台灣綠色經濟推手葛望平:把咖啡渣變黃金

對人友善、對環境友善,歐萊德從小事上體現!從生產的每一瓶產品開始自我要求,在每個環節都重視綠能環保概念。不添加化學色素、防腐劑、塑化劑、化學增稠劑及環境賀爾蒙等有毒化學物質,就連包裝都採用回收材質,徹底的實行綠色企業的宗旨。

 

「我只是單純的覺得,做小事可以改變大環境。」

 

大部分的美髮美妝產品僅取自天然花草植物的精華,卻很少有人會把丟棄的部分回收再利用,甚至變成主要成分,然而葛望平創辦的shan│善髮品卻成功做到了。「喝咖啡是一件享受的事情,但若從環保的角度來看,卻也是一件浪費自然資源的事,一杯咖啡用了很多心力去栽種、採收、研磨到萃取,我們只取其香氣,喝其沖泡的第一杯,但難道剩餘的咖啡渣就沒有利用價值了嗎?咖啡有天然油脂,可以抗氧化,還能夠防護頭髮免於吹整造成的熱傷害!」於是葛望平與公平貿易咖啡體系的店家合作,回收這些咖啡渣,經過實驗室低溫高壓萃取科技,保留咖啡渣內有效的活性精華及咖啡油脂,成為髮品及清潔系列的主要成分,成功將廢棄物轉變為具經濟效益的綠色產物!

 

透過綠色改造提升競爭力
shan│善是葛望平進入一般消費通路的品牌,歐萊德則是專業沙龍用品的供應商,2002年葛望平創立歐萊德,就是希望以MIT打響國際知名度,除了本土沙龍市場之外,也積極拓展國際據點,到今年2015年已經拓展至32個國家、台灣有7,000家沙龍據點、全球共上萬個銷售據點的佳績,然而對葛望平而言,能真正做到綠色創新和永續環境友善才是他最主要的動力。

 

葛望平本身有嚴重的過敏體質,而父母親相繼因腎臟病及癌症過世,促使葛望平在2006年全面進行「綠色供應鏈」改造,提升綠色競爭力並創造綠色新價值。首先整建廠區,打造一座完全以太陽能、風力發電的綠色工廠,除了電力供給自己廠區使用,剩餘電力甚至還能賣給台電,創造每年百萬元的利潤,而水資源回收系統(雨水、中水、廢水)經過8道逆滲透濾程的純水作為產品使用原料及廠區員工使用水,此外總部周圍種植了60顆樹及10,000株有助於基地保水的植物,設置四座水循環生態池,與池中生物及青蛙們友善共生。

 

碳排放管理系統落實環保減碳政策
在歐萊德綠色供應鏈中最重要的一環是產品製造,運用二氧化碳低溫、高壓、零汙染的超臨界萃取技術,有效萃取植物中的活性成分,但除此之外,盡可能選用歐盟認證的天然有機原料,不添加環境荷爾蒙、塑化劑、甲醛、起泡增稠劑、界面活性劑、防腐劑、不做動物測試等,就連產品包裝都是生物分解材質,在台灣產業對於環保議題仍舊是混沌的2006年,歐萊德究竟如何在商業策略與綠色經濟價值的蹺蹺板上,真正做到落實生態環保,並且創造綠色經濟?「我是唸理工的,我知道數據會說話,所以從企業理念到環保工廠的建置,以及綠色供應鏈改造,我們全做了數據分析。以碳排放管理系統推動綠色供應鏈,從原料來源到工廠製造、運送到消費者使用,乃至於回收廢棄,經過精密計算得知的碳排放量,能更精準的做到減碳及碳中和,水足跡的計算亦是如此。我們希望不只是環保減碳而已,包含水資源及一切的耗能皆能精準的掌控及降低。」葛望平如此回答。

 

互惠互利的綠色永續供應鏈
在歐萊德的龍潭總部,我們參觀整棟綠色工廠,從辦公室到廠區一路走來,隨處可見牆上的排碳量數據、節能及環保認證的設施說明,這座綠建築總部榮獲台灣第一座「EEWH綠建築」黃金級認證,是相同面積的最高等級,通過「綠建築7大指標」,相當重視認證的歐萊德,除了擁有各項國際ISO認證之外,由於產品銷售至歐美,因此也取得多項標準嚴格的歐盟認證、英國碳足跡認證、產品碳中和認證等。

 

