【時尚趨勢筆記】 2016 春夏高級成衣服裝秀聚焦

2016 春夏高級成衣服裝秀聚焦

熱鬧的時裝月剛剛結束,展望明年時尚設計發展和產業脈動,有哪些焦點值得我們關注?

 

城市新世界  GIVENCHY美國夢

當我們都在問,時尚可以為城市帶來什麼?川流人潮、紙醉金迷還是前衛趨勢? GIVENCHY用Fashion Show給了最好的答案—一種信仰力量。這是GIVENCHY創意總監Riccardo Tisci執掌品牌10周年後在紐約的第一場秀。時尚大蘋果從來不缺話題,9月滿檔的時裝秀月曆,Riccardo Tisci選了911這天。在這個對這座城市和紐約客別具意義的日子,Riccardo以一場動人儀式獻上了愛。

 

 

夕陽西下,換上曼哈頓大都會的高樓剪影為襯,哈德遜河岸旁26號碼頭,可再生利用的建築材料搭起臨時舞台,擔綱秀場藝術總監的Marina Abramovic請來7位行為藝術家靜態演出,如月光般灑落的燈光效果,藝術家登上樓梯,樂手拉著琴弦,彌撒式吟唱的聖母頌中,穿著蕾絲燕尾修身裙、休閒風格吊帶褲裝的Model翩然現身。新郎與新娘靈感意象、黑色與白色、高級訂製與隨興街頭、傳統工藝和未來環保,對照台下景象,星光熠熠的前排明星VVIP和上千位廣邀而來的在地居民,看似分明相對的元素,於此和解融合,展現了多元文化共冶一爐的光芒。

 

這正是Riccardo心中嚮往的新世界,一如他最愛無拘無束的紐約街頭。除卻華麗噱頭、高貴形式,回歸創作本心,時尚是出自於愛的美學,推動城市帶著希望繼續繁榮壯大,而GIVENCHY成功演出,實現了美國夢。

 

精品之夢起飛  CHANEL航空    

上超市Shopping、法式小館喝Cafe、關懷時事走上街頭……,作為時代風格代表,這一回老佛爺領我們登上香奈兒航空!全球性移動已經是時尚女性生活的一部分,無論是商務而或旅遊,目的與過程並不重要,獨立、自主、自由才是令人崇尚的態度,如何將此兌現於穿著裝扮?老佛爺「秀」給我們看。

 

巴黎大皇宮通透的玻璃屋頂為蒼芎,舞台變身為巴黎康朋機場雙C航廈,No.5登機門,香奈兒旅客和空服人員穿梭於整排的登機櫃台前。概念來自於飛機機身的金屬光澤刺繡外套、呼應銀冷的科技感頭飾與配件,炫亮奪目。一系列藍色,捕捉了從藍天到午夜的自然變幻,軟呢、單寧、針織和絲質衫,舒適柔美且實穿的材質剪裁是旅行經典主調。

 

穿上發光的楔型涼鞋,紮起運動馬尾,戴上Oversize飛行墨鏡,別忘了令人稱羨的最新時尚行頭Coco Case(香奈兒行李箱),精品夢想準時起飛。

 

Behind and After  Dior如夢真實

坐在台下,我們以為秀不過是一場15分鐘的演出。但從Dior看來,秀的背後並不簡單。去年【Dior and I】熱映,隨著近乎真實的視角,看到Raf Simons,一位身經百戰的創意總監如何接下艱鉅任務—在8周內創作首次高級訂製服Fashion Show,他在秀後潰堤的眼淚,時尚產業光鮮下的複雜壓力不言可喻。隨著視角越趨開放,我們似乎從時裝秀中體會更多。

 

Raf Simons將2016春夏秀主題設定為對現今世界的反思,當充斥短暫又快速影像的環境過於超載,他希望回到純淨、自然的境地,用極為柔和方式表現未來主義。無需繁華刺繡、布料,聚焦於簡單線條及明晰的縫紉工藝,以一種收放自如的全新輪廓,雕塑出即將成型的永恆片刻。Raf將南法旅行時所見景色搬進了巴黎羅浮宮法庭廣場,400,000株藍色大飛燕草草原成為空間唯一背景,巨型如怪手般的燈光裝置醒目直白,引導著目光聚焦在服裝系列之上。

