用新鮮創意與黑色幽默,讓女性的身影不再隱形!專訪泰國獨立廣告代理商SOUR Bangkok

用新鮮創意與黑色幽默,讓女性的身影不再隱形!專訪獨立廣告代理商SOUR Bangkok

除了是泰國市占率70%的蘭姆酒SangSom的長期指定廣告代理商、熱門泰劇《轉學來的女生》誕生背后的創意大腦⋯⋯,SOUR Bangkok更是泰國一家專注與女性消費者溝通的廣告團隊。他們以說服人心的創意力推動著行業内外的性別平等,也一次次證明廣告不僅能銷售商品,更可以向社會傳遞強大有力的訊息。

SOUR Bangkok共同創辦人Lek一直清楚記得曾經讀到的一則統計數據:全球消費市場中,從化妝品、日用品、汽車、房屋乃至男性刮鬍刀⋯⋯,多達80%的購買決策由女性主導,但在與消費行為緊密相關的廣告產業中,只有11%的創意總監是女性。

當時,身為已在世界知名大型廣告公司奧美(Ogilvy)和智威湯遜(J. Walter Thompson)擔任創意總監逾10年的資深廣告人,敏銳的她看見的是一道溝通缺口,廣告市場已然存在、也勢必越來越無法避免和女性消費者有更深入對話的需求。

2017年,SOUR Bangkok成立時,喊出一個泰國廣告界前所未有的定位:「我們要做由女性親自產製,能真正理解、並和女性產生連結的內容。」

「Women are not always pink.」

那麼,究竟要如何才能真的觸動女性?團隊的秘訣平實卻真誠:「每一次發想創意前,首先要想像自己就是消費者。」先設身處地,就會清楚什麼能真的走進觀眾心裡,創造共鳴。

於是,治痘保健品Nutriva AC for Acne的宣傳中,不見皮膚光滑白淨的亮麗明星,SOUR Bangkok找來3位飽受痘痘之苦的素人女孩一起過12天不照鏡子、專心調養身心的生活,拍成名為〈I Miss Me〉的紀錄短片,以實境秀感的鏡頭見證她們的驚人轉變。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
〈I Miss Me〉是以實境秀感的鏡頭拍攝紀錄短片的廣告案例。(圖片提供:SOUR Bangkok)

在與泰國觀光局(TAT)合作的〈Palette of Thailand〉中,他們與本土天然彩妝品牌Oriental Princess合作,以泰國從南到北的風景色彩為取色靈感開發限量彩妝盤,而一切發想的起點也源自一個十足坦率的認知:承認吧,比起過往觀光宣傳總是推崇的、深入戶外的探險精神,女人們有時確實不過只想輕輕鬆鬆,打扮美美地和風景合個影——而這也沒什麼可恥的。團隊觀察到,相比其他族群,女性消費者更容易被「情感」所驅動,他們便也乾脆不避諱地,把每個女性內心的複雜情緒拉到鏡頭前、放大來歌頌。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
〈Palette of Thailand〉是泰國首個將景點與化妝品結合的創意案例。 (圖片提供:SOUR Bangkok)

在為美妝品牌Cute PressGoodbye Dry Lips系列唇膏拍攝的短片〈Honest Lips〉中,不同色號的唇膏就成了發現男友出軌、發表得獎感言、在餐點裡吃到蟲等情境之下,能瞬間為女性增添自信、拋卻壓抑,敢於表達真實情感的賦權「武器」——這般略帶荒唐的黑色幽默在SOUR Bangkok作品中出現得頗為頻繁。在Lek看來,「除了是因為『幽默』本來就根深蒂固在泰國文化中,這也是一種討喜的敘事途徑,讓我們能更深入勾勒出女性特質中方方面面的複雜性。」

(圖片提供:SOUR Bangkok)
口紅廣告〈Super Power Lips〉以不同超能力詮釋各款口紅色號。(圖片提供:SOUR Bangkok)

而在他們許多乍看詼諧無厘頭的創意背後,都隱含著各種女性面臨的真實困境——像是前述〈Honest Lips〉唇膏的劇情奠基於為維繫符合社會期待的溫婉形象導致的自我壓抑、〈I Miss Me〉背後有容貌焦慮,另有一系列畫著肌肉猛男的居家用品〈Super Manly Man〉直指家務分配的不公、香水廣告〈Women Drivers〉諷刺對女性駕駛能力的輕視⋯⋯。

