用新鮮創意與黑色幽默,讓女性的身影不再隱形!專訪泰國獨立廣告代理商SOUR Bangkok

用新鮮創意與黑色幽默,讓女性的身影不再隱形!專訪獨立廣告代理商SOUR Bangkok

除了是泰國市占率70%的蘭姆酒SangSom的長期指定廣告代理商、熱門泰劇《轉學來的女生》誕生背后的創意大腦⋯⋯,SOUR Bangkok更是泰國一家專注與女性消費者溝通的廣告團隊。他們以說服人心的創意力推動著行業内外的性別平等,也一次次證明廣告不僅能銷售商品,更可以向社會傳遞強大有力的訊息。

SOUR Bangkok共同創辦人Lek一直清楚記得曾經讀到的一則統計數據:全球消費市場中,從化妝品、日用品、汽車、房屋乃至男性刮鬍刀⋯⋯,多達80%的購買決策由女性主導,但在與消費行為緊密相關的廣告產業中,只有11%的創意總監是女性。

當時,身為已在世界知名大型廣告公司奧美(Ogilvy)和智威湯遜(J. Walter Thompson)擔任創意總監逾10年的資深廣告人,敏銳的她看見的是一道溝通缺口,廣告市場已然存在、也勢必越來越無法避免和女性消費者有更深入對話的需求。

2017年,SOUR Bangkok成立時,喊出一個泰國廣告界前所未有的定位:「我們要做由女性親自產製,能真正理解、並和女性產生連結的內容。」

「Women are not always pink.」

那麼,究竟要如何才能真的觸動女性?團隊的秘訣平實卻真誠:「每一次發想創意前,首先要想像自己就是消費者。」先設身處地,就會清楚什麼能真的走進觀眾心裡,創造共鳴。

於是,治痘保健品Nutriva AC for Acne的宣傳中,不見皮膚光滑白淨的亮麗明星,SOUR Bangkok找來3位飽受痘痘之苦的素人女孩一起過12天不照鏡子、專心調養身心的生活,拍成名為〈I Miss Me〉的紀錄短片,以實境秀感的鏡頭見證她們的驚人轉變。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
〈I Miss Me〉是以實境秀感的鏡頭拍攝紀錄短片的廣告案例。(圖片提供:SOUR Bangkok)

在與泰國觀光局(TAT)合作的〈Palette of Thailand〉中,他們與本土天然彩妝品牌Oriental Princess合作,以泰國從南到北的風景色彩為取色靈感開發限量彩妝盤,而一切發想的起點也源自一個十足坦率的認知:承認吧,比起過往觀光宣傳總是推崇的、深入戶外的探險精神,女人們有時確實不過只想輕輕鬆鬆,打扮美美地和風景合個影——而這也沒什麼可恥的。團隊觀察到,相比其他族群,女性消費者更容易被「情感」所驅動,他們便也乾脆不避諱地,把每個女性內心的複雜情緒拉到鏡頭前、放大來歌頌。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
〈Palette of Thailand〉是泰國首個將景點與化妝品結合的創意案例。 (圖片提供:SOUR Bangkok)

在為美妝品牌Cute Press的Goodbye Dry Lips系列唇膏拍攝的短片〈Honest Lips〉中,不同色號的唇膏就成了發現男友出軌、發表得獎感言、在餐點裡吃到蟲等情境之下,能瞬間為女性增添自信、拋卻壓抑,敢於表達真實情感的賦權「武器」——這般略帶荒唐的黑色幽默在SOUR Bangkok作品中出現得頗為頻繁。在Lek看來,「除了是因為『幽默』本來就根深蒂固在泰國文化中,這也是一種討喜的敘事途徑,讓我們能更深入勾勒出女性特質中方方面面的複雜性。」

(圖片提供:SOUR Bangkok)
口紅廣告〈Super Power Lips〉以不同超能力詮釋各款口紅色號。(圖片提供:SOUR Bangkok)

而在他們許多乍看詼諧無厘頭的創意背後,都隱含著各種女性面臨的真實困境——像是前述〈Honest Lips〉唇膏的劇情奠基於為維繫符合社會期待的溫婉形象導致的自我壓抑、〈I Miss Me〉背後有容貌焦慮,另有一系列畫著肌肉猛男的居家用品〈Super Manly Man〉直指家務分配的不公、香水廣告〈Women Drivers〉諷刺對女性駕駛能力的輕視⋯⋯。

