用新鮮創意與黑色幽默,讓女性的身影不再隱形!專訪泰國獨立廣告代理商SOUR Bangkok

用新鮮創意與黑色幽默,讓女性的身影不再隱形!專訪獨立廣告代理商SOUR Bangkok

除了是泰國市占率70%的蘭姆酒SangSom的長期指定廣告代理商、熱門泰劇《轉學來的女生》誕生背后的創意大腦⋯⋯,SOUR Bangkok更是泰國一家專注與女性消費者溝通的廣告團隊。他們以說服人心的創意力推動著行業内外的性別平等,也一次次證明廣告不僅能銷售商品,更可以向社會傳遞強大有力的訊息。

SOUR Bangkok共同創辦人Lek一直清楚記得曾經讀到的一則統計數據:全球消費市場中,從化妝品、日用品、汽車、房屋乃至男性刮鬍刀⋯⋯,多達80%的購買決策由女性主導,但在與消費行為緊密相關的廣告產業中,只有11%的創意總監是女性。

當時,身為已在世界知名大型廣告公司奧美(Ogilvy)和智威湯遜(J. Walter Thompson)擔任創意總監逾10年的資深廣告人,敏銳的她看見的是一道溝通缺口,廣告市場已然存在、也勢必越來越無法避免和女性消費者有更深入對話的需求。

2017年,SOUR Bangkok成立時,喊出一個泰國廣告界前所未有的定位:「我們要做由女性親自產製,能真正理解、並和女性產生連結的內容。」

「Women are not always pink.」

那麼,究竟要如何才能真的觸動女性?團隊的秘訣平實卻真誠:「每一次發想創意前,首先要想像自己就是消費者。」先設身處地,就會清楚什麼能真的走進觀眾心裡,創造共鳴。

於是,治痘保健品Nutriva AC for Acne的宣傳中,不見皮膚光滑白淨的亮麗明星,SOUR Bangkok找來3位飽受痘痘之苦的素人女孩一起過12天不照鏡子、專心調養身心的生活,拍成名為〈I Miss Me〉的紀錄短片,以實境秀感的鏡頭見證她們的驚人轉變。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
〈I Miss Me〉是以實境秀感的鏡頭拍攝紀錄短片的廣告案例。(圖片提供:SOUR Bangkok)

在與泰國觀光局(TAT)合作的〈Palette of Thailand〉中,他們與本土天然彩妝品牌Oriental Princess合作,以泰國從南到北的風景色彩為取色靈感開發限量彩妝盤,而一切發想的起點也源自一個十足坦率的認知:承認吧,比起過往觀光宣傳總是推崇的、深入戶外的探險精神,女人們有時確實不過只想輕輕鬆鬆,打扮美美地和風景合個影——而這也沒什麼可恥的。團隊觀察到,相比其他族群,女性消費者更容易被「情感」所驅動,他們便也乾脆不避諱地,把每個女性內心的複雜情緒拉到鏡頭前、放大來歌頌。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
〈Palette of Thailand〉是泰國首個將景點與化妝品結合的創意案例。 (圖片提供:SOUR Bangkok)

在為美妝品牌Cute PressGoodbye Dry Lips系列唇膏拍攝的短片〈Honest Lips〉中,不同色號的唇膏就成了發現男友出軌、發表得獎感言、在餐點裡吃到蟲等情境之下,能瞬間為女性增添自信、拋卻壓抑,敢於表達真實情感的賦權「武器」——這般略帶荒唐的黑色幽默在SOUR Bangkok作品中出現得頗為頻繁。在Lek看來,「除了是因為『幽默』本來就根深蒂固在泰國文化中,這也是一種討喜的敘事途徑,讓我們能更深入勾勒出女性特質中方方面面的複雜性。」

(圖片提供:SOUR Bangkok)
口紅廣告〈Super Power Lips〉以不同超能力詮釋各款口紅色號。(圖片提供:SOUR Bangkok)

而在他們許多乍看詼諧無厘頭的創意背後,都隱含著各種女性面臨的真實困境——像是前述〈Honest Lips〉唇膏的劇情奠基於為維繫符合社會期待的溫婉形象導致的自我壓抑、〈I Miss Me〉背後有容貌焦慮,另有一系列畫著肌肉猛男的居家用品〈Super Manly Man〉直指家務分配的不公、香水廣告〈Women Drivers〉諷刺對女性駕駛能力的輕視⋯⋯。

讓廣告深入人心的另一祕訣就是:「我們不怕深入生活的陰暗面,女人(的世界)從來不只是粉紅色的。」Lek說。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
香水廣告〈Women Drivers〉諷刺意味十足,你以為理當不會開車的女性駕駛並不好惹。(圖片提供:SOUR Bangkok)

在這個時代做廣告,如同遊戲中多了各種玩具

曾任全球最大創意產業獎「坎城創意節」(Cannes Lions)評審的Lek,接受訪談時也正在世界另一頭的多明尼加出差,飛來飛去在各國擔任廣告獎項評審是她的日常。