讓廣告深入人心的另一祕訣就是:「我們不怕深入生活的陰暗面,女人(的世界)從來不只是粉紅色的。」Lek說。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
香水廣告〈Women Drivers〉諷刺意味十足,你以為理當不會開車的女性駕駛並不好惹。(圖片提供:SOUR Bangkok)

在這個時代做廣告,如同遊戲中多了各種玩具

曾任全球最大創意產業獎「坎城創意節」(Cannes Lions)評審的Lek,接受訪談時也正在世界另一頭的多明尼加出差,飛來飛去在各國擔任廣告獎項評審是她的日常。

她觀察,近年泰國廣告在以往對於幽默的強調之外,開始更注重情節的真實性、價值觀的包容度及與文化的關聯性,以此與消費者產生更深層次的連結。「而台灣的廣告人很善於用引人入勝、富有情緒感染力的故事達到這點!」電通mb為信義房屋拍攝的《信任幸福》系列廣告(2020)如今回想起來仍令她驚艷。

面對如今媒介爆發的多媒體時代,Lek也不擔憂,反而充滿玩心和希望:「不像過去只有電視廣告、廣播和廣告看板等傳統媒介,現在做廣告就像多了各種玩具可以玩遊戲一樣。」

(圖片提供:SOUR Bangkok)
為了推日式餐廳「ZEN」的商業午餐,將用餐與過勞議題連結,發起#WorkLunchBalance活動鼓勵大家在午休時好好用餐, 更將響應此倡議的各產業老闆們做成飯糰。(圖片提供:SOUR Bangkok)

SOUR Bangkok確實在在靈活地於形式上開拓和挑戰,如為傳統泰式辣椒醬MAEPRANOM打造了角色「廚房之母」Mother Pranom,以現代家庭主婦教練之姿,提供熱情大膽、「調味」家庭生活的建議,讓這個曾經被稱為「奶奶的醬料」的老品牌登上年輕人間的社群熱門話題。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
邀請4位女性藝術家重新詮釋傳統泰式辣醬MAEPRANOM的品牌視覺。(圖片提供:SOUR Bangkok)

泰國最大娛樂公司GMM Grammy也找上門,尋求更多年輕女性觀眾,SOUR Bangkok突發奇想,不拍廣告,而以團隊多數成員共有的女校背景為養分,創作出後來登上11國收視排行榜冠軍的懸疑影集《轉學來的女生》,其中敢於為不公發聲、反抗的主角娜諾,則正是她們過往成長經驗中「缺席」的同儕角色,也是團隊的女性們在如今有能力後,送給當代女孩們的勇氣和祝福。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
影集《轉學來的女生》改編自多件墮胎、性侵、霸凌等真實社會案件,成功引起多國社會對年輕女性困境的關注。(圖片提供:SOUR Bangkok)

現在,剛滿7歲的SOUR Bangkok已經成長為有3個部門(創意和設計、客服、媒體)、共30位員工的團隊,其中85%是女性和多元性別的身分。他們有感,會捨棄大型廣告公司資源、而來和耕耘特定領域的小型獨立團隊合作的客戶,往往很清楚自己的需求,大家也有足夠的靈活和自由度一起激盪創意。

「做廣告其實就是用創意,對我們周遭的世界、人們的生活產生真實的影響。」Lek如此總結這個自己熱愛的行業,而SOUR Bangkok還會持續證明這句話的力量。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
共同創辦人Damisa Ongsiriwattana(Lek)(前左)及Pimmard Be Leenutaphong(前右)皆為深入洞悉女性產業的廣告人。(圖片提供:SOUR Bangkok)

SOUR Bangkok

2017年成立於曼谷的廣告代理商,4位創辦人為Damisa OngsiriwattanaLek)、Pimmard Be Leenutaphong,及泰國最大獨立代理商CJ WORX 2位創始董事ChyJinn。泰國首個專注致力產製深入理解女性內容的廣告團隊,憑藉新鮮大膽的創意風格,獲AdFest 2021年度代理商獎,連續4年獲選Southeast Asia年度精品代理商,並被THE WORK廣告年鑑評為泰國排名前5的代理商之一,是其中唯一的獨立代理商。