讓廣告深入人心的另一祕訣就是:「我們不怕深入生活的陰暗面,女人(的世界)從來不只是粉紅色的。」Lek說。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
香水廣告〈Women Drivers〉諷刺意味十足,你以為理當不會開車的女性駕駛並不好惹。(圖片提供:SOUR Bangkok)

在這個時代做廣告,如同遊戲中多了各種玩具

曾任全球最大創意產業獎「坎城創意節」(Cannes Lions)評審的Lek,接受訪談時也正在世界另一頭的多明尼加出差,飛來飛去在各國擔任廣告獎項評審是她的日常。

她觀察,近年泰國廣告在以往對於幽默的強調之外,開始更注重情節的真實性、價值觀的包容度及與文化的關聯性,以此與消費者產生更深層次的連結。「而台灣的廣告人很善於用引人入勝、富有情緒感染力的故事達到這點!」電通mb為信義房屋拍攝的《信任幸福》系列廣告(2020)如今回想起來仍令她驚艷。

面對如今媒介爆發的多媒體時代,Lek也不擔憂,反而充滿玩心和希望:「不像過去只有電視廣告、廣播和廣告看板等傳統媒介,現在做廣告就像多了各種玩具可以玩遊戲一樣。」

(圖片提供:SOUR Bangkok)
為了推日式餐廳「ZEN」的商業午餐,將用餐與過勞議題連結,發起#WorkLunchBalance活動鼓勵大家在午休時好好用餐, 更將響應此倡議的各產業老闆們做成飯糰。(圖片提供:SOUR Bangkok)

而SOUR Bangkok確實在在靈活地於形式上開拓和挑戰,如為傳統泰式辣椒醬MAEPRANOM打造了角色「廚房之母」Mother Pranom,以現代家庭主婦教練之姿,提供熱情大膽、「調味」家庭生活的建議,讓這個曾經被稱為「奶奶的醬料」的老品牌登上年輕人間的社群熱門話題。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
邀請4位女性藝術家重新詮釋傳統泰式辣醬MAEPRANOM的品牌視覺。(圖片提供:SOUR Bangkok)

泰國最大娛樂公司GMM Grammy也找上門,尋求更多年輕女性觀眾,SOUR Bangkok突發奇想,不拍廣告,而以團隊多數成員共有的女校背景為養分,創作出後來登上11國收視排行榜冠軍的懸疑影集《轉學來的女生》,其中敢於為不公發聲、反抗的主角娜諾,則正是她們過往成長經驗中「缺席」的同儕角色,也是團隊的女性們在如今有能力後,送給當代女孩們的勇氣和祝福。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
影集《轉學來的女生》改編自多件墮胎、性侵、霸凌等真實社會案件,成功引起多國社會對年輕女性困境的關注。(圖片提供:SOUR Bangkok)

現在,剛滿7歲的SOUR Bangkok已經成長為有3個部門(創意和設計、客服、媒體)、共30位員工的團隊,其中85%是女性和多元性別的身分。他們有感,會捨棄大型廣告公司資源、而來和耕耘特定領域的小型獨立團隊合作的客戶,往往很清楚自己的需求,大家也有足夠的靈活和自由度一起激盪創意。

「做廣告其實就是用創意,對我們周遭的世界、人們的生活產生真實的影響。」Lek如此總結這個自己熱愛的行業,而SOUR Bangkok還會持續證明這句話的力量。

(圖片提供:SOUR Bangkok)
共同創辦人Damisa Ongsiriwattana(Lek)(前左)及Pimmard Be Leenutaphong(前右)皆為深入洞悉女性產業的廣告人。(圖片提供:SOUR Bangkok)

SOUR Bangkok

2017年成立於曼谷的廣告代理商,4位創辦人為Damisa Ongsiriwattana(Lek)、Pimmard Be Leenutaphong,及泰國最大獨立代理商CJ WORX 的2位創始董事Chy、Jinn。泰國首個專注致力產製深入理解女性內容的廣告團隊,憑藉新鮮大膽的創意風格,獲AdFest 2021年度代理商獎,連續4年獲選Southeast Asia年度精品代理商,並被THE WORK廣告年鑑評為泰國排名前5的代理商之一,是其中唯一的獨立代理商。