 

會後Dior發布了詳實記錄,包括共計100位工作人員日夜施工歷經3個星期才搭建完成需耗時10個工作天拆卸完畢的秀場建築等幕後資訊,錯過精彩實況的閱聽眾還可以利用360度視頻影像,重溫時裝秀片段。但正當我們反芻Raf想要傳達的未來,他確定離開Dior的消息剛被證實,令人不勝唏噓。不正應證了:服裝秀,從來不僅是一場秀而已

 

時尚高朋滿座  MARC JACOBS好戲上場

繼去年VALENTINO巴黎時裝秀上的Zoolander旋風,再度證明娛樂永遠是時尚最好朋友,今年,Marc Jacobs直接請我們進戲院看秀地點選在1966年開幕的齊格菲爾德劇院舉行,偌大看板顯示今夜唯一熱映的劇碼,紅毯上星光雲集,閃光燈此起彼落,模特兒如巨星般入場,劇院內響起現場演奏的管絃樂音,Marc Jacobs的愛犬Neville Jacobs跨刀演出片頭影像驚豔開場,好戲正式登台。整齣劇碼以美國夢為主題,藍白紅三色、國旗的條紋、星星為元素,針織毛衣運用拼布方式重新設計,剪裁更加合身。隨意披在肩上的棒球運動外套裝飾有徽章,搭配高腰漆皮褲或寬管格紋褲,摩登又活潑。短版丹寧外套布滿了趣味別針,搭配絲緞襯衫打造復古風範。沒有一定規則和限制,兼容並蓄,甚麼都有可能發生,MARC JACOBS所展現不正是時尚和娛樂共享的特徵。

 

預示未來的服裝秀?! 

時尚產業有高潮也有低谷,不管今年業績、聲勢如何,預示未來的春夏舞台上,各家創意總監無不卯足全勁,兩大集團的當家品牌都作出示範,證明自身實力,力拼潮流發言權。

 

● 數位王國由妳主宰

LOUIS VUITTON 創意總監Nicolas Ghesquiere的字典裡沒有回歸一詞。大膽邁向未來是他一貫宣言。整場秀以科技遊戲為設計靈感,令人炫目的視覺效果、聲響和場景構築一個專屬於玩家的想像王國,由現實居家客廳轉換到虛幻模擬的幾何領域,然後不斷過關斬將。Nicolas Ghesquiere像是創物者,引導風格造型的角色扮演,通過各種不同的剪裁方式探索不同宇宙氛圍。過程中經典且具都會感的衣櫥正逐漸演化,根源於一些虛幻卻很真實的材料: 亞麻、絲綢、蟒蛇皮革、粗面皮革在LOUIS VUITTON手工藝下重新裝載,而最後的冒險取決於妳,敢不敢挑戰?

 

● 創意漫遊再造新盛世

好幾季的獲利下滑被視作重要警訊,GUCCI壓力不小。改頭換面、再造盛世是眾人對創意總監Alessandro Michele的期許。他並未讓大家失望,這一次藉服裝秀體現了「漫遊」(dérive)理論。「漫遊」象徵一個探尋過程,不沉緬於失去自己,而是利用線索來理解當代。刻意採取了漫無目的、悖於常規的策略、在遊盪中輾轉遷移。這一場美麗迷亂帶來了飽滿的視覺盛宴,而正如品牌身處的情狀,跟隨著都市、時代脈動,路徑漸漸成形,朝著未知前行,迷途帶來的發現與學習,敦促著成功契機。

 

 

Text/吳書萱
Photo/CHANEL、GIVENCHY、Dior、LOUIS VUITTON、GUCCI、MARC JACOBS

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

延伸閱讀

RECOMMEND

當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

延伸閱讀

RECOMMEND