文|李尤
圖片提供|SOUR Bangkok

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

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把泰特美術館名畫帶著走!Tate × CASETiFY推出全新聯名系列,莫內、透納等藝術大師經典之作躍上手機殼、行李箱

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CASETiFY攜手英國泰特美術館(Tate),推出全新「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感,將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作,化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件,並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來,許多藝術作品與各式品牌聯名,讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作,聚焦19世紀至20世紀初期,這段現代藝術最為關鍵的轉型時代,在這個時期,藝術家們企圖打破傳統框架,捕捉世界變動中的能量,以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)
CASETiFY攜手英國指標性藝術機構泰特美術館,精選一系列橫跨 19 至 20 世紀的藝術創作。(圖片提供:CASETiFY)

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸,再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻,同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

而除了手機殼,「泰特美術館|CASETiFY 聯名系列」也推出包含:AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼,以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件,如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)
除了手機殼,此次聯名也推出多款電子配件。(圖片提供:CASETiFY)

經典之作躍上行李箱

值得一提的是,本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱,讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
此次聯名系列首度將藝術設計結合 CASETiFY Travel 系列行李箱,讓全球旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

將7幅名畫帶進日常!

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作,以下帶你看:

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納(J.M.W. Turner)的《The Scarlet Sunset》,以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象;克勞德・莫內(Claude Monet)的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題,並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感,將藝術家細緻捕捉光影的畫面,呈現於電子配件上,讓日常使用的片刻,都能感受到具生命力的印象派筆觸。

《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Scarlet Sunset》1830, Joseph Mallord William Turner © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Poplars on the Epte》1891, Claude Monet © Tate(圖片提供:CASETiFY)

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基(Wassily Kandinsky)的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩,營造出如音樂般的律動感;羅伯特・德勞內(Robert Delaunay)《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列,形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中,生生不息的幾何節奏與和諧色彩,化為兼具藝術美感的電子配件,讓人們在日常生活中,也能展現個人風格節奏。

《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Swinging》1925, Wassily Kandinsky © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Endless Rhythm》1934, Robert Delaunay © Tate(圖片提供:CASETiFY)

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特(Duncan Grant)的《Bathing》,以「度假中的倫敦」為主題,描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作,也由於其含蓄的同性情慾意味,這幅畫在當時被認為極具爭議。

《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Bathing》1911, Duncan Grant © Tate(圖片提供:CASETiFY)

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材,但大衛・博姆貝格(David Bomberg)的《The Mud Bath》將這主題帶入現代,並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景,將人體簡化為一系列幾何形狀。

《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《The Mud Bath》1914, David Bomberg © Tate(圖片提供:CASETiFY)

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩(Ithell Colquhoun)創作的一系列火山地景作品之一,她以一種近乎無意識的技法,將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山,因為在煉金術中,火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)
《Volcanic Flare》1978, Ithell Colquhoun © Tate(圖片提供:CASETiFY)

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點,此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中,也讓人們以全新方式重新感受藝術。

(圖片提供:CASETiFY)
(圖片提供:CASETiFY)

更多「泰特美術館 | CASETiFY 聯名系列」資訊可至 CASETiFY 台灣官方網站查看

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專訪全家商品本部:把貓放在C位!全家貓之日如何用議題改變心占率?

專訪全家商品本部:把貓放在C位!全家貓之日如何用議題改變心占率?

在IP行銷當道的時代,台灣全家便利商店選擇回到「貓」本身,從主子視角發想創意,延伸至公益議題與店鋪現場。「全家貓之日」不只是可愛操作,更是一場關於心占率的長期布局——當品牌願意站在對方的世界說話,消費選擇也將在無形中慢慢改變。

在講求療癒與情感陪伴的今日,貓咪早已成為許多人生活中的重要存在。對於有養貓的人來說,他們不只是寵物,更是被戲稱為「主子」的家庭成員——既然如此,有個專屬於主子的節日,似乎也毫不為過!事實上,早在1987年,日本便將2月22日訂為「貓之日」(因日語數字2的發音和貓叫聲相似),並隨著時間推進,逐漸衍生出各種商業企劃與活動。

2025年初,台灣全家便利商店也首度推出一系列創意行銷操作,從店鋪視覺、社群宣言到公益認養,在網路上掀起大量討論。延續去年的回響,今年全家貓之日再次進化登場,也不禁讓人好奇:一個看似輕巧的節日,背後又藏著什麼樣的行銷思考?