文|李尤
圖片提供|SOUR Bangkok

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜》

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迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物
迪士尼×瑞典設計師Gustaf Westman聯名系列!米奇沙發、米妮蝴蝶結咖啡杯等經典符號化身生活設計選物

兩隻圓耳朵搭配招牌紅色與黃色,光是這些元素,就足以讓人一秒聯想到米奇。瑞典設計師Gustaf Westman攜手迪士尼,以「米奇與好朋友」(Mickey & Friends)為靈感推出全新聯名系列「Disney x Gustaf Westman」,將經典角色輪廓、服裝配色與童年記憶,轉化為童趣家具與生活用品!

Gustaf Westman是誰?以圓潤線條、繽紛配色建立設計特色

1993年出生的瑞典新銳設計師Gustaf Westman,以鮮明大膽配色、圓潤曲線與厚實飽滿的造型受到矚目。過去他曾在哥德堡研讀建築,也學習過藝術史,從小便隨身帶著素描本,將家具、服裝,甚至滑雪裝備化為筆下的設計題目。進入職場後,他先從辦公室與室內空間改造累積經驗,並為客戶製作專屬物件,逐漸發現這些家具本身也吸引了人們的目光,於是在2020年於斯德哥爾摩成立同名工作室,將創作延伸至訂製家具、陶瓷與玻璃器物,並與瑞典當地工藝師及製造商合作生產。 

瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)
瑞典新銳設計師Gustaf Westman(圖片來源:Gustaf Westman)

讓Gustaf Westman打開知名度的代表作,則是為瑞典造型師Hanna MW所打造的「Curvy Mirror」鏡子。厚實波浪形鏡框搭配鮮明色彩,讓原本用來映照空間的鏡子,也成為房間裡難以忽視的主角,並透過社群迅速受到關注。

圓潤、飽滿造型設計語彙持續出現在桌子、長椅與杯盤之中,像是「Chunky Cup」便以厚厚的杯身與寬大的杯碟,將日常喝茶的器物轉化為帶有雕塑感的存在。綜觀其一路以來的作,會發現Gustaf Westman深受後現代設計與孟菲斯風格影響,透過大膽比例、光澤表面與活潑配色,讓家具在空間中展現鮮明個性。

在與IKEA、Nike等品牌合作後,如今Gustaf Westman的下一步則是攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名,藉由其招牌的誇張比例重塑原本就由簡單幾何形狀組成的卡通角色,讓人能夠一眼辨識外,又呈現出令人會心一笑的設計。

Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)
Gustaf Westman攜手充滿奇幻色彩的迪士尼大玩聯名(圖片來源:Disney)

米奇耳朵、米妮蝴蝶結、唐老鴨帽子,經典符號化身35款生活用品

本次「Disney x Gustaf Westman」聯名將大家熟悉的角色特徵融入,像是米奇的耳朵、米妮的圓點、唐老鴨的領結,都成為可以重新組合的設計元素。即使沒有完整臉孔,只要輪廓與色彩出現,角色性格便能浮現,也讓這些作品兼具迪士尼的辨識度與Gustaf Westman的個人風格。

米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)以Gustaf Westman標誌的Chunky Tumbler為設計基礎,將米奇的黑耳朵、紅短褲與黃鞋拆解成不同部件。黑色杯蓋上伸出兩隻圓耳,紅色杯身點綴白色鈕扣,下方搭配厚實的黃色環狀杯墊,成為濃縮版的米奇。

米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇隨行杯(Mickey Tumbler)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)則以黑色陶瓷呈現,杯子置於寬厚圓潤的底盤之中,兩側延伸出耳朵般的圓形輪廓,光澤釉面讓弧線更加鮮明;米奇的白手套也同樣成為咖啡杯靈感,圓胖胖的手握著咖啡杯,就好像米奇準備和你一起喝下午茶。