她觀察,近年泰國廣告在以往對於幽默的強調之外,開始更注重情節的真實性、價值觀的包容度及與文化的關聯性,以此與消費者產生更深層次的連結。「而台灣的廣告人很善於用引人入勝、富有情緒感染力的故事達到這點!」電通mb為信義房屋拍攝的《信任幸福》系列廣告(2020)如今回想起來仍令她驚艷。

面對如今媒介爆發的多媒體時代,Lek也不擔憂,反而充滿玩心和希望:「不像過去只有電視廣告、廣播和廣告看板等傳統媒介,現在做廣告就像多了各種玩具可以玩遊戲一樣。」

(圖片提供:SOUR Bangkok)
為了推日式餐廳「ZEN」的商業午餐,將用餐與過勞議題連結,發起#WorkLunchBalance活動鼓勵大家在午休時好好用餐, 更將響應此倡議的各產業老闆們做成飯糰。(圖片提供:SOUR Bangkok)

SOUR Bangkok確實在在靈活地於形式上開拓和挑戰,如為傳統泰式辣椒醬MAEPRANOM打造了角色「廚房之母」Mother Pranom,以現代家庭主婦教練之姿,提供熱情大膽、「調味」家庭生活的建議,讓這個曾經被稱為「奶奶的醬料」的老品牌登上年輕人間的社群熱門話題。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
邀請4位女性藝術家重新詮釋傳統泰式辣醬MAEPRANOM的品牌視覺。(圖片提供:SOUR Bangkok)

泰國最大娛樂公司GMM Grammy也找上門,尋求更多年輕女性觀眾,SOUR Bangkok突發奇想,不拍廣告,而以團隊多數成員共有的女校背景為養分,創作出後來登上11國收視排行榜冠軍的懸疑影集《轉學來的女生》,其中敢於為不公發聲、反抗的主角娜諾,則正是她們過往成長經驗中「缺席」的同儕角色,也是團隊的女性們在如今有能力後,送給當代女孩們的勇氣和祝福。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
影集《轉學來的女生》改編自多件墮胎、性侵、霸凌等真實社會案件,成功引起多國社會對年輕女性困境的關注。(圖片提供:SOUR Bangkok)

現在,剛滿7歲的SOUR Bangkok已經成長為有3個部門(創意和設計、客服、媒體)、共30位員工的團隊,其中85%是女性和多元性別的身分。他們有感,會捨棄大型廣告公司資源、而來和耕耘特定領域的小型獨立團隊合作的客戶,往往很清楚自己的需求,大家也有足夠的靈活和自由度一起激盪創意。

「做廣告其實就是用創意,對我們周遭的世界、人們的生活產生真實的影響。」Lek如此總結這個自己熱愛的行業,而SOUR Bangkok還會持續證明這句話的力量。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
共同創辦人Damisa Ongsiriwattana(Lek)(前左)及Pimmard Be Leenutaphong(前右)皆為深入洞悉女性產業的廣告人。(圖片提供:SOUR Bangkok)

SOUR Bangkok

2017年成立於曼谷的廣告代理商,4位創辦人為Damisa OngsiriwattanaLek)、Pimmard Be Leenutaphong,及泰國最大獨立代理商CJ WORX 2位創始董事ChyJinn。泰國首個專注致力產製深入理解女性內容的廣告團隊,憑藉新鮮大膽的創意風格,獲AdFest 2021年度代理商獎,連續4年獲選Southeast Asia年度精品代理商,並被THE WORK廣告年鑑評為泰國排名前5的代理商之一,是其中唯一的獨立代理商。

文|李尤
圖片提供|SOUR Bangkok

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

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為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》,東京地下鐵(東京メトロ)的半藏門線車站站內及列車車廂,將被「百變怪」全面「入侵」!

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你,可別錯過期間限定的百變怪車廂!在這次的特別合作中,東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告,車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中,變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客,同時,透過車廂內的設計,人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機,是因為百變怪的身體顏色,與半藏門線的路線代表色相近,加上百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思。因此,雙方結合百變怪擅長的「變身」,以及地鐵空間的呈現方式,打造能在車站與車廂間,全面感受百變怪魅力的企劃。

(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

尋找車站內的百變怪

另外,此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌,為半藏門線增添趣味亮點。活動期間,在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間,都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內:2026年3月2日(一)~3月8日(日)
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日(一)

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日(一)~3月15日(日)
※車輛形式:18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映!寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅/綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑,寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo,將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo,於2月23日至3月1日期間,在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告,讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo,也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗!

資料來源|東京メトロ

 

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司Heaven&Hell

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司 Heaven&Hell

在影音稱霸、敘事至上的時代,傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣;然而,當預算緊縮、注意力越發破碎,是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時?從拿下中國第1座坎城全場大獎,到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」,上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念,並試圖回到創意的原點,重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來,台灣廣告創意的操作方向,明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展,影音幾乎成為預設選項;戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板,轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下,平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸,而非創意本體,並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代,一幅靜態看板,究竟能帶來什麼樣的價值?