(圖片提供:ファミリーマート)
(圖片提供:ファミリーマート)
(圖片提供:ファミリーマート)
「貓之日」在日本已行之有年,衍生出各式商業企劃與限定活動,日本全家便利商店每年亦推出相關商品響應。(圖片提供:ファミリーマート)

與其做 IP,不如回到「貓」本身

「台灣人會知道貓之日嗎?」全家商品本部副本部長暨整合行銷部長陳苑揚回憶,這是前年首度提案時,公司內部最真實、也最直接的質疑。相較日本全家早已圍繞IP發展出成熟的節慶操作,台灣市場既缺乏節日基礎,也難以找到尚未被簽走的貓咪相關IP。於是團隊開始反向思考:究竟是喜歡某個貓IP的人多,還是單純喜歡貓咪的人多?答案其實並不難判斷。「為什麼要做IP?就是希望喜歡這個IP的人認同我們,覺得我們重視他的喜好。」陳苑揚補充道。與其借力IP,不如回到「貓」本身。

(圖片提供:全家便利商店)
全家康陽店於今年貓之日打造限定「毛茸茸貓咪主題店」,以巨型、柔軟的立體絨毛貓咪覆蓋店鋪外觀,營造滿溢的療癒氛圍。(圖片提供:全家便利商店)

因此,團隊決定從貓主子的視角出發,把貓放在C位發想創意。例如自動門上的海報被刻意貼在方便貓咪閱讀的低角度位置,文案僅寫「喵喵喵」;又如在一旁擺放貓罐頭,在門扇開闔之間創造彷彿貓咪進食的互動場景。此外,社群上更推出一系列「貓總裁就職宣言」,發表「不賣熱狗,改賣熱貓」、「座位區一律改為紙箱」等玩笑式提案,放大主子在上的世界觀敘事。「當然,基本的商品開發我們也有做,例如推出貓尾巴、貓掌麵包;不過更核心的,是真正站在貓的角度去思考整個案子。」

(圖片提供:全家便利商店)
迎接2月22日貓之日,全家推出多款造型與口感兼具的貓系商品。(圖片提供:全家便利商店)
(圖片提供:全家便利商店)
回應去年網友敲碗的「熱貓」總裁宣言,今年特別推出限定「熱貓造型吊飾」與「黃金熱貓」 抽獎活動。(圖片提供:全家便利商店)

從可愛創意,到議題布局

「其實這個案子討論了很久,也希望加入更多元素,但後來我們開始思考,除了商業化內容,有沒有機會真的為貓咪做一些事,而不是單純做一個節日活動?」陳菀揚分享,當時團隊逐漸將重心轉向流浪動物議題,並與公益組織取得聯繫,嘗試將認養機制整合進店鋪視覺。最終,他們在自動門上的貓海報加上QR Code,讓消費者可以即時了解浪貓資訊、進行認養流程;同時,拍攝上也刻意採取高寫實、不美化的方式,正式且清楚地傳達訊息。出乎團隊預期的是,這些海報真的了吸引不少貓狗駐足互動,也讓相關畫面與話題在社群上自然擴散。

(圖片提供:全家便利商店)
全家攜手「好好善待動物協會」與「社團法人臺南市貓狗流浪終點協會」,於全台店鋪自動門張貼「浪愛回家」靜電貼,消費者入店時掃描QR Code即可查看待認養浪貓資訊。(圖片提供:全家便利商店)

「我們一直在想,行銷應該反過來思考:消費者喜歡什麼?在意什麼?」陳菀揚坦言,寵物商品並非便利商店的強項;便利商店的優勢在於方便性與即時性,例如遛貓遛狗時臨時補給零食。也因此,貓之日的目標其實並不在於銷售轉換。「如果純粹站在賣商品的立場,中元節、冰品飲料才是我們比較擅長的項目;我們更看重的是議題本身。」他認為,當品牌願意投入消費者真正喜歡、在意的議題,提升他們對品牌的好感與認知度,後續的消費行為自然會慢慢轉移過來。