今年共接待了972家企業團體的參訪,葛望平認為分享環保工廠的設計建置是他的理念,也藉此與供應商更加緊密連結,攜手共同建立綠色永續供應鏈,包含原物料選用原則、採購政策、綠色廠區建置制度等,當競爭品牌還在琢磨品牌形象和代言人的時候,歐萊德已經搶占先機、擁抱綠色經濟、致力CSR(企業社會責任)永續承諾,形成一個互惠互利的綠色永續供應鏈,葛望平謙虛的說:「我只是單純的覺得,做小事可以改變大環境。」但其實已經開創了不一樣的藍海。「這麼說吧,所有的製程都可以改進,唯一不改的是歐萊德的理念,對環境友善,為下一代永續美好生活而努力。」葛望平在La Vie專訪的末了下了此註解。

 

有些人的堅持在於商業利益及產值創造;但有些人的堅持在於無形的價值,對環境與人的貢獻,而歐萊德的堅持則清晰可見。

 

CREATIVE NUMBERS
 

578,729 Kg二氧化碳減碳量
歐萊德自從2006年綠色總部成立以來,迄今已經減少578,729公斤二氧化碳,相當於種植了52,612棵大樹(約為1.5座大安森林公園的碳吸收量),減碳成效卓越。

 

1,150棵樹苗
持續推廣造林保育和降低地球排碳速度,歐萊德與台大實驗林合作「6年期造林計畫」環保行動,已種下了1,150棵樹苗,相當於為地球減少了12,650公斤碳排放量,再造綠海家園。

 

13項綠色認證
化妝品GMP認證、ISO 9001國際品質管理認證、ISO 22716國際化妝品優良製造規範指引認證、ISO 50001能源管理系統認證、ISO14001環境管理系統、OHSAS18001職業安全衛生管理系統、台灣EEWH綠建築黃金級認證、英國碳信託Carbon Trust PAS 2050產品碳足跡認證、英國BSI PAS 2060產品碳中和認證、SGS PAS 2050產品碳足跡認證、產品水足跡認證、搖籃到搖籃C2C認證、TIPS台灣智慧財產管理制度驗證。

 

減少20萬個塑膠瓶使用量
採用生物分解材質環保包設計是歐萊德的公司政策之一,拒用PVC材質,自行研發可重複使用的1000ml環保包,已減36萬個1000ml HDPE塑膠瓶使用,等於年減43,560kg碳排放量。此外,專利10L環保桶則年省約20萬個400ml塑膠瓶。 

 

葛望平
畢業自美國普萊斯頓大學企業管理碩士,所學的機械工程應用在綠色工廠的設計建置上,從製造到銷售打造一條龍式的綠色供應鏈。歐萊德事業體系外銷全球32個國家,2014年銷售額超過3億台幣,是台灣最具綠色競爭力的典範。


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什麼是綠建築?綠建築必須具備哪些標準?歐萊德總部是全亞洲第一個獲得EEWH綠建築黃金級認證的廠區,由七大指標展現綠建築的嚴格標準:1.綠化量指標(大於基準值3倍以上)、2.基地保水標準(大於基準值10倍以上)、3.日常節能指標、4.CO2減量指標、5.室內環境指標、6.水資源指標、7.汙水垃圾改善指標。

 


text / 葉靜芳
photo / 陳威文
via / 歐萊德

【完整內容請見《LaVie》2015年11月號】

大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點
大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點

到大阪旅遊時,許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過,現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示,並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前,先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者,是象徵江崎格力高公司(江崎グリコ株式会社)創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格(食品による国民の体位向上)」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市後,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展,跑者的角色也逐漸轉變,這個勇往直前奔跑的跑跑人,如今已成為象徵品牌創業精神的標誌,除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向,也乘載著人們對美好未來的期盼。

江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

(編註:台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」,但官方翻譯為「格力高」)

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來,跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一,吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月,該看板也依據大阪市都市景觀條例,被指定為「大阪市指定景觀形成物」(現稱「大阪市都市景觀資源」),可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板!

初代(1935–1943)

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢,在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺,跑跑人與「グリコ(格力高)」字樣可變換6種顏色,並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年,因戰事日益嚴峻,配合鐵材徵用而拆除。

初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第2代(1955–1963)

戰後重新建造的第2代看板,為高21.75公尺的霓虹燈塔,下方更設有高5.26公尺的特設舞台,造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇,甚至舉辦過搖滾演唱會,為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第3代(1963–1972)

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出,形成高18公尺、寬8公尺的水幕,再由400盞、具備12種色彩的燈光照射,描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第4代(1972–1996)

於1972年建造的第4代看板,高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍,讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈,持續至晚上11點,跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色,吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建,看板於1996年1月21日熄燈。

第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第5代(1998–2014)

第4代看板拆除約兩年半後,第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景,加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外,背景色彩更會隨時間改變,從清晨、白天、夕陽到夜晚,呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第6代(2014–至今)

2014年10月啟用的現行第6代看板,捨棄傳統霓虹燈,改採14萬顆LED作為照明設備,能呈現更多元的影像與燈光效果,也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

資料來源|江崎グリコ株式会社

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
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巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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