭廣場，400,000株藍色大飛燕草草原成為空間唯一背景，巨型如怪手般的燈光裝置醒目直白，引導著目光聚焦在服裝系列之上。

會後Dior發布了詳實記錄，包括共計100位工作人員日夜施工歷經3個星期才搭建完成需耗時10個工作天拆卸完畢的秀場建築等幕後資訊，錯過精彩實況的閱聽眾還可以利用360度視頻影像，重溫時裝秀片段。但正當我們反芻Raf想要傳達的未來，他確定離開Dior的消息剛被證實，令人不勝唏噓。不正應證了：服裝秀，從來不僅是一場秀而已。

時尚高朋滿座  MARC JACOBS好戲上場

繼去年VALENTINO巴黎時裝秀上的Zoolander旋風，再度證明娛樂永遠是時尚最好朋友，今年，Marc Jacobs直接請我們進戲院看秀。地點選在1966年開幕的齊格菲爾德劇院舉行，偌大看板顯示今夜唯一熱映的劇碼，紅毯上星光雲集，閃光燈此起彼落，模特兒如巨星般入場，劇院內響起現場演奏的管絃樂音，Marc Jacobs的愛犬Neville Jacobs跨刀演出片頭影像驚豔開場，好戲正式登台。整齣劇碼以美國夢為主題，藍白紅三色、國旗的條紋、星星為元素，針織毛衣運用拼布方式重新設計，剪裁更加合身。隨意披在肩上的棒球運動外套裝飾有徽章，搭配高腰漆皮褲或寬管格紋褲，摩登又活潑。短版丹寧外套布滿了趣味別針，搭配絲緞襯衫打造復古風範。沒有一定規則和限制，兼容並蓄，甚麼都有可能發生，MARC JACOBS所展現不正是時尚和娛樂共享的特徵。

預示未來的服裝秀?! 

時尚產業有高潮也有低谷，不管今年業績、聲勢如何，預示未來的春夏舞台上，各家創意總監無不卯足全勁，兩大集團的當家品牌都作出示範，證明自身實力，力拼潮流發言權。

● 數位王國由妳主宰

LOUIS VUITTON 創意總監Nicolas Ghesquiere的字典裡沒有回歸一詞。大膽邁向未來是他一貫宣言。整場秀以科技遊戲為設計靈感，令人炫目的視覺效果、聲響和場景構築一個專屬於玩家的想像王國，由現實居家客廳轉換到虛幻模擬的幾何領域，然後不斷過關斬將。Nicolas Ghesquiere像是創物者，引導風格造型的角色扮演，通過各種不同的剪裁方式探索不同宇宙氛圍。過程中經典且具都會感的衣櫥正逐漸演化，根源於一些虛幻卻很真實的材料: 亞麻、絲綢、蟒蛇皮革、粗面皮革在LOUIS VUITTON手工藝下重新裝載，而最後的冒險取決於妳，敢不敢挑戰？

● 創意漫遊再造新盛世

好幾季的獲利下滑被視作重要警訊，GUCCI壓力不小。改頭換面、再造盛世是眾人對創意總監Alessandro Michele的期許。他並未讓大家失望，這一次藉服裝秀體現了「漫遊」（dérive）理論。「漫遊」象徵一個探尋過程，不沉緬於失去自己，而是利用線索來理解當代。刻意採取了漫無目的、悖於常規的策略、在遊盪中輾轉遷移。這一場美麗迷亂帶來了飽滿的視覺盛宴，而正如品牌身處的情狀，跟隨著都市、時代脈動，路徑漸漸成形，朝著未知前行，迷途帶來的發現與學習，敦促著成功契機。

Text／吳書萱
Photo／CHANEL、GIVENCHY、Dior、LOUIS VUITTON、GUCCI、MARC JACOBS

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}