(圖片提供:全家便利商店)
今年貓之日,全台店鋪員工出入口貼上穿著全家制服的「貓咪上班」貼紙,為空間增添一抹幽默。(圖片提供:全家便利商店)

用對的語言,改變心占率

在這樣的邏輯下,團隊必須廣泛蒐集議題,平時也會與小編一同在社群上「海巡」。例如世界12強棒球賽期間,針對中華隊獲勝或球員表現即時推出對應內容;有明星來台開演唱會時,店鋪便播放對方歌曲,電子看板打出粉絲才看得懂的符碼,抓住當下的情緒與討論熱度;而去年「熱貓」引發網友敲碗,團隊也一度評估是否真能將熱狗做成貓的形狀。雖然最終考量製程與賣相,今年改以吊飾形式推出,卻依然回應了社群期待。陳菀揚指出,這類議題型操作講求速度與協作,團隊必須在極短時間內整合資訊、產製內容,並結合商品進行溝通。

(圖片提供:全家便利商店)
2025年台灣全家首度推出貓之日企劃,於社群發表一系列「貓總裁就職宣言」,深化主子在上的世界觀敘事,引發網友熱烈共鳴與討論。(圖片提供:全家便利商店)

此外,若店鋪無法順利執行,再好的創意也難以完整傳達。因此團隊在企劃時,也會盡量避免增加店員勞務,讓活動自然嵌入既有工作流程。例如海報本就需要張貼,只是調整高度;又如今年結合迷因梗,在POS系統上設計小巧思,當消費滿222元,收銀機便會自動發出貓叫聲,客顯器也將同步播出貓咪後空翻影片。這些設計不僅回應貓之日主題,也從視覺延伸至聽覺,為消費者創造一份意料之外的感官驚喜。

(圖片提供:全家便利商店)
去年貓之日,全家康陽店以平面巨型貓咪圖像包覆店面外觀,為今年的立體絨毛版本埋下前奏。(圖片提供:全家便利商店)

「前陣子我認識了一對長期投入浪貓救援的夫妻,他們說全家貓之日真的做到了他們心坎裡,從那之後,也都盡可能優先來全家消費。這就是心占率的改變。」在陳菀揚看來,全家的每一次行銷活動,其實都同時面對3個「消費者」:真正的消費者、店長,以及整個社會。任何創意都必須在三者之間取得平衡。「行銷當然要做促銷、鼓勵大家多多在全家完成交易,但有時候,我們更重視透過議題和不同族群溝通。關鍵是站在對方的世界,用他的語言跟他說話。」

 

(圖片提供:ファミリーマート)
(圖片提供:ファミリーマート)

BIZ IDEA

從轉換率走向心占率
全家貓之日的目標並非短期銷售,而在於好感與認知度的累積。當品牌持續回應消費者真正關心的議題,心占率終將轉化為消費選擇。

快議題的模組化操作
透過社群即時監測與既有行銷模組,團隊得以在極短時間內整合資訊、產製內容,並結合商品溝通,放大議題聲量。

3個「消費者」
在陳菀揚眼裡,行銷活動必須同時回應消費者、店鋪與社會三方,唯有取得平衡,創意才能真正落地並發揮影響力。

BIZ NUMBER

245%
根據農業部統計,2024∼2025年全國貓咪登記數約達32.4萬隻,較2014∼2015年成長245%;與此同時,犬隻登記數則由23.8萬降至16.6萬。10年間的此消彼長,顯示「貓派經濟」正快速崛起。

300間
全家便利商店已於全台超過300間店鋪導入寵物商品專區,布局鎖定住宅區與公園周邊生活動線,強化方便性與即時性優勢。

10000件
2026年全家貓之日推出「全家貓咪制服」,限量1萬件,開賣不到24小時即完售,展現品牌將節慶話題轉化為實體商品的吸引力,也再次驗證貓之日的高人氣與關注度。

文|葉欣昀 圖片提供|全家便利商店

更多精彩內容請見La Vie 20263月號《平衡的設計哲思》

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