米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇咖啡杯(Mickey Mouse Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米妮咖啡杯(Minnie Cup)則比起米奇更加有份量感,不僅全以淺粉紅渲染杯盤,有著圓頂的大蝴蝶結,更是讓人光看就直呼好可愛。唐老鴨的藍色帽子也成為咖啡盤,微微往上揚的黑色飄帶相當生動,彷彿一邊啜飲著咖啡,耳邊就會響起唐老鴨的聲音。

米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)
米妮咖啡杯(Minnie Cup)(圖片來源:Gustaf Westman)

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)以米奇的臉龐輪廓構成椅背,頂端兩隻圓耳格外醒目,椅身則由多個飽滿的圓形量體堆疊,彷彿幾個米奇疊在一起。厚實的扶手與座面皆以黑色皮革包覆,既帶有卡通般的幽默感,也展現大型雕塑般的視覺感。 

米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇沙發(Mickey Mouse Sofa)(圖片來源:Gustaf Westman)

Disney × Gustaf Westman聯名一共規劃35款商品,從家具、陶瓷與玻璃器物,延伸至服裝及配件。從首波公開的米奇沙發、杯組與隨行杯,一路延伸至米妮杯組、玻璃杯與蝴蝶結鏡子,以及唐老鴨層架、帽子造型杯和高飛花瓶。而米奇的白手套與紅短褲,也分別化為掛鉤、杯子及花瓶,讓角色特徵融入物件的造型與功能。

米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇鏡子(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
米奇短褲花瓶(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)
唐老鴨造型架(圖片來源:Gustaf Westman)

哪裡買?11/16官網線上開賣,東京、紐約、巴黎實體快閃

當然,大家最關心的莫過於究竟哪裡可以入手Disney × Gustaf Westman聯名系列。官網將在台灣時間11月16日凌晨1點於開放線上販售;實體店則會於東京、紐約與巴黎舉辦快閃活動。

有興趣的人也可以關注設計師Gustaf Westman IG,像是已經飛到東京為快閃店準備的他,就帶著米奇白手套咖啡杯到拉麵店、米奇紅褲子花瓶插花,直接教你如何運用這些可愛的生活家居用品。

東京
日期:2026.11.06-11.08
地點:原宿 BEAMS RECORDS/bPr BEAMS

紐約
日期:2026.11.13-11.15
地點:40 Renwick Street

巴黎
日期:預計12 月
地點:瑪黑區10 Rue de Saintonge

線上販售
日期:2026.11.16 01:00(台灣時間)
點此至官網

資料來源|Disney、Gustaf Westman官網

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日本大洲市的地方創生進化:從老屋再生、台日串聯到藝術進駐,如何不依靠觀光人潮復甦在地?
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2022年在青田街開幕的選品藝廊「一嶼 ISland」,2026年於日本拓展首個海外據點「一嶼 HITOSHIMA」,地點選址愛媛縣大洲市——大洲是哪裡?為什麼選擇大洲?跟著La Vie編輯實際踏上這座寧靜小鎮,從地方創生與台日串聯的幕後故事,解開大洲的魅力與新生。

➣本文選自La Vie 2026/11月號《全球美術館&博物館特搜》,更多精彩內容請點此

距離日本四國松山機場50分鐘車程,穿越重重山嶺環繞,駛進石子路與傳統日式建築街區,即來到愛媛縣大洲市。這裡曾因河川交通盛極一時,貫穿市區的肱川流向瀨戶內海,孕育了沿岸經濟與自然,發展出木蠟、製絲等產業。然而如同多數鄉鎮,大洲在時代演進下面臨人口外移、老化和空屋等問題,僅3.6萬的總人口,更被評估為「2050年可能會消失」的城市。

大洲的自然與歷史資源豐富。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲的自然與歷史資源豐富。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

2018年,大洲市政府聯手在地的伊予銀行,與日本分散型旅店先驅、在兵庫縣活化老屋為「NIPPONIA HOTEL篠山城下町」的Value Management和NOTE,4方簽訂官民合作協議,以100%政府出資的形式成立社團法人KITA MANAGEMENT,期望以老屋再生的方式復甦地方。但社團法人無法做資金借貸,因此又再創立株式會社KITA從事不動產管理,由KITA先向屋主租下老屋,並尋找建築師修繕,之後再如二房東般,將房子租給飯店或商家,透過收取的房租還貸款。

「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」目前為全日本規模最大。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

如今已完成39棟歷史建築的再生,其中分散式旅店「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」更有31間客房,為日本規模最大。而最新落成的第39棟再生建築,便是台灣藝廊「一嶼 ISland」的海外首個據點「一嶼 HITOSHIMA」。

「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店,1樓也騰出空間設置常設展,介紹和服店原本的物件和歷史。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼HITOSHIMA」前身為和服店,1樓也騰出空間設置常設展,介紹和服店原本的物件和歷史。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

台日串聯的同頻緣分

緣分得從2021年說起。來自台灣的謝璠2016年因打工度假來到日本,進而在大阪設計旅宿業就職,因喜愛鄉村生活,於2021年加入KITA MANAGEMENT,目前擔任企劃課行銷策略係長。在台灣曾做過藝術行政的她,有感於大洲擁有優越的自然與歷史文化,卻在藝術活動上相對缺乏,甚至沒有一間市立美術館,便一直把「引進藝術計畫至當地場域」的目標放在心上。

「一嶼HITOSHIMA」店內一景。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼HITOSHIMA」店內一景。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

2024年,在一場大洲的復古市集上,「真真鑲嵌玻璃研究所」創辦人暨藝術家張博傑前來擺攤。本就有搜集舊時玻璃作為創作系列的張博傑,透過謝璠牽線找到一家已休業的玻璃工廠,進而用這些在地古窗花玻璃創作全新燈器作品,並在2025年於一嶼展出。「他去過這麼多國家,如果有一個地方,讓他願意一直重複去,代表那裡一定有些什麼。」一嶼創辦人蕭雅惠回想起在展場上,被張博傑大力「推坑」大洲的情景。

張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
張博傑將大洲的舊時玻璃窗花轉化爲黑膠。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

而她也真的在同年4月親自造訪,在謝璠的帶領下看了3間老屋後,被一間150年以上的和服店「舊平田邸」吸引,室內獨特的「回字型」格局,蕭雅惠形容「很像在走迷宮,很多通道都小小的,卻有柳暗花明又一村的感覺」,並在當下決定簽約進駐。

「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。((圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼 HITOSHIMA」室內有許多廊道交錯。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

笑稱「衝動購物」的蕭雅惠,背後實則有過考量。她說,株式會社KITA的代表井上陽祐,不像典型的老闆,「他就背一個後背包、穿著白T,我在鎮上逛來逛去,永遠都看到他在奔跑。」這種「一直在照顧整個鎮」的感覺,讓她建立起對「房東」的信賴。

「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼 HITOSHIMA」裡的洋室。((圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

她也對周圍店家的質感印象深刻,當時選品店「村上邸」正在舉辦日本藝術家飛松弘隆的燈具展覽,透露著店主與藝術家的交情,且能把對方請來一個相對不熱鬧的地方展出。她認為,「這麼小的城鎮,卻能遇到好幾間和我們在做的事很像的店,當同頻的人很多,就有可能成為一個聚落。」

「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品,但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會,促成台日創作者間的合作。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼HITOSHIMA」主要展售台灣創作者作品,但蕭雅惠希望未來能藉由不同展覽的機會,促成台日創作者間的合作。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

當藝廊與藝術進駐在地

「一嶼 HITOSHIMA」為約129坪的複合式空間,1樓被改造成選品店和廚房、2樓則是藝廊和住宿客房。藝廊以灰牆定調,和大洲多數店家呈現出不同氛圍。蕭雅惠說,施工過程中師傅不斷回傳照片確認細節,當她看到天花板的矽酸鈣板被拆掉後,舊時以竹子和泥土搭建的屋頂結構裸露而出,趕緊溝通「可不可以這樣就好?」但因坪數太大,若不用防火材蓋掉,就只能採取更昂貴的方法,在全屋加裝灑水器,否則消防無法通過。如今看著天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感,她笑說,「我覺得這個決定是對的,這就是這間房屋最有特色的地方!」

天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
天花板的江戶後期結構與藝廊的現代灰牆交融的衝突美感。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

謝璠補充,KITA在修老屋的時候,都希望與在地的建築師和工班合作,初期還有把他們送到兵庫縣研修。在KITA的修繕方針裡,和安全與舒適相關的部分,一定得做到現代化;但與此無關的,例如張貼在牆上的傳單或毛筆字跡等等,會盡量留下,甚至還會加裝壓克力板作為保護。「『好好地留下來』這件事其實是需要教育的。」謝璠以屋瓦為例,KITA要求工班得一片一片拿下檢查、分類,真的裂掉的就丟掉,如果還可以使用便會保留;整修時會把舊的屋瓦放在前、新的屋瓦放在後,讓屋子一眼望去就呈現舊時氛圍。

「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
「一嶼 HITOSHIMA」共有4間客房。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

一直想在大洲舉辦藝術活動的謝璠,也於2025年推出藝術進駐計畫《Ozu Arts & Crafts》,邀請張博傑、崔惠宇、星濱山共創工作室進駐3個閒置空屋。2026年進一步擴大,與一嶼聯手策展,邀請4位藝術家在4棟歷史建物裡展出。二度參加的張博傑,此次選址1926年建立的「盤泉莊」,以建築裡一盞19世紀的Tiffany鑲嵌玻璃燈作為開頭;同樣來自台灣的康力升,則與當地的「天神產紙工場」合作,在「大洲城」以和紙燈與不同纖維作品,呼應建築的獨特木構和大洲自然景色。

張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠,播放出不同紋路的聲響。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
張博傑將大洲舊時壓花玻璃轉化為黑膠,播放出不同紋路的聲響。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
康力升8月底就抵達大洲,展開與天神產紙工場的合作,他有感這裡的紙張比較白和堅韌。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
康力升8月底就抵達大洲,展開與天神產紙工場的合作,他有感這裡的紙張比較白和堅韌。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
康力升以作品呼應大州城獨特的梁柱木構。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

由木蠟商人費時10年打造的數寄屋建築「臥龍山莊」,則交由大洲新谷藩主加藤家後裔、以蜜蠟創作的日本藝術家團上祐志,他更為此繪製了多款新作,欲以作品凸顯臥龍山莊的美與細節。「一嶼 HITOSHIMA」此次也作為展場,由法國藝術家Nessim Cohen帶來真菌菌絲體的一系列作品,期望將人重新帶回自然。活動也串聯了12間店家,以展出作品特色製作限定商品,例如「葵咖啡」以和紙發想出白麵皮捲餅,「平野屋」轉化壓花玻璃為琥珀糖等等。

團上祐志以蜜蠟創作,左圖後方的小幅畫作以藍色作畫,因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
團上祐志以蜜蠟創作,左圖後方的小幅畫作以藍色作畫,因藍色是蜜蜂能感受到的顏色。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作,把菌絲體轉化為園藝盆栽。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
Nessim Cohen與在地園藝師和石工合作,把菌絲體轉化為園藝盆栽。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

不依靠觀光人潮的創生策略

根據統計,2025年大洲的觀光消費額達33.8億日圓,相較於2023年有了40.6%的成長;「NIPPONIA HOTEL大洲城下町」的住房率,2026年也預計達50%。然而在觀光成長的同時,大洲仍維持沒有過度觀光的樣貌,看不到連鎖店或大型商場,路上的人也不多。井上陽祐說,今年預計可達成「1年1萬人」的觀光目標,換算成天數即是「1天30人」,「我們想要用少少的人撐起觀光。」因此在規劃初期,就瞄準了「NIPPONIA HOTEL」每晚近1萬台幣以上的高價位設定;也於2020年推出日本首個能入住城堡的大洲城「一日城主」體驗,1晚要價約25萬台幣,至今已有70組共395人體驗。

大洲城「一日城主」體驗,住客不僅可入住大洲城,還能享有整套的城主待遇。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」體驗,住客不僅可入住大洲城,還能享有整套的城主待遇。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」的入城體驗。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」的入城體驗。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
大洲城「一日城主」住客可享用御殿様御膳。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

謝璠解釋,「住宿價位拉高後,消費水準就會波及到商店和餐廳,所以我們的招商標準,其實是設定給住宿客購買的質感。」為控制品質,KITA也刻意沒有對外招商,而是透過人脈或親自拜訪一間一間地邀約,為了邀請福岡的織品品牌「鰻魚的寢床」進駐,井上陽祐甚至花上3年說服。

「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口,住客可體驗古民家的生活。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「NIPPONIA HOTEL 大洲城下町」每棟皆是獨立入口,住客可體驗古民家的生活。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
古民家的空間格局多半為2層樓,樓上為寢室,樓下則是浴室。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
古民家的空間格局多半為2層樓,樓上為寢室,樓下則是浴室。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

「他們的團結感很重,已經不只是政府在號召。你會覺得這小鎮也太忙了吧?幾乎每個月都有活動。」最近經常往返大洲的蕭雅惠相當有感。謝璠說,KITA每個月都會舉辦「地方創生大學」,將搜集到的觀光數據分享給業者,並一起發想季節活動。井上陽祐也補充,其實早在KITA成立前,當地人就率先成立非營利組織,自主打掃老屋;更於2017年舉辦「城下的小鎮居民」(城下のMACHIBITO)復古市集,以「回到100年前的大洲」為主題,成為至今仍持續舉辦的大洲代表性活動。

採訪當下正值10月,只見蕭雅惠和謝璠正熱烈討論,該以什麼裝扮響應即將到來的萬聖節活動,但大洲又不容易買到奇裝異服,實在也很傷腦筋。即便是再小的事,這種「大家一起來做點什麼」的純粹,或許正是這座小鎮持續吸引在地與外地人的魅力。

一嶼創辦人蕭雅惠(左)、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠(右)。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)
一嶼創辦人蕭雅惠(左)、KITA MANAGEMENT企劃課行銷策略係長謝璠(右)。(圖片提供:一嶼 HITOSHIMA)

謝璠帶路!必吃質感美食

▸ 茶寮 平野屋

本店「平野屋製造本舖」於1869年創立,這間是第6代店主於2021年開的第2個據點,他曾到京都和菓子名店當學徒。他的和菓子好吃到我帶團來體驗試做,遊客連材料都通通吃光的程度。

「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「茶寮 平野屋」為大洲志餅老舖「平野屋製造本舖」的第2個據點。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「茶寮 平野屋」的老闆曾到京都和菓子名店當學徒。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

▸ 古民家咖啡 柊

去年11月新開幕,由一對原本在松山開咖啡廳的夫妻經營。菜單每月更換,我每個月都會來!他們做的費南雪超級好吃,我回台灣前一定會來買當伴手禮。

「古民家咖啡 柊」用餐空間。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「古民家咖啡 柊」用餐空間。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「古民家咖啡 柊」的費南雪。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「古民家咖啡 柊」的費南雪。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

蕭雅惠帶路!必逛設計好店

▸ 商舖.廊 村上邸

我們都稱老闆「帽子小姐」,她的日文姓氏就是帽子。她從事服裝設計,店裡超好買,有服飾、四國工藝品和書籍,也結合咖啡廳。

「商舖.廊 村上邸」的建築歷史達170年。(攝影:張以潔)
「商舖.廊 村上邸」的建築歷史達170年。(攝影:張以潔)
「商舖.廊 村上邸」結合選品、書店,亦有咖啡店。(攝影:張以潔)
「商舖.廊 村上邸」結合選品、書店,亦有咖啡店。(攝影:張以潔)

▸ 鰻魚的寢床 愛媛大洲店

從福岡傳統織法「久留米絣」出發,重新思考傳統工作褲「Monpe」的現代形式。除了服飾或織品,店內也展售很多日本民藝小物。

「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」建築前身為婦產科醫院。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
「鰻魚的寢床 愛媛大洲店」室內一景。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)

▸ sui

花藝為主,店家會自製乾燥花,並販售一些古物和飾品,有時也會辦小型展覽,主題比較軟性。我有看過一檔小畫展,非常可愛!

sui店面外觀。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
sui店面外觀。(圖片提供:KITA MANAGEMENT)
sui除了花藝,也有古物和服飾。(攝影:張以潔)
sui除了花藝,也有古物和服飾。(攝影:張以潔)

文、攝影|張以潔
圖片提供|一嶼HITOSHIMA、KITAMANAGEMENT

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