(圖片提供:Heaven&Hell)
「別讓細菌蛀下來」將蛀牙形成的洞蝕細節,轉化為一座可被觀看的羅馬文明遺跡,呈現蛀牙在口腔中造成的破壞力;作品一舉拿下坎城創意節2座金獅、2座銀獅與1座銅獅。(圖片提供:Heaven&Hell)

在海峽的另一端,上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑,嘗試回到視覺本身,重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人,Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢,而是回到更為根本的問題,思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下,創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡,真正被看見。

(圖片提供:Heaven&Hell)
由李丹操刀視覺規劃的「天堂與地獄」,為中國奪下首座坎城全場大獎。透過天堂與地獄的鮮明對比,戲劇化呈現Samsonite行李箱在托運過程中經歷的極端考驗,與最終交到旅客手中時的完好如初。(圖片提供:Heaven&Hell)

2 秒創意,重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效,大家都想用更少的錢,達到更好的宣傳效果。」李丹觀察,過去10年品牌預算相對充裕,市場一度傾向敘事與長片製作,並下重本找明星、買流量,創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯,但要說它是廣告嗎?其實更像紀錄片或微電影;又或者是很粗暴的作法,誰紅就找誰,一個明星同時拍10幾個品牌的廣告,最後消費者記住了明星,卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕,地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場,創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候,就只能拚idea。」在他看來,這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈,而不是靠預算。

(圖片提供:Heaven&Hell)
為輝瑞青光眼處方藥Xalatan打造的系列平面廣告「奴役雙眼,恨錯難返」,以3D視覺呈現長時間過度用眼所累積的眼部壓力與疲勞。(圖片提供:Heaven&Hell)

「對我來說,如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息,那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出,當代平面廣告之所以越發失去存在感,關鍵並不在於媒介,而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人,其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案,再配合文案去畫圖;文案寫了火箭,畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」,而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意,自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內,看懂了就看懂了;看不懂,也不會有人等你。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
李丹的草圖與版面構想。(圖片提供:Heaven&Hell)

把34顆番茄,做到極致

2025年11月中國全運會的期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告,將34顆番茄蒂頭的葉片形狀,轉化為34個比賽項目的小人剪影,並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」,在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享,當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案,而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源,反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

(圖片提供:Heaven&Hell)
中國全運會期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造戶外平面視覺,將番茄蒂頭的葉片形狀轉化為比賽項目的小人剪影,憑藉高度濃縮的視覺隱喻,在社群上掀起熱議。(圖片提供:Heaven&Hell)

不過,在實際執行過程中,說服客戶「把視覺做到位」,從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺,團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作,卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我,為什麼番茄一定要做3D?甚至直接說用AI生成就好,不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言,該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看,我完全可以選最便宜的方式,甚至自己做就好。」也正因如此,當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時,這個案子對他而言,早已不只是一則成功的廣告。「老實說,像過去4A時代那種追求極致的視覺,現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈,對我來說意義很大,代表用接近坎城等級的視覺水準,依然能夠立足於商業廣告之中,被看見、被討論。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)

創意該有的樣子?

然而李丹也坦言,當一個成功案例迅速崛起,帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面,幾乎都有一個reference,就是亨氏番茄。」他指出,當所有創意開始指向同一種風格,模仿很快會取代創新,直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例,當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊,甚至連視覺layout都清楚提供:5隻布滿老繭、象徵非遺(無形文化資產)傳承人的手,透過繭中的細節,呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適,像是把手剖開,在裡面講故事一樣。」他笑著回憶,客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺,但蛀牙的空洞與不適,本就帶有他當時刻意為之的衝擊性;而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上,卻失去了原本成立的語境,也讓畫面變得難以承受。

(圖片提供:Heaven&Hell)
「打開快手,給非遺一個更大的舞台」將手機化為一座舞台,透過高度精緻的平面視覺,拓展社群平台作為文化展示場域的想像邊界。(圖片提供:Heaven&Hell)

「我們很容易把廣告和創意混在一起,或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮,變成一種技術層面的東西;但所謂的創意,其實是一種創新,是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心,李丹始終認為,真正關鍵的並不是形式,而是背後的洞察:發現問題、理解問題,並提出新的解法。也正因如此,對他來說,越是在產業與技術快速變化的時代,越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事,也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea,就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息,不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

 

BIZ NUMBER

2 秒|在注意力高度破碎的時代,李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間,創意是否成立,只取決於第一眼。

6,000 萬次|「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線,透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體,搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散,總曝光量突破6,000萬次,其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元|「打開快手,給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中,單張製作費即高達75萬元人民幣,反映在預算緊縮的市場環境下,Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上,Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視,在高度同質化的傳播環境中,走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說,視覺若無法獨立傳遞訊息,便不構成真正的創意;當圖像只成為文案的附屬,而非主動溝通的語言,平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為,所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題,而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發,創意才能回到「解決問題」的本質,而不只是停留在形式上的感動。

文|葉欣昀 圖片提供|Heaven&Hell

更多精彩內容請見La Vie 20262月號《走廟創意日